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Muchas gracias a todos.
También quisiera agradecer a Shawn RoggenKamp
por las diapositivas y la fotografía,
deben saber además que las diapositivas buenas las hizo ella,
y la mala fotografía es toda mía.
Con frecuencia escucho que la gente habla de música clásica
de igual forma que hablan del brócoli.
Existe una especie de vaga sensación de que es bueno para nosotros
y que deberíamos tener más de ella,
aunque también es a veces aburrida,
y preferimos tener nuestra música pop cargada de fructuosa.
Incluso cuando entramos a la sala de conciertos,
a menudo veo gente con una mirada en sus caras,
como diciendo: "¿Qué bonita, sigue bonita,
por cuánto tiempo seguirá bonita?"
¿Por qué es esto tan difícil?
Creo correcto admitir que en ocasiones, la música clásica
puede ser un poco aburrida.
Pero existen dos clases de aburrimiento:
La de "esto es tan fácil, que ya sé que es aburrida",
y la de "esto es tan difícil de seguir que aburre".
Y consideraría que la música clásica es de la segunda clase.
Nos llega mucha información al mismo tiempo
y es difícil seguirla para entender el cuadro general.
Digo información, porque creo que oír música clásica se aprende.
Intentan sentir todas las cosas de una pieza por primera vez.
Intentan llegar a los personajes y entrar a ese mundo,
las cosas se repiten e intentan recordarlas.
A menudo intentan lograrlo durante la primera escucha
y el reto al aprender lo que sea
es que la mente se abruma bastante rápido.
Cuando escuchan algo por primera vez, llega a sus cabezas
en un área de trabajo
que los neurocientíficos llaman memoria de trabajo.
Es como nuestra libreta de apuntes mental,
donde se guardan cosas como números telefónicos,
aunque sólo por unos minutos
antes de ponerlos en otro contexto mayor.
El problema está en que tienen una capacidad limitada para almacenar información nueva.
Es como tratar de dar seguimiento a demasiados objetos.
Y eso es lo que parece cuando escuchamos algo abrumador.
Por fortuna, el cerebro tiene un ingenioso truco.
Se pueden poner cosas en grupos o en porciones de información.
Ahora en lugar de ver esto como 12 objetos,
se ve como 3 grupos y eso es menor información.
Eso libera espacio en la memoria de trabajo para cosas nuevas.
Por eso, para escribir claro se usa puntuación,
y el porqué la música tiene frases que se repiten para mostrarnos esos grupos.
Digamos que intenta aprender un número telefónico de diez dígitos,
lo primero que hacen es agruparlos,
eso no parece una gran cosa,
pero si han estado en un país que usa una agrupación diferente
saben lo confuso que es,
y cuánto nos fiamos de esto.
Luego, si conocen el código de área tienen suerte,
porque ahora hay una pieza de información y no 3 números.
Y si tienen más de 40, saben que 867-5309 es Jenny para su fortuna.
(Risas)
Y esto no sólo es cierto para los números, lo es también para el lenguaje.
Consideren la frase:
Llévame a la luna y déjame j ugar entre las estrellas.
Ahora bien, si están familiarizados con la canción y la frase,
esto es sólo una pieza de información,
lo entienden muy fácilmente y están listos para avanzar.
Pero si no conocen la canción, bueno, estas 12 palabras
representan 12 diferentes piezas de información
y eso es un poco más difícil.
Y si no saben inglés,
entonces lidian con un nivel de símbolos,
que suman 39 símbolos diferentes.
Y esa es una tarea, de verdad, abrumadora,
y pienso que eso es exactamente lo que parece
cuando escuchamos una pieza de música clásica por primera vez.
A menudo no conocemos las palabras, ni los símbolos
y por eso nos resulta tan difícil.
No obstante, el truco está en que cada vez que quieran agrupar
deben ingresar a la sala con información previa.
Ya deben saber que hay letras,
deben saber que hay palabras,
deber conocer la frase "Llévame a la luna".
Al saber cada una de esta cosas, otra vez, las reduce muchísimo.
Esto es lo que permite tomar grandes cantidades de información
y reducirlas en porciones.
Entonces la dificultad con la música es que
creo que estamos atorados en el nivel de los 39 símbolos.
No sabemos que estas cosas existen.
Y de hecho, la música sí tiene palabras y frases.
Y si podemos ver el cómo, la música está, de hecho, bien organizada.
Eso, creo, desbloquea muchas cosas.
Eso permite una conexión significativa con la música.
En el Oberlin College, estudié neurociencias y teoría musical
y lo que quiero compartir con Uds. hoy
es cómo esa combinación cambió la forma en que entendía la música.
Primero consideremos una frase como una idea musical.
Y eso se basa en cierto trabajo hecho por Willian Kaplan que murió en los 90
y después otros expertos lo aplicaron a todo tipo de música.
En realidad podemos aplicar esto no sólo a la música clásica,
sino a la música pop moderna
y a lo que quieran.
En resumen, una frase es una idea musical que introduce
una cierta clase de tensión y luego la libera.
Llega de algún lado, como una pelota arrojada y luego atrapada.
Empecemos con un ejemplo de música con letra
e intentemos seguirla y ver si hay una frase en ella,
y busquen una sensación de estar en tensión
y luego relajados.
Empezaremos con un grupo, OC Times,
un grupo de peluqueros, buenos amigos míos.
Oigamos.
(Música)
Bien, espero puedan oír una sensación de llegada en algún lado.
Veamos que sucederá ahora.
(Música)
Bien, esto es en esencia el mismo material,
quiero decir, las palabras son diferentes, pero la música suena igual
y a esto le podemos llamar sección A.
Podemos darle una letra y puesto que es lo primero que oímos,
le llamaremos A.
Tocaré la segunda parte y quiero que me digan
si creen que es la misma sección o diferente,
y los invitaría también a que cierren los ojos.
Creo que absorberán más información de la música.
Seguro se sorprenderán de lo mucho más que escucharán.
Bien, adelante.
(Música)
Bien ¿lo mismo o diferente? Correcto.
Entonces esto es lo siguiente que escucharemos, todos Uds. son fantásticos.
Lo siguiente que hemos escuchado lo llamaremos sección B.
Y ahora quiero que mantengan ambas secciones en mente
en su memoria de trabajo
y me digan qué pasa a continuación.
(Música)
Bien, ¿qué tenemos?
Ah, la mayor parte es de nuevo material A,
pero un poco diferente,
tenemos algunos cambios, entonces le podemos llamar A'.
El meollo que quiero que capten es que en esencia es el material A,
es bastante similar, debe ser más similar que otra cosa.
No es totalmente nuevo y tampoco lo mismo.
Bueno, vayamos a casa.
(Música)
¿Qué fue eso? No fue exactamente algo que hayamos escuchado antes.
Es como un resumen de un pedacito de la pieza,
pero también presume algunas acordes vistosos,
le podemos llamar una coda, que significa una cola,
es como un pedacito del final del mismo.
Cuando los juntamos verán
que en realidad es una estructura general simple.
Y en teoría musical a esto le llamamos forma binaria.
Binaria porque está hecha de dos partes.
Tenemos una idea, se las mostramos otra vez,
nos movemos a lo siguiente
volvemos con un pequeño cambio,
y ya no tienen sólo 2 partes.
Es más pueden tener 3 partes y eso es una canción pop clásica.
Aunque antes de eso, podemos subdividir estas frases a su vez
y las voy a resaltar en rojo,
todas las partes donde dicen "Todo lo que quiero hacer".
Pueden notar que viene al final de cada sección A
y la coda está repleta de ella.
Como yo digo, podemos al igual tener 3 secciones.
(Música)
Uy, bueno, antes de ver eso,
ahora estamos listos para un vals de Schubert
y quisiera invitarlos otra vez a que cierren sus ojos.
(Música)
Bien, esta vez no hay letra que les ayude,
es musica clásica, pero oímos que las primeras 2 secciones
son nota por nota la misma.
Y eso es porque ambas también son secciones A.
Esto es lo que tenemos hasta ahora.
(Música)
¿Bien? Después de esto se pone en verdad emocionante,
teníamos esto que era material nuevo
y lo subdividmos en 2 pequeñas partes que se repiten.
(Música)
Espero que reconozcan que al final,
regresamos a un poco más del material A
y luego la parte concluyente hacía justo lo mismo otra vez.
También tenemos una forma binaria.
Este es un análisis clásico de frases de música.
Quisiera mencionar que pueden también tener 3 partes.
(Música)
Ahora les llamaremos verso y coro
y la parte de silbido "hipster" a la mitad es el puente.
Y ni siquiera tienen que llegar ahí.
A veces con 2 partes se hacen.
(Música)
Nunca introducen un tercer tema,
y si los subdividen,
verán cada uno en un diálogo de
ir y venir bastante fácil.
(Música)
Como dije, esto se aplica a muchos tipos diferentes de música.
Encuentro el reggae un poco más desorganizado
y no especularé porqué.
(Risas)
(Música)
Ahora, hasta que mapeé "Friday I'm in Love",
no me di cuenta que esto es en verdad un paralelismo lindo.
En el inicio y en el mero final
hay 2 secciones instrumentales.
Y si se sienten de verdad generosos con The Cure, pueden decir:
Esto es todo un poco repetitivo, pero sugiere metafóricamente
de una semana emocional sombría que conduce al viernes.
Pero no estoy seguro,
no sé si estoy dando mucho crédito,
porque en realidad hablan del sábado.
En realidad no encaja.
(Música)
Me encanta Ben Folds.
Creo que su música es mucho más compleja,
lo cual se puede ver un poco en estas imágenes.
Lo primero, empieza con estas 3 secciones diferentes,
que pueden distinguir justo aquí.
Es más no se repite una nota hasta casi un minuto entrada la canción.
Cuando empieza, incluso al final de la canción,
introduce esta sección plana explosiva
a la mitad, que puse en rojo,
nos da material nuevo, solo al final.
Continúa introduciendo nuevos temas,
y no sólo repitiendo lo mismo otra vez.
Empezamos a ver la estructura general,
además algo interesante sucede.
Vean, este A B C es como un pequeño giro,
Empieza ABC, ABC, bien, esto es una expectativa,
ya sé como va,
Da la A, un gran solo de piano
y luego termina con C,
y se dan cuenta que no es aleatorio.
Esta parte de piano solo está tomando el lugar de la sección media.
Como si explotara y alargara la pieza,
y al final, la estructura entera se cae.
Es una canción que guarda mucho enojo y explota a la mitad
y luego colapsa la estructura de la canción.
Si la escuchan otra vez, creo que la escucharían de esta forma.
Bueno, entonces la música tiene estructura.
¿Por qué nos importa?
Porque estos son ejemplos sencillos, Ben Folds incluido.
Cuando llegan al nivel de una sinfonía,
estos diagramas de burbujas se hacen extremadamente poderosos.
Tengo algunos ejemplos de Mahler, pueden hacer esto con cualquiera,
pero sucede que trabajé mucho con Mahler cuando estuve en la universidad.
Puden ver que está lleno de estos temas y una estructura organizada.
Esto es parte del reto al escuchar la música,
pero también vale la pena escucharla muchas veces.
Esto es de una canción corta que escribió Mahler.
Como pueden ver, otra vez, está repleta de muchas cosas.
Ni siquiera puedo ponerlas todas aquí.
Ahora, me gusta Foster the People, pero esta canción pop de 3 minutos
está diseñada para que la entiendan en la primera escucha.
Sólo introducen 2 ó 3 temas, 5 si quieren ser caprichosos y su nombre es Ben Folds.
Pero esta cosa introduce un montón de cosas nuevas.
Eso es lo que la hace, creo, un reto mayor,
pero a la vez en muchas formas más valiosas.
Y estos temas se desarrollarán y tocarán entre ellos.
Se desarrollarán igual que los personajes crecen en un libro.
A menudo verán que también en la gran música clásica,
pueden tener una sola idea que brota en todos estos temas diferentes,
Estos temas están hechos aleatoriamente,
están relacionados entre sí,
Pueden tener una cosa que crece y luego
convertirse en la base de una sinfonía entera.
Es por eso también que la música se repite,
porque quiere mostrales la estructura.
El compositor dice que lo que acaban de escuchar fue la estructura.
Y aquí está otra vez, para que puedan familiarizarse con ella,
porque en un segundo voy a tocarla.
Y si saben qué se supone que es,
saben que esos cambios van a tener significado.
Lo que quiero es develar la música para todos
y no solo disfrutarla.
Como dije antes, la memoria de trabajo es limitada,
trabajando con la música de esta manera, de hecho
aumenta la memoria de trabajo,
la expanderá. Y esto puede tener muchos efectos
en sus vidas.
Pienso que como sociedad nos podemos beneficiar de esto,
pero primero, cuando oigan sobre los efectos de la música
en el cerebro, mucha gente piensa en el efecto Mozart;
este fue un estudio hecho hace 20 años,
que mostraba que al escuchar algunas piezas de Mozart,
se estimulaba temporalmente la función cognitiva.
Y de ahí, los medios y los padres se volvieron locos
y querían meter a todos sus hijos en el Carnegie Melon
a escuchar música.
Ahora resulta que escuchar pasivamente
no los hacen más listos.
Quisiera que hubiera un arreglo fácil para esto,
pero yo que estudio y practico música,
lo que he descubierto en 20 años es que
el estudio y la práctica de música real rutinariamente
es en efecto muy útil,
les ayuda a procesar mejor los sonidos.
Puede que no suene super bien,
pero es útil para poner atención a las cosas
en la lectura cuando hay ruido alrededor,
es útil para seguir una conversación,
es útil para recordar información auditiva,
es muy útil para aprender idiomas y acentos,
El chino mandarín es un ejemplo fantástico,
donde un tono diferente cambia el significado de una palabra,
de regañar a un caballo, a una mamá.
(Risas)
De hecho, hay distintas partes del cerebro
involucradas en el procesamiento de muchos elementos de la música,
partes que procesan el tono, el ritmo y la armonía
y según Oliver Sacks, "más del cerebro interviene
en la percepción y respuesta de la música que en el lenguaje y lo demás".
Pienso que es asombroso.
De hecho, si empiezan haciendo estos estudios del cerebro,
como una consecuencia, pueden empezar a notar
la diferencia entre músicos y no músicos,
porque los cambios en sus cerebros son tan grandes
que los pueden observar a simple vista.
No pueden decir eso de los matemáticos
ni tampoco de los artistas visuales
pero sí pueden decirlo de los músicos.
No obstante, los funcionarios públicos a menudo toman las clases de música
como cosas superfluas que se pueden eliminar.
Como Sir Ken Robinson comentó en su charla TED,
tenemos en cada sistema educativo del mundo
una jerarquía de información.
Tenemos a las matemáticas y las ciencias naturales arriba,
les siguen los idiomas y luego las artes.
Este es el punto al quiero llegar:
Pienso que en el CNU tenemos un grupo muy talentoso de gente.
Tenemos músicos, tenemos artistas,
programadores, gerentes de arte.
Pienso que podemos construir un sito web interactivo,
un lugar donde la gente pueda reunirse y aprender de esto.
Pueden oír su canción favorita, recorrer el sitio
y escuchar cómo las secciones se relacionan entre sí
y en otra sección puede hacer sus propios diagramas.
Y juntos podemos construir una biblioteca colaborativa interactiva de música,
que pienso podemos trabajar para nterpretarla juntos.
Así construí una versión modificada de Variaciones de Audio Timeliner,
que es un programa fuente abierto y gratis que creo es un buen comienzo,
que podemos mejorar y realzar.
Mi punto con esto es que la música es una forma de arte
que hemos trabajado como especie
durante más de miles de años.
Hay todo un mundo allá fuera que pueden descubrir
y es hermoso, no sólo es bonito,
es apasionante, es febril.
Beethoven escribió su Sonata Appassionata
cuando supo que se estaba quedando sordo,
y contempló suicidarse.
Cuando terminó de escribir esta pieza
decidió vivir.
Entonces pienso que la música devela esta cierta
visualización y entendimiento.
y encontrarán que la música es una comida completa.
No es simplemente brócoli.
Muchas gracias.
(Aplausos)