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Richards: Hola, usuario de YouTube,
te doy la bienvenida a la clase magistral de clarinete
para la Orquesta Sinfónica de YouTube.
Me llamo Chris Richards y soy segundo clarinete
de la Orquesta Sinfónica de Londres.
En realidad, no se trata de un solo de clarinete,
sino de un dúo con las trompas.
Bueno, más bien de un trío con las trompas.
Algunas veces tocas con ellas
y otras veces respondes a sus frases,
así que debes saber exactamente
cuál es la parte de las trompas.
Y, si lo sabes,
eso se transmitirá en tu audición,
ya que se notará que has hecho los deberes.
Con respecto a las trompas,
debes asegurarte de producir un tipo
de sonido que se fusione bien con ellas.
La tesitura del clarinete en esta obra es muy aguda,
por lo que resulta muy fácil sobresalir.
Pero debes evitar hacerlo
e intentar ser de forma elegante la guinda del pastel
de este trío.
Otro punto esencial de esta partitura
es que el pasaje del violonchelo está lleno de tresillos
por toda la parte del trío.
Así que, digamos que estás sometido a los tempi.
Quizá puedas tomarte un pequeño respiro
en una o dos partes,
pero básicamente el tempo debe ser exacto.
Creo que la clave de este fragmento
es el término "dolce", que Beethoven
utiliza varias veces en las partes de las trompas y del clarinete,
y que significa "con dulzura".
En realidad, esa es la clave
del carácter.
No se trata de destacar.
Esta obra está escrita de forma extraordinaria con enormes saltos y elementos similares.
No obstante, debes intentar
mantener esos elementos dentro del carácter
de la obra en su conjunto.
Una vez que hayas abierto la partitura
de "El sueño de una noche de verano" de Mendelssohn,
verás que todo el scherzo
está dominado por el sonido de la flauta.
Y, aunque se trata de un fragmento para clarinete,
en realidad debes tocar siguiendo el carácter de la flauta.
Esto es muy importante,
ya que estos matices son muy frecuentes en la música de Mendelssohn,
es decir, movimientos muy suaves, vivos y dinámicos,
scherzos y movimientos rápidos.
Por tanto, lo importante de esta obra,
aunque es posible bloquearse
por las dificultades técnicas, es decir, por
el rápido movimiento de la lengua y la rápida digitación,
es captar bien el carácter
de la música.
Es muy suave.
Suele ser muy fácil tocar esta obra de un modo impresionante,
pero quizás de forma demasiado virtuosa
e intensa.
Creo que lo primero que debes hacer
es quedarte con el sonido de la flauta.
Y, al parecer, el oído puede mantener constantemente
ese sonido en la cabeza.
También creo que es muy importante tener en cuenta
la velocidad del fragmento.
He oído con bastante frecuencia en las audiciones que la gente llega
y toca este fragmento de forma excesivamente rápida.
En realidad, el tempo no es presto,
sino allegro vivace.
Así que es muy importante mantener
un buen tempo que puedas controlar y que no suene frenético,
algo que te ayudará
con el carácter.
Lo último que puedo decirte sobre cómo preparar la técnica
y las partes difíciles es que,
si piensas en el fraseo
y en el sonido,
muchos de esos elementos encajarán de forma natural.
Si piensas en que cada uno de los compases debe ser...así,
te bloquearás.
Pero pensar en frases más largas formadas por 4 u 8 compases,
te servirá para encajar todos esos elementos
y tocar con más confianza.
Así que, para este fragmento, voy a utilizar mi clarinete en la.
La "Alborada"
del "Capricho Español" de Rimsky-Korsakov
es una pieza musical muy exuberante.
No tiene nada que ver con lo que he tocado antes,
que, en gran parte, eran piezas muy íntimas.
Esta obra es grande, estridente
y debería sonar como una explosión de diversión.
Creo que la clave para tocar este fragmento
es conseguir que los trinos suenen de forma fascinante.
Creo que resulta muy fácil tocar los trinos
centrándose en mover los dedos lo más rápido posible.
Y lo que realmente hace que un sonido sea verdaderamente virtuoso,
no es mover los dedos de forma tan rápida,
sino ir expulsando el aire
de modo que el oído pueda percibir ambas notas.
Así que, si expulsas el aire de esta forma,
creo que conseguirás que el sonido sea realmente fascinante.
Otro aspecto de este fragmento que debes tener en cuenta
es que, unas veces, el clarinete lleva la voz cantante de la melodía
y, otras veces, no.
Esto significa que tienes que estar entrando y saliendo de ella.
Es decir, cuando no lleves la voz principal,
sigue siendo muy importante frasear,
aunque estés tocando una parte muy aburrida,
como una serie de corcheas.
Debes frasear con la melodía que esté sonando.
Debes contribuir y ser parte de ella.
Creo que en este fragmento
debes oír la melodía en todo momento
y tocar aunque solo se trate de dos notas.
Debes tocar esas dos notas con absoluta convicción.
Analicemos el décimo compás.
Este tipo de estructura aparece con mucha frecuencia en este fragmento,
es decir, una corchea y dos semicorcheas.
Y cuando aparece el trino en la corchea,
es importante que no salgas de él demasiado tarde,
por lo que debes darles mucho tiempo a las semicorcheas
de modo que el oído pueda apreciarlas bien.
Además, si estuvieras tocando esa parte en una orquesta,
no llegarías tarde a las semicorcheas.
Es conveniente que demuestres que sabes eso
en la audición.
De repente, llega la letra A. La sección anterior ha sido muy enérgica,
y, ahora, gran parte de la orquesta se detiene,
dejándonos solos con la melodía.
Además, Rimsky-Korsakov marca "con forza",
por lo que creo que debe sonar con mucha fuerza e intensidad,
sobre todo porque tienes cierta competencia.
El clarinete es el único instrumento que lleva la melodía,
pero también tocan trompas, *** y la sección de cuerda por debajo,
por lo que debes sobresalir por encima de esos instrumentos.
Puede resultar muy extrovertido.
Diviértete tocando.
Esta ha sido la clase magistral de clarinete
para la Orquesta Sinfónica de YouTube.
Espero que te haya resultado de utilidad;
estoy deseando escuchar tus vídeos.