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David ha traído una sesión de uno de sus nuevos temas, ya a la venta.
Vamos a empezar a analizar la anatomía del tema.
Es muy sencillo, muy interno...
Empecemos por la percusión. Seguro que a la gente le interesa en la base.
¿Hay algún truco para crear drum kicks?
¿Son sonidos que diseñas tú, loops o variaciones?
Vale... Todo el mundo tiene técnicas de trabajo distintas.
En lo que se refiere a la percusión,
no os avergoncéis de samplear percusión que os guste.
Yo siempre tengo un kick bajo y un kick alto.
El kick bajo constituye los graves
y el kick alto debe ser agresivo.
Si queréis una producción de nivel medio,
recomendaría que, al principio, siempre uséis el mismo kick.
Si tenéis un kick que funciona, no lo cambiéis,
durante los primeros años.
Le da consistencia a todos tus temas.
Yo creo... Si queréis hacer algo medio, usad ese kick.
Si queréis subir al siguiente nivel, mantened siempre el mismo kick alto,
el agresivo, y podéis sincronizar el kick bajo
con el tono del tema.
Por ejemplo, si el kick es demasiado largo e interfiere con los graves,
si es el mismo kick, al menos no desordena toda la información.
Si vais a usar un ritmo en los graves,
tiene que ser siempre el mismo.
Y si sampleáis un loop,
tenéis que darle el mismo ritmo que el resto del tema,
porque si no, es lo mismo.
No sabéis por qué, pero el ritmo es extraño.
Se produce una competencia,
y eso es lo peor que puede pasar en una pista,
que distintos instrumentos compitan entre sí,eso echa a perder la pista.
Así no puedes subir al siguiente nivel.
Básicamente... esa es la idea: organizar la sesión.
Lo que yo hago es una plantilla que ya está organizada de antemano,
donde tengo mis preferidos...
Tengo una reverb corta, una larga,
un retardo y un coro,
y ya están organizados.
No tienes que hacer el routing cada vez, porque es muy aburrido.
Tengo un kick largo, un kick medio y un kick corto.
Lo que debéis hacer es...
En un mundo ideal, para que suene bien,
la estela del kick debe terminar cuando empiezan los graves.
Está claro que si tienes el kick que sube...
Y los graves que hacen...
Si está en el mismo, no hay nada más poderoso.
Porque cuando tocas en el equipo de sonido del club, se apodera de todo.
¿Cómo se hace que la estela del kick coincida con el principio de los graves?
Hay dos formas de hacerlo.
Hace nada descubrí una forma de hacerlo que es increíble.
Os lo enseño. Lo hice aquí.
Os lo enseño.
Esto es la intro, pero lo tiene.
Ahora...
La cadena lateral que uso en los graves...
Hay varias formas de hacer la cadena lateral.
Aquí he usado algo llamado volume shaper.
Esto es el esquema del envolvente de volumen.
Entonces...
Lo sé, porque lo hice yo. El kick termina aquí.
¿De acuerdo?
Pero los graves empiezan aquí...
donde desciende el kick.
De esa forma, el espectro de graves está completo.
Y así no tenéis que cortar tantas frecuencias en los graves.
Eso es. Pero yo lo hago.
Supongo que usas un compresor para aprovechar más los graves.
En este caso, usaría un compresor...
No hago siempre lo mismo, pero en este caso, lo hice así.
Usaría un compresor para pegar el kick y los graves.
Más agresividad en el compresor...
- Para comprimir... - Para sentir que son uno.
Porque ahora, como el kick y los graves no se compaginan,
puedes sentir...
Se hace muy evidente, porque cuanto más comprimes, más evidente se hace.
Pero si comprimes y hay conflicto, es horrible.
Puedes comprimir mucho si está limpio, como aquí.
Para mí lo importante es cómo suena el disco al final.
Esto es Vengance y...
Tuve problemas para hacerlo sonar bien en el disco,
así que lo que hice fue... Hay un primer ecualizador...
Luego hay una reverb.
Esto es otra cosa. Depende de lo que queráis hacer con la reverb.
A veces está bien poner primero una reverb
y el compresor con la cadena lateral después porque...
comparado con si lo haces aquí, la reverb cobra vida.
Cuando la cadena lateral se abre, la reverb hace así.
- Y eso le da... - Oleada.
De energía al disco.
Luego hay cosa que no es muy buena. Pongo otro ecualizador que potencia...
- La diez. - Todo está en cadena lateral.
Todo está en cadena lateral. Todo.
- Al menos para mí. - Para mí también, si no, no funciona.
Todo, todo... En mayor o menor medida,
pero os recomiendo que lo hagáis todo en cadena lateral.
Un truco... No tenéis que poner en cadena lateral el kick que usáis.
Todo el mundo usa el kick y la cadena lateral, pero si escuchas mis discos,
o los de Afrojack, o los de Nicky Romero,
o los de Swedish House Mafia,
piensas: "¿Cómo es posible que la cadena lateral sea tan rápida?"
A no ser que queráis hacer "Call on me", que es así...
Pero es a propósito. Lo hicieron porque querían que sonara así.
Pero a veces, cuando tocas, no quieres tener ese bombeo.
Tienes que hacer que el momento en que el sonido baja...
Todos comprendéis lo que es la cadena lateral.
El volumen baja y defines cuándo quieres que suba.
Decides cuánto quieres bajar y cuánto quieres esperar hasta que sube.
Lo que os recomiendo, en la música actual,
no en la música de hace siete o cinco años, sino en la actual,
es que hagáis una cadena lateral muy corta.
Para hacerlo, en vez de usar el kick, que tiene una estela,
usad algo que sea más corto.
Ese es el truco. Podéis usar distintos triggers.
Podéis usar... Si escucháis Epic, no sé si lo conocéis...
Entra muy tarde.
Se siente el ritmo.
Para mí eso es... Y quizás me equivoco, porque no estaba en el estudio con él,
pero me parece que usó un trigger muy largo a propósito,
o por casualidad: "Vaya, queda bien. Vamos a mantenerlo".
Podéis usar distintos triggers dependiendo de lo que queráis conseguir.
Puedes tener un trigger muy rápido y también retrasarlo para hacerlo muy...
Voy a dejarte un consejo, compañero.
¿Quién dice que el trigger tiene que estar en el uno?
Puedes poner un retardo... Puedes poner el trigger un poco antes.
Porque dice que el trigger debe estar en el uno.
Si lo haces, te da un ataque más rápido.
En serio, podemos pasarnos días hablando de la cadena lateral.
De verdad, es muy difícil.
Este disco, Epic, hace trampas.
Este disco va en contra de todo lo que dice un ingeniero de sonido como él.
Pero suena de maravilla.
¿Por qué? Porque casi no tiene elementos.
Y... tiene muchos graves.
¿Veis?
Los graves suenan a la vez que el kick.
Es... uno.
Y luego está ese ruido de percusión.
No sé cómo se hace sonido, pero está muy chulo.
Tiene una reverb enorme, de nuevo, porque hay mucho espacio.
Puedo poner esa enorme reverb porque no va a ocupar mucho espacio.
Tienes un mayor paisaje para trabajar, como un cuadro.
El espacio... Si somos solo tres, podemos tumbarnos en el suelo.
Pero si nos tumbamos los 15, va a ser algo incómodo.
El último truco que os enseño.
Lo que hago es que tengo un pre-master.
Todos esos buzzes, en vez de ir al master, van a un pre-master.
- Que es otro buzz. - Sí.
¿Por qué lo hago?
Mucha gente no lo hace, pero ¿por qué lo hago yo?
Porque tengo varias grabaciones que suenan muy bien...
y quiero poder compararlas
Porque tus oídos se acostumbran a tu música.
Y siempre crees que suena genial. Pero es mejor si tienes una referencia.
Lo que hago es enviar la referencia al master.
Todo lo que hago va al pre-master,
donde está la cadena de master.
El pre-master es el auténtico master
y tengo el master, que no tiene nada, donde pongo esto.
Luego, lo que hago, es que en el master pongo solo cosas a analizar.
El juego consiste en sonar lo más alto posible.
Los buenos ingenieros como él os dirán que un disco necesita dinámica,
que es la diferencia entre cuando no suena tan alto y cuando sí lo hace.
Los DJ, por experiencia propia,
saben que al poner un disco que suena más alto,
la gente se pone a gritar.
Porque lo que suena más, suena mejor.
Está claro que suena fuerte, pero suena fatal.
Entonces...
El juego consiste en intentar subir...
Si miramos aquí...
Lo hice antes y lo subí a +60, que es mucho.
Pero aun así, suena bien.
¿Es posible que te engañen los altavoces?
Porque has dicho que lo has subido a 60 decibelios, lo cual es mucho.
Puede que no se distorsione por el equipo de sonido.
Depende del equipo que tengas.
Debes estar acostumbrado a usar equipos de sonido.
Debes saber... Debes saber...
Lo llamamos...
Por ejemplo, esto lo hice con mis auriculares.
Porque los conozco.
- Mientras viajabas. - Sí. En el avión.
Puede que en tus auriculares no se distorsione,
pero cuando lo pones en un club, se distorsiona.
Es lo que hice yo. Esta es la versión 4.2.
La hice con mis auriculares, y esa era la versión cero.
Luego lo puse en un club,
e hice cuatro versiones... hasta llegar aquí.
Lo repaso, escribo en un papel lo que está mal y lo corrijo.
En la cadena de master, uso esto. Este es un buen truco.
Todo lo que está por debajo de 175 en mono.
Porque quieres que el kick y los graves te golpeen en la cara.
Lo pongo en mono.
Y me aseguro de que está en mono poniéndolo en el master.
Todo lo que está por debajo de 175 está en mono.
También quiero hablaros de los arreglos.
Por supuesto, también está el panning.
Tiene razón. También hay que pensar en crear una sensación de estéreo.
Hay que poner ciertos elementos en la izquierda y otros en la derecha.
Usar reverbs... Hay varios trucos que puedo enseñaros.
Este, por ejemplo, si queréis...
Esto es algo pequeño, y no tiene que estar en el centro.
Si queréis crear estéreo, podéis usar un retardo.
Hay uno en la izquierda... También conocéis ese truco.
Si ponéis un pequeño retardo en la izquierda, crea...
Lo oís, ¿no?
Esto es con retardo... y sin retardo.
Es una intro.
Es un truco que podéis hacer con hi hats.
Podéis hacerlo con palmadas...
Si tomamos ese ejemplo, este disco tiene...
Dos partes principales.
Una es la parte emotiva...
y la otra es la parte energética.
Esto es...
Esto es...
Esto es emotivo.
Y luego va...
¿Por qué una es emotiva y la otra es energética?
Una tiene melodía y la otra es recta.
El reto de la música es que la melodía produce emoción,
pero no te hace bailar.
Si quieres hacer un disco que la gente recuerde, tienen que cantar algo,
para recordar algo.
Lo que produce la energía es una reacción física.
Cuando hay un kick grave con tanta fuerza,
que mueve tanto aire
y lo sientes así,
eso es lo que te hace bailar.
Lo que hago aquí es hacer una parte emotiva...
donde no hay mucha presión acústica,
y luego, en un segundo, pasamos de la nada
al máximo de presión acústica,
con una sola nota.
No hay nada que te haga bailar más que eso.
Consiste en jugar con el volumen y...
y también con los sentimientos.
Si escuchamos la radio, todas las canciones tienen melodía.
Los que tenemos un éxito más comercial
intentamos combinar, al mismo tiempo,
la energía del ritmo,
y la emoción de la música.
Ese es el reto.
Debéis pensar en lo que queréis hacer al empezar un disco.
¿Quieres tener un ritmo chulo...
para tocar en un club?
Pero el disco probablemente no destaque. Será uno entre muchos.
¿O prefieres hacer un disco que la gente recuerde al día siguiente?
Y eso lo produce la música.
- Y también... - Es mi opinión.
¿Y también a qué público queréis satisfacer?
¿Un público más centrado en los DJ,
o que los DJ se fijen en el tema en Beatport?
¿O el público que escucha la radio
y que solo entiende de melodías y grandes coros?
Depende de cuál sea vuestra intención y dónde queráis llevar el tema:
un camino más comercial, donde llegaréis a más gente
que quizás no conozca a todos los DJ, pero le encanta la música dance.
¿Unas últimas palabras, David? ¿Algún último consejo?
Tres palabras sabias.
- ¿Yo? - Sí.
¡Ya he dicho todo lo que tenía que decir!
- Gracias. - Un aplauso.