Tip:
Highlight text to annotate it
X
Pendrill: Te doy la bienvenida a la clase magistral de corno inglés de YouTube.
Me llamo Christine Pendrill
y soy primer cornista de corno inglés
de la Orquesta Sinfónica de Londres.
Hoy voy a darte algunos consejos
sobre cómo preparar dos solos orquestales
para una audición.
Uno de ellos es, probablemente, el más conocido del repertorio,
el "Largo" de la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvořák,
y el otro es la Obertura "Carnaval Romano" de Berlioz.
Antes de empezar, me gustaría describirte brevemente
el instrumento.
No está totalmente claro qué es un corno inglés.
En cada idioma, se llama de una forma.
En Estados Unidos, se denomina "cuerno inglés",
mientras que en Inglaterra, se denomina "corno inglés".
No es un cuerno, ni tampoco es inglés.
Existen numerosas teorías sobre la procedencia de este nombre,
pero no vamos a hablar de eso ahora.
Pertenece a la familia del oboe
y utiliza una lengüeta doble
que produce un ruidito como este:
Es como el oboe, pero más grande.
[Sinfonía n.º 9 de Dvořák]
Este solo es aparentemente sencillo.
Las notas en sí no son difíciles,
pero una de las primeras cosas que debes tener en cuenta
es dónde vas a respirar.
Cuando hayas decidido la velocidad,
cuenta un par de pulsos
y aprovecha los tiempos débiles para respirar.
Te recomiendo que cuentes cuatro tiempos en este solo.
Es posible que quieras subdividirlo en ocho tiempos
para que las semicorcheas suenen con total precisión.
Pero, si lo haces, perderás el sentido de la melodía,
y el sonido puede resultar muy picado y entrecortado.
Otra cosa que debes tener en cuenta
antes de comenzar a tocar es la dinámica.
En la partitura, aparece piano,
pero si observas algunos compases más adelante,
verás que llega a pianissimo.
Te recomiendo que empieces en un solo piano
que puedes tocar más suave cuando llegue el pianissimo.
Necesitas un enorme rango de dinámica en este solo
porque dos compases después del pianissimo,
tienes que subir a forte en un do agudo.
Esto puede suponer un gran reto en el corno inglés
porque, en general, el sonido se vuelve más débil a medida que es más agudo.
Te recomiendo que mantengas la embocadura muy relajada
y que aguantes mucho la respiración.
Recuerda que estás utilizando una pequeña cantidad de aire
a una presión muy elevada.
Si utilizas la técnica cantada,
debes mantener abierta la lengüeta
para que pueda vibrar.
¿A que no te acercarías a un cantante de ópera
que estuviera a punto de cantar una nota aguda
y le oprimirías la garganta?
Pues es exactamente lo mismo.
El solo de la Obertura "Carnaval Romano" de Berlioz
es una melodía muy vocal,
ya que procede del material
de la ópera "Benvenuto Cellini" de Belioz
en la que hay un aria para tenor.
Al principio, Cellini jura amor eterno
a Teresa,
por lo que el fragmento está lleno de pasión y energía.
Algunos compases más adelante se vuelve más profundo,
cuando Cellini le pregunta a su amada si la esperanza de su amor
morirá en su corazón cuando esté lejos de ella.
[Obertura "Carnaval Romano" de Berlioz]
Este solo empieza mezzo forte,
así que no dudes en iniciarlo con confianza.
No se trata del inicio de la obertura.
Si no conoces la obra,
empieza con una apertura realmente viva y enérgica
seguida de una nota de corno
que termina en una nota de clarinete.
Y, a continuación, entra el corno.
El primer compás es algo atípico,
ya que, aunque la obra está en 3/4,
existe el riesgo de que suene
como si fuese un 4/4
si se toca como si se tratara de dos grupos de dos notas.
Te recomiendo que intentes no hacer eso.
Debe sonar claramente como un 3/4,
para que acabes en la parte en la que se canta "Oh, Teresa",
que puede resultarte útil.
Disculpa mi forma de cantar.
Después de tocar los dos primeros compases,
tienes que disminuir la velocidad al pasar de un re a un fa sostenido,
lo que puede resultar bastante incómodo.
Mi primer consejo es que
compruebes que la lengüeta esté suficientemente suelta
para hacerlo de forma cómoda.
Si sigues teniendo problemas,
probablemente se trate de los dedos.
Asegúrate también de que
el dedo índice de la mano izquierda baje a tiempo.
Puede resultarte útil ir bajándolo mientras
estás tocando el re.
En caso de duda, una forma útil de prácticar
es exagerar el error y bajar el dedo muy tarde
de modo que no consigas tocar un fa sostenido
y, a continuación, bajarlo mucho antes de tiempo, así:
Así sería tarde.
[tocando una nota tarde]
Y así sería antes de tiempo.
[tocando una nota antes de tiempo]
Decide tú mismo cuál es la forma más acertada.
Aunque la frase de este solo es muy larga,
se divide en secciones más pequeñas
con silencios de corchea.
Estos silencios son muy útiles para respirar.
No pienses que siempre es necesario respirar en un silencio.
También son muy útiles para expulsar el aire.
Un error común que cometen los cornistas
es tomar una gran cantidad de aire.
De este modo, acabas inflado como un globo
con aire inútil que únicamente puedes
expulsar, lo que hace que pierdas tiempo.
Como norma general, en la mayoría de los solos
no cojo más aire
del que cogería para una frase normal.
Se trata de economizar
el aire.
De nuevo, debes utilizar una mínima cantidad de aire
a una presión muy elevada.
No intentes articular un tránsito de armónico.
Te sorprenderá la poca cantidad de aire que necesitas.
En el compás 27, verás que la escala asciende,
las semicorcheas no están ligadas.
Personalmente, creo que se deberían tocar muy legato,
pero definidas únicamente con la lengua.
Intenta evitar cualquier signo de staccato.
Por ejemplo, creo que probablemente esto no sería adecuado:
[tocando staccato]
Que es justo lo que parece.
Si imaginas que vas a tocar las notas ligadas,
pero lo único que haces es rozar la lengüeta con la lengua,
obtendrás un legato definido.
[tocando legato]
Aunque no se indica que el siguiente compás sea más suave,
llega al final de ese diminuendo.
Al llegar a este punto, el cantante de ópera
adopta un aire más reflexivo al cantar.
Por tanto, creo que es recomendable
tocar un poco más suavemente
y con plena conciencia.
En el compás 32, no debes dejar que el ritmo te distraiga.
Puede que te sientas abrumado al verlo en la página,
pero lo cierto es que resulta muy sencillo.
No debes precipitarte.
Solo tienes que imaginar que se trata de semicorcheas
y que la última es con puntillo;
verás que todas son muy lentas.
[tocando el compás 32 despacio]
No dejes de contar lentamente hasta tres
y conseguirás que todo encaje en su sitio.
El solo debe ser expresivo y cálido,
pero también tienes que tocar al tempo,
porque te acompaña el pizzicato de los violonchelos
y las corcheas que están tocando
definen cada pulso.
No hay margen de maniobra.
Otro aspecto que debes tener en cuenta
es el tiempo débil en el compás 34.
Se trata de una semicorchea.
Parece muy corta,
pero en realidad, si te paras a pensarlo,
es una nota muy larga.
Mientras cuentas: y uno y dos
y tres y...
las semicorcheas van así:
uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres... ta ta.
Por tanto, debes marcar mucho el pulso.
Esta parte es maravillosa.
Puedes imaginar que eres un tenor operístico
y que te sumerges en el sí más agudo.
En algunos intrumentos, se ejecuta mejor el sí agudo
si se utiliza la clave de do o la clave de do sostenido,
o una combinación de dedos de la mano derecha.
Los instrumentos de conservatorio tienen la desventaja de que la mayoría
de las veces, la posición de los dedos hará que el sí se convierta en un do.
Debes evitarlo a toda costa.
Sin embargo, es recomendable que ensayes con tu propio instrumento
para hallar el modo de ejecutar esta nota
con algo más de fuerza.
Esta es la parte más alta de la frase
y está marcada como sforzando,
así que debes intentar tocarla lo mejor posible.
Una vez que hayas tocado el sforzando
y el maravilloso sí agudo,
es posible que tengas la tentación de respirar.
En realidad, es sensato tomar aire en este punto
por una cuestión práctica.
Sin embargo, desde el punto de vista musical, es mucho mejor
evitarlo en la medida de lo posible,
ya que la frase se interrumpe demasiado.
Lo que hace que no respirar ahí sea más difícil
es que la embocadura
está en la posición correcta para ejecutar la nota alta,
pero hacerlo resulta incómodo porque debes bajar en la escala
hasta la nota más baja.
Sin embargo, te aseguro que merece la pena intentarlo.
Voy a tocar este pasaje respirando
y, a continuación, sin respirar
para que veáis la diferencia.
[tocando el compás 34 respirando]
Y ahora sin respirar.
[tocando el compás 34 sin respirar]
Un aspecto que creo que merece la pena mencionar
es que hay que cuidar tanto el comienzo
como el final de las notas.
La mayoría de las personas se centran en cómo empezar la nota
y se sienten aliviadas cuando la nota sale.
También tienes que pensar en cómo vas a terminarla.
Sería una lástima, por ejemplo,
que la primera frase fuera...
[tocando la escala de forma entrecortada]
Deja de ser música.
Deja que la nota se desvanezca de forma natural.
[tocando a gran escala]
Estoy segura de que estarás de acuerdo en que es un poco más agradable.
Piensa también en cómo vas a utilizar el vibrato.
Se trata, como dije antes, de un solo muy vocal.
Necesita emoción y sustento en el sonido,
y eso se puede conseguir con un poco de vibrato.
El vibrato también ayuda con las notas en los finales de las frases.
En el compás 30, las notas mi y do deben tocarse ligadas.
Creo que es bastante útil
dejar los dos dedos abajo en la parte derecha para la nota mi
a la vez que se toca la nota do.
De nuevo, ayuda a la nota,
que puede ser muy débil en el instrumento.
De esta forma, la emoción aumenta un poco.
También significa que permaneces conectado al corno inglés
y que hay menos posibilidades de que baje.
[tocando el compás 30]
Al marcar el pulso en el compás 34,
una semicorchea adecuada,
puede ser muy tentador acelerar la corchea
al principio del siguiente compás.
Aquí comienza tu momento dramático,
así que tócalo al tempo.
Creo que ayuda mucho
pensar que hay dos semicorcheas en la corchea,
porque ralentiza la escala. Por ejemplo:
[tocando la escala despacio]
en lugar de...
[tocando la escala rápido]
También te puede ayudar practicar la melodía
con las notas articuladas:
[tocando la escala articulada]
Es un poco más largo en el fa sostenido de lo que pensabas.
Gracias por ver esta clase magistral.
Espero que estas ideas te hayan resultado interesantes
y que participes en este fantástico proyecto.
Recuerda que la música depende solo de ti
y trata de disfrutarla y de desarrollar tus propias habilidades.
Espero que disfrutes y te deseo buena suerte.