Tip:
Highlight text to annotate it
X
Hola, mi nombre es Adrien Donot, tengo 28 años,
y he sentido pasión por la tecnología y el arte digital desde niño.
Todo comenzó cuando tenía 7 años: ya tenía admiración
por los dibujos a lápiz de mi padre,
que es moldeador de metal, concibe los coches del mañana.
Una noche, mi madre vino a casa con un ordenador diferente:
Fue uno de mis primeros Mac con una de las primeras versiones de Photoshop.
desde ese primer momento la tecnología y el arte digital llegaron a mi vida.
Hoy se me conoce más con el nombre de Pulssart.
Pulssart nació ese día, gracias al encuentro del diseño,
de la tecnología y del arte digital.
Mi currículo es bastante atípico:
Estudié ciencias y mecánica,
mientras realizaba mis creaciones en casa, y tomaba clases de arte.
Después de obtener mi título en Mecánica decidí cambiar
mi orientación estudiantil, y dedicarme en cuerpo y alma a una titulación
en comunicación multimedia y un master en Publicidad.
con estas formaciones alternaba estudios y trabajo, lo que pronto me lanzó en el mundo laboral:
en una empresa como diseñador gráfico,
en una agencia o en un estudio creativo como Director de Arte.
Decidí trabajar como freelance bajo el pseudónimo de Pulssart,
que me permitió trabajar con toda libertad, y para marcas internacionales famosas.
En 2007, decidí dar un largo viaje por China,
y a menudo lo considero como un viaje de iniciación
La verdad es que este viaje me hizo despertar. La cultura,
tradiciones, gente, olores,
sabores o colores que experimenté allí,
y cambió mi forma de ver y de entender las cosas.
Cuando volví de este viaje, entendí que faltaba algo en mi vida:
el hecho de compartir.
Aquí es donde interviene Apple. Esta empresa
había estado en mi ADN desde mi infancia, así que
entré como becario en esta empresa.
Me ha influido mucho el arte tradicional chino y japonés,
la fotografía, por supuesto,
la pintura de los grandes maestros del renacimiento,
algunos estilos artísticos como el Rococó, el movimiento romántico,
El arte naïf, o incluso el arte figurativo que me inspira mucho.
Blogs y páginas como Artskills, AmkaShop o Fubiz
me permiten estar al día del arte, lo cual es muy importante.
Pero mi mayor fuente de inspiración viene de la propia tecnología.
Siempre llevo una Lumix conmigo, donde voy, ahí está,
hago fotos en todas partes, todo el tiempo, en París,
en los parques, en casa a mis amigos, mientras viajo,
como una especie de práctica permanente. Hacer fotografías todo el tiempo
me permite mantenerme en este estado de búsqueda estética, que es tan particular.
Para la Colección TEN, seleccioné el tema Street Art.
Decidí tratarlo con una mirada nueva.
Me puse en la piel de un artista haciendo un croquis
de dibujo y pintura mientras intentaba conservar un ambiente
veraniego y de paisaje natural,
como si estuviera haciendo esta creación en un campo, sobre una mesa de madera.
Comencé buscando una textura de madera para dar la ilusión de que había mesa,
y entonces superpuse láminas, con textura de papel.
Siempre se puede ver algún tipo de influencia asiática en mis creaciones;
aquí está en el fondo de la obra, y en la firma.
Le di al fondo algunas dinámicas usando el borrador y la brocha.
Para hacer la creación más nerviosa, seleccioné un objeto en movimiento,
que introduje en la creación como una Polaroid.
Para destacar el hecho de que el artista trabaja en el exterior, puse
una capa de una sombra de rama de árbol, proyectando sobre la escena.
Para hacerlo, puse la rama del árbol incrustada en ***
con el modo de mezcla “Multiplicar”.
Después apliqué desenfoque Gaussiano a la rama,
y reduje su opacidad para dar la ilusión de proyección en la escena.
Entonces empecé con el tema, que desestructuré al principio
como una huella con pinceles muy finos,
a continuación, lo recompuse con la herramienta de sello, pieza por pieza.
usé otra vez la herramienta de sello, garabateando
en las máscaras de capa de cada parte del cuerpo,
que transmite este efecto de garabatos dibujados a la creación.
En las manos, he añadido un efecto de lápiz,
muy simple de realizar gracias al efecto Glow en los bordes de Photoshop.
Entonces reestructuré parcialmente el rostro.
Una vez realizadas la desestructuración y la recomposición,
instalé varias capas de dibujo con el efecto lápiz.
Para dar a la obra un look más sucio y manual,
he utilizado varios pinceles de partículas,
que se pueden encontrar fácilmente en Internet.
Luego añadí la mano del personaje con su pincel,
a continuación, diferentes correcciones de color,
y nitidez, contraste, saturación
indispensable para finalizar el trabajo y darle un aspecto unificado.
Fue un verdadero placer compartir un pedazo de mi vida,
algunas de mis técnicas, y mi visión del arte actual.
Si tuviera que dar un último consejo, sería
no temer nunca expresar la creatividad,
y sobre todo, nunca darse por vencido;
y cuanto más compartas, más te dan.
Agradezco a la Colección TEN por seleccionarme y por confiar en mi para este proyecto.