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Jones: Te doy la bienvenida a esta clase magistral de trombón
para la Orquesta Sinfónica de YouTube.
Me llamo Katie Jones
y soy segundo trombón
de la Orquesta Sinfónica de Londres.
El primer fragmento que vamos a analizar hoy
es "La cabalgata de las valkirias" de Wagner,
extraído de su ópera "La valkiria".
Personalmente, he tocado esta pieza en audiciones
desde la escuela hasta mi carrera profesional.
Fue uno de los primeros compositores en utilizar el trombón
en un contexto melódico
y no simplemente para uso coral o con cierta reticencia.
A continuación, voy a darte algunos consejos para interpretar el fragmento.
Si puedes, escucha algunas grabaciones.
Descubre cómo se adapta el trombón
a la orquestación general.
La sección de cuerda tiene muchos pasajes de semicorcheas
en esta obra,
por tanto, no se puede interpretar libremente
ni hacer vibrato en la melodía.
Mantén un sonido lleno y de calidad,
sin que sea demasiado débil ni demasiado fuerte,
y articula bien esa semicorchea grave,
ya que de lo contrario no se oirá por encima de la orquesta.
[La cabalgata de las valkirias]
Si te preguntas cómo puedes intentar
mejorar la forma en que tocas esta pieza,
o interpretarla como la toco yo,
prueba a subdividir el ritmo.
Prueba a tocar toda la obra en semicorcheas.
Por ejemplo...
[tocando semicorcheas]
De esta forma, te aseguras de
mover la vara muy rápido
entre la corchea con puntillo y la semicorchea.
También puedes probar a tocar esta melodía en 3/4.
[tocando "La cabalgata de las valkirias" en 3/4]
De este modo, se hace hincapié
en una nota diferente de la frase,
lo que te permite oír cómo se define la melodía.
Si tienes problemas para coordinar la vara
y la lengua, prueba a tocar el trombón
muy despacio como si se tratara de un ataque aéreo con el instrumento
o a cantar expulsando el aire.
Por ejemplo... [resoplando de forma rítmica]
De este modo, te aseguras de utilizar el aire
justo al principio de las notas,
y la lengua está justo en la parte inferior.
El siguiente fragmento que vamos a analizar
es la "Marcha húngara" de "La condenación de Fausto" de Berlioz.
Al parecer, Berlioz ya había escrito
esta "Marcha húngara"
antes de escribir "La condenación de Fausto",
lo que explica el motivo por el que "La condenación de Fausto"
transcurre en Hungría desde el principio.
Cuando escribió esta obra, Berlioz estaba acostumbrado a utilizar
trombones más pequeños en Francia
que los utilizados en Alemania
y, probablemente, que los que se utilizan en la actualidad.
En ocasiones, puede ser una buena idea tocar esta obra de Berlioz
con un instrumento pequeño.
Yo lo hice con la "Sinfonía fantástica"
a principios del verano.
Aunque, al parecer, a Berlioz
no le gustaba demasiado el trombón alto,
ya que decía que los músicos más competentes
podían alcanzar las notas con un tenor,
y prefería el sonido de este último instrumento.
Todo este fragmento trata de la subdivisión,
de no llegar tarde a las notas seguidas,
de cuidar extremadamente la afinación
y de la diferencia entre los semitonos
y los tonos enteros.
[Marcha húngara]
De nuevo,
al igual que ocurría con la obra de Wagner,
puedes extraer esta pieza del contexto rítmico.
Esto permite ver, como acabo de decir,
la diferencia entre los semitonos
y los tonos enteros.
Por ejemplo, prueba a tocar la obra a este ritmo.
[ritmo más lento]
Dos semicorcheas y, a continuación, una corchea...
También puedes tocar al ritmo contrario...
una corchea y, a continuación, dos semicorcheas...
o puedes tocar en forma de tresillos.
De esta forma pulirás
la mala afinación de algunas notas.
Yo misma he utilizado esta técnica para ensayar
para la clase de hoy.
Asimismo, debes escuchar al resto de la orquesta
en los compases en los que no toques.
Tocar un fragmento con compases de silencio siempre resulta complicado.
Mantén el pulso en la cabeza.
Me gustaría decir algo
sobre Ferdinand David.
Existen muchas ediciones de esta obra
y los ritmos son un tanto controvertidos.
Por ello, debes especificar en tu vídeo la edición que vas a interpretar
para que lo tengamos en cuenta.
Esta obra es una oportunidad para que brilles musicalmente,
así que haz que suene interesante.
Recuerda que toda la música o bien llega a alguna parte,
o bien se pierde en el camino.
Escucha el acompañamiento en tu cabeza
porque estoy segura de que no tendrás un acompañante.
Y no te limites a tocar toda la obra
cuando estés ensayando.
Extrae los compases más complicados
y practícalos por separado.
También puedes cambiar los ritmos
para que te acostumbres a escuchar la obra de forma diferente.
El último fragmento que vamos a analizar hoy
es la Tercera Sinfonía de Schumann.
Personalmente, prefiero tocar esta obra con el trombón alto,
pero si no dispones de este instrumento, no se te penalizará por
tocarla con un tenor.
Al parecer, Schumann se inspiró en escenas
que tenían lugar a lo largo del río Rin
cuando escribió la Tercera Sinfonía,
y se dice que, en concreto, el cuarto movimiento
describe la bella Catedral de Colonia.
Esta tendencia era muy habitual, ya que en el año 1800
los trombones se utilizaban mucho para interpretar música sacra
y como acompañamiento coral.
Todas las partes individuales de la sección de trombones
se incluyen más o menos dentro de un rango vocal,
y la armonía imperante
se enmarca dentro de esta sección.
Obviamente, tienes que tener en cuenta tu propio tono,
aunque una vez que estás en la orquesta,
también tienes que escuchar el resto de la sección
y el momento en que tu nota entra en el acorde.
Interpreta este fragmento de la forma más fluida posible.
Mantén toda la duración de las notas
antes de mover la vara
e intenta no centrarte en el mi bemol agudo,
ya que no es en esta nota donde recae el clímax de la frase.
[Tercera Sinfonía de Schumann]
Cuando tengo que tocar esta obra,
o "Tuba Mirum" del "Réquiem" de Mozart,
siempre intento practicarlas
de forma mucho más lenta de lo que creo
que voy a tener que interpretarlas
y mucho más piano de lo que sé
que voy a tocarlas con la orquesta.
Esta práctica te saca de tu zona de confort,
de forma que, cuando estás en la orquesta,
te resulta más fácil de lo que esperas.
Gracias por ver esta clase magistral
para la Orquesta Sinfónica de YouTube.
Espero que aunque sólo sea una pequeña parte de lo que te he contado hoy
te haya resultado útil para preparar tus audiciones.
Estoy deseando ver los vídeos
que enviéis próximamente,
y buena suerte con tu audición.