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Cómo se hace un episodio del AVGN. *Subs por Juanako25*
Voy a hablar del procedimiento que sigo para crear un episodio del AVGN.
Desde el primer día los fans han mostrado un gran interés por saber cómo se crea un episodio...
...y muchos han formulado preguntas muy razonables en mi web, Cinemassacre.com.
Creo que una razón por la que ***é tanto en hacerlo es porque...
...parece que doy por sentado que hago muchas cosas para crear estos vídeos.
No pienso mucho en ello, ya que he creado más de 100 episodios y me he hecho muy eficiente...
...así que para mí es igual que no pensar en cómo me cepillo los dientes. ¡Lo hago tan a menudo!
Mi perfil es de cineasta, así que hacer reseñas de juegos es mucho más sencillo que hacer películas.
Así que casi olvidé que hago muchas cosas para crear estas reseñas de juegos...
...y de hecho son tantas que podría hablar durante tres horas y seguramente aún olvidaría algo.
Así que hablaré de cómo se hace un episodio sencillo.
Episodios muy elaborados, como "Crazy Castle", "Ninja Gaiden", "R.O.B. el Robot"...
...esos alcanzan un nivel más alto de producción, así que...
...pero puedes ver cómo se hizo el de "Crazy Castle" en los extras del DVD 4 del AVGN.
Pero bueno, hablaré de cómo se hace un episodio del Nerd básico de principio a fin.
Documentaré todo el proceso.
Ahora, no será como un episodio completo, será como un episodio corto de muestra...
...así que no será más que una demostración.
Vamos a elegir un juego.
El destino del vídeo, ya resulte bien o mal, depende de la elección del juego.
Tiene que ser malo, pero debe tener cosas graciosas que comentar.
Por alguna razón los que siempre acaban resultando mejor son los juegos de NES.
No sé por qué, pero parece que la NES es mi "zona segura".
Hay dos tipos de juegos: los que recuerdo de mi infancia y los que descubrí más tarde.
Como los juegos *** para Atari, por ejemplo. Esos no los conocía cuando era niño.
Así que tenía una lista al principio con todos los juegos que quería hacer...
...pero luego estuve descubriendo cosas nuevas constantemente, ya sabes.
Recibo peticiones y entonces las peticiones me ayudan a tomar decisiones.
Aquí hay juegos que siempre quise hacer, como "Jaws" o "Fester's Quest".
Siempre quise hacerlos, desde el principio.
Pero entonces oigo hablar de un juego como "Plumbers don't wear ties"...
...y entonces me digo: "¡guau! Con este saldrá uno bueno".
Cuando hacía dos vídeos al mes no tenía tiempo para elegir juegos...
...tenía que ir a mi lista y pasar al siguiente en ella.
Pero es mejor cuando tengo más tiempo para relajarme y jugar a algunos de estos juegos...
...hasta que consigo decidir con cuál saldrá el mejor vídeo.
También depende de con cuántos proyectos estoy trabajando en ese momento...
...y cómo de ocupado estoy en mi vida personal.
El vídeo de "R.O.B. el Robot", por ejemplo, sabía que me llevaría un mes entero...
...así pues, por ahora, por ejemplo, vamos a elegir "Barbie".
Lo miras y piensas: "Vale, este tiene que ser malo". Pero no lo sabremos hasta jugarlo. Veamos.
Ahora, mientras lo juego también lo grabo; grabo todo lo que juego con un grabador de DVD.
Todos los sistemas están conectados al grabador de DVD, y por supuesto a la TV, para poder verlo.
¿Cómo conecto tantos sistemas a una sola cosa? Es un desastre y no es recomendable, pero...
...lo que hago, muchos de ellos usan cables coaxiales, que apestan.
Puedes ver ahí mismo que todos van a un divisor de señal, que se conecta a este vídeo de aquí...
...y para las que usan cables de vídeo RCA, cada una va a un conmutador.
Tenemos el conmutador A, el conmutador B y el conmutador C.
Es muy difícil recordarlo todo, así que por eso tengo este cuadro que me ayuda a recordar.
Digamos que quiero jugar al CD-i, aunque no sé por qué querría jugar con eso otra vez...
...pero iría al conmutador C, posición 4. El vídeo se pondría en L2 y el DVDR en L1.
Los adaptadores de corriente están en un desastre excepcional. No lo recomiendo.
Corres el riesgo de tener un accidente eléctrico, pero lo he asegurado bien...
...ya que tengo protectores contra sobrecargas, nunca utilizo más de un sistema a la vez...
...y cuando no los uso, los apago.
Sin importar cuán sencillo sea, todos los vídeos conllevan los mismos pasos.
Jugar al juego, escribir el guión, filmar el vídeo y grabar la voz superpuesta y editar el vídeo.
Nunca ha sido distinto; no puedes darle a "Grabar" y que todo ocurra al instante.
Aunque podríamos intentarlo.
Vale, así que a Barbie le gusta leer acerca de las sirenas.
Bien, le está entrando sueño. ¿Ves? No se me ocurre mucho que decir sobre esto.
Vale, el juego comienza. De acuerdo. Sus saltos son malditamente lentos.
Hay un montón de letras "B". Hay una bola con una puta raqueta de tenis. Hay un perrito.
Eeeehh, estoy cagando bolas de béisbol.
Eeeeeeehh...
...ahí está el Tucán Sam.
No puedo averiguar cómo pasar del muro.
Voy a lanzar una bola a Tucán Sam.
No ocurre nada.
¿Ves? Este juego me abre posibilidades, pero no soy bueno improvisando...
...así que no puedo jugarlo y hacer comentarios creativos, debo repasarlo todo y desarrollarlos.
En este punto decido si quiero usar este juego o no para el vídeo.
Si pienso que no está funcionando, le doy unos 15 minutos y entonces lo apago y pruebo otra cosa.
Si pienso que se puede sacar algo, pasamos del juego casual a hacer un episodio del Nerd.
Y este es el punto sin retorno. Saco el portátil o un bloc de papel y comienzo a tomar notas.
¿Qué escribo? Cualquier cosa que creo que pueda usar para el vídeo.
Encuentro algo en el juego y digo "quiero recordar eso"; y lo escribo.
Y muchas veces Mike está aquí y me ayuda con las notas; a veces yo juego y él toma notas...
...para que no tenga que pausar y hacer doble tarea. Casi siempre lo hago yo solo.
También escribo los tiempos para cada cosa que ocurre. Puedes verlos ahí, en el DVDR.
Será útil más adelante poder encontrar todo esto, ya que tendré horas y horas de metraje...
...y luego tendré que buscar ahí; tratar de localizarlo.
Escribir los tiempos puede parecer mucho trabajo extra al principio...
...pero a largo plazo te ahorra muchísimo tiempo.
Por supuesto, mientras juego estoy grabando y capturando la esencia auténtica de mí jugándolo.
Cuando me ves morir en el juego, muero de verdad. No finjo como solía hacer antes.
Como en el vídeo de "Karate Kid" chocaba deliberadamente contra los enemigos...
...y muriendo a propósito, pero ya no lo hago. Ahora me aseguro de que la partida sea auténtica.
Una gran pregunta es: ¿durante cuánto tiempo juego al juego?
Bueno, básicamente, una vez tengo bastantes notas y material con el que trabajar, ya está hecho.
Pero quiero sentirme completo. No siempre debo terminar el juego...
...pero quiero asegurarme de haber encontrado todo aquello de lo que podría querer hablar.
Y no sé lo que será eso hasta que lo juegue.
Si hay algo al final del juego, es decir, si sé que hay algo al final que quiero mostrar,...
...a veces uso un password o código, pero no a menudo,...
...porque entonces siempre puedo arrepentirme de perderme algo por el camino.
Como en el vídeo de las "Tortugas Ninja", ni siquiera mostré el Tecnódromo...
...y es una parte importante del juego, así que siempre me arrepentí posteriormente.
Así que no quiero pensar que me he perdido algo.
Lo que quiero es jugar de manera auténtica, y mucha gente pregunta por qué no uso emuladores.
Y sé que en emuladores hay formas de hacer trampas y trucos para avanzar,...
...pero eso no es lo que quiero, necesito jugarlo de verdad.
Y tampoco me imagino encorvado sobre el teclado jugando. ¡No!
Jugar a un juego es tumbarte en el sofá con un mando en las manos. Así se hace de verdad.
Jugar a un juego es la parte más fácil, ahora toca escribir el guión.
Esta es la fase más impredecible, porque depende de mi estado de humor.
Puedo estar mirando una pantalla en blanco y no sentirme creativo y las ideas no llegan.
Entonces necesito alejarme de ella un rato, ir a trabajar en otro proyecto o hacer algo distinto.
Y otras veces no estoy trabajando y las ideas llegan cuando no estoy en casa o estoy en la cama...
...y no puedo dormir hasta escribirlas, así que el proceso de escribir depende de mi estado de humor.
Así que básicamente lo que hago aquí es compilar las notas y clasificarlas.
Lo organizo todo para que no sea una divagación constante y que tenga una estructura.
Como, tomaré todas las partes donde hablo de los gráficos y las pondré en una sección.
Y tomaré todas las partes donde hablo de enemigos extraños y haré lo mismo.
Y le daré estructura al guión para que tenga un principio, un desarrollo y un final.
Cualquier información que deba buscar sobre el juego, como, si quiero hablar de su historia...
...o cualquier cosa importante que deba saber, lo hago ahora.
Como, si quiero hablar de Barbie, de dónde vino Barbie o algo así, lo hago ahora.
También hablar sobre el control del juego, cómo se juega.
No quiero profundizar demasiado, porque si describo demasiado el juego sueno como un manual.
Y quiero que también sea gracioso, pero ser gracioso es la parte más difícil...
...porque tiene que salir de manera natural, no puedo forzar el humor, ¿sabes?
Vamos a probar con esto.
Quiero decir, ¿qué significado tiene que Barbie sueñe con bolas?
Umm, aquí tiene que haber un chiste sobre bolas.
Decir groserías es una tradición del Nerd furioso, debo continuar haciéndolo...
...pero su vocabulario ha perdido fuerza. Las palabras son palabras.
Mis partes favoritas son cuando el Nerd no habla, cuando todo se basa en su expresión facial.
Siempre me consideré un artista visual y nunca consideré que escribir fuera mi punto fuerte...
...pero simplemente trabajo en ello hasta que creo que es bueno.
Algunos malos hábitos que tengo son los trabalenguas, frases que resultan demasiado largas...
...rima no intencional, aliteración no intencional, palabras que repito demasiado.
*Cada vez que caes debes cruzar toda la sala otra vez.*
*Todos los enemigos vuelven, así que debes pelear con todos otra vez.*
Y cuando uso mucho la misma palabra, como en el vídeo de "Ninja Gaiden",...
...en el guión original dije "imposible" unas 5 veces, así que lo cambié.
Y básicamente corrijo la ortografía y si veo una palabra que se repite demasiado, uso el Thesaurus.
Creo que usar el Thesaurus es muy importante. Ayuda mucho.
Una vez termino el guión es hora de grabar la voz superpuesta.
El equipo no es nada especial. Micrófono Samson, que costó unos 50 dólares.
Filtro antipop. Costó unos 30 dólares. Y mezclador Alesis. Sobre unos 100.
Hacer la voz superpuesta requiere habilidad; debes ser capaz de actuar con tu voz...
...y ser capaz de leer y hacer que suene natural.
Solía tener un trabajo haciendo vídeos corporativos, y la mayor parte del trabajo...
...era hacer voces superpuestas y dirigir a varios narradores,...
...y mucha gente tenía problemas con ello, así que vi cuáles eran muchos de los problemas...
...y aprendí con la experiencia. Pero a pesar de todo, no soy perfecto.
¿Qué demonios ocurre? Y hay peces que .... Y hay peces que saltan por todas partes.
Argg, esto es... ¡Argg! Esto es mucho más difícil de lo que pensaba.
¡Arrgg! ¡Joder!
Hay raras excepciones en las que soy incapaz de recrear una reacción auténtica al juego...
...como "Arrg, joder, ¡mierda!" A veces necesito ver el juego para saber qué ocurre.
Para algunas de esas partes miro el juego mientras me grabo...
...o juego al juego y trato de grabar mi voz cuando ocurre.
Así pues, no ocurre muy a menudo, pero a veces hago partes así e improviso un poco.
Y el siguiente paso es filmar. Observa cómo pongo algunos párrafos en negrita.
Eso es porque estas secciones son "en pantalla". En ellas es cuando ves al Nerd.
Y llegó la hora de filmar el vídeo.
Técnicamente podría haber hecho la voz superpuesta después de filmar; no importa el orden.
Como puedes ver tengo muchas camisas de Nerd porque acaban jodidas constantemente.
Manchas de sangre, manchas de mierda, botones que se caen,... cualquier cosa.
En lo que respecta a iluminación uso muchas cosas en los vídeos del Nerd.
A veces algo tan simple como una lámpara de mesa con algo de papel para suavizarla.
Ya sabes. Y uso esta luz profesional en casi todos ellos.
Así que uses lo que uses, no dejes de experimentar.
He usado muchos tipos de iluminación en los vídeos del Nerd y obtenido distintos resultados.
Ya estamos preparados para filmar al Nerd.
Esto es un micrófono Sennheiser. Costó unos 500 dólares.
Esto es mi cámara. Solía usar una Panasonic DVX; acabo de cambiar a una HVX, que es lo que ves.
De segunda mano costó unos 3000, con las baterías incluidas.
Hablemos de cómo funciona el audio en esta cámara, porque lo conecto directamente,...
...no tengo un sistema avanzado de audio y este micrófono da muy poca profundidad de registro.
El sonido siempre es demasiado bajo o demasiado fuerte.
Y puedes ajustar eso en la edición, pero las posibilidades son limitadas.
Lo ideal es tratar de conseguir un buen audio a la primera, mientras filmas,...
...si no, alzas los niveles de audio cuando está muy bajo y obtienes muchos ruidos de fondo...
...y cuando está muy alto y lo rebajas no ayudará con las distorsiones.
Cuando el audio llega a un máximo se llena de interferencias.
Básicamente, esto graba en dos pistas y puedes ver que están ajustadas de forma distinta.
Aquí es donde las ajusto. Tengo una posición para cuando el Nerd habla normal...
...y otra que uso cuando estoy gritando.
De esa forma, durante la edición, puedo alternar entre ambas pistas como sea necesario.
Vamos a ajustar esta toma.
A veces tengo amigos ayudándome, pero casi siempre trabajo yo solo.
Voy a ajustar el enfoque. Bien. Ahora debo cerrar un poco el iris.
De acuerdo, así debería estar bastante bien. Y...
¡Olvidé los bolígrafos! O casi.
De hecho son rotuladores, pero no creerías cuántas veces he grabado escenas...
...y entonces me he dado cuenta de que había olvidado los bolígrafos. ¡Oh, sí! Eso ocurre.
Ahora mismo ensayo con el guión, porque a diferencia de las partes de voz, en las que leo...
...esta vez debo memorizarlo.
Prefiero no usar un teleprómpter, o algo parecido.
De hecho, antiguamente solía pegar el guión ahí, en la TV o donde fuera, y leía directamente.
Ahora ya no hago eso. Todavía miro la TV como si estuviera concentrado en la TV...
...y entonces desplazo mi atención a la audiencia de vez en cuando.
Pero el guión lo memorizo y si olvido alguna frase me doy libertad para improvisar...
...así que si se me ocurre algo nuevo en el momento, me permito hacerlo; actuar en el momento.
¡Puta Barbie!
Adicta a las compras rosa de plástico, guapa sin cerebro, desea-bolas, monta-pájaros...
...pelea-fantasmas, agita-peces, psicópata en sueños, cerebro de liebre, pedazo de mierda.
Plástico, rosa, adicta a las compras, guapa sin cerebro,...
...desea-bolas, monta-pájaros, pelea-fantasmas.
¡Puta Barbie! Puta ... rosa de plástico... pbb.
A la mierda el juego. ¡Puta Barbie!
Puta adicta a las compras rosa de plástico, huevos-por-cerebro, agita-peces, bolas... pfff.
Ahora hago tomas del cartucho del juego, o cualquier otra cosa que necesite.
Ahora llegamos a la edición. La edición es una gran parte.
No daré una clase de edición para enseñaros a editar,...
...pero muchos preguntan qué software de edición uso.
Bueno, usa el que a ti te guste más, pero lo que yo uso es Final Cut Pro.
Lo he usado durante los últimos seis años, o así.
Antes de ese usé Adobe Premier, usé Avid, pero entonces me pasé al Mac y nunca más cambié.
El primer paso es editar la voz, porque la voz es el esqueleto en el que se construye todo.
La voz superpuesta rige el vídeo. Básicamente corto todas las pausas y mis errores.
Por ejemplo, voy a borrar esta toma.
*Incluso los psicópatas más locos de la Tierra no sueñan esta mierda.*
(De hecho, es una toma decente) Vamos a pararlo ahí.
(De hecho, es una toma decente)
Y, ya no está.
*Incluso los psicópatas más locos de la Tierra no sueñan esta mierda.*
Normalmente la segunda toma es mejor, y aquí mismo puedo ver por la forma de las ondas...
...que esto son dos tomas de lo mismo, así que no me molestaré en escuchar la primera...
...y así ahorraré tiempo, así que avanzaré rápidamente...
...y presiono aquí y lo borro.
Por supuesto estoy editando con una mano ahora, pero da igual.
*Y hay peces que saltan... (tos).*
Normalmente, cuando ya he recortado las voces comienzo a ajustar las partes donde grito...
...ya que quiero un nivel de audio consistente, así que lo subo cuando hablo con suavidad...
...y cuando llega una parte en la que grito, entonces bajo el volumen.
Y luego aquí estoy como a mitad camino, así que lo subiré hasta ahí. Y así es como lo hago.
Cuando termino de editar todas las partes de voz, edito la parte visual, así que...
...coloco todos los clips del juego sobre la voz para que encaje con lo que estoy diciendo...
...así que lo adapto al ritmo de mi voz para que todo encaje bien.
Veamos de qué hablo aquí.
*¿Hay un perrito que le ayuda a atacar a leotardos malignos, o algo así?*
Hay una parte en la que un perro ataca a una pieza de ropa, así que podría buscar en el metraje...
...¿dónde está esa parte? ¿Dónde está?
Esto podría ser una situación normal en la que tengo dos horas de metraje, quizá incluso más...
...ya sabes, como en los vídeos de los "Zelda" de CD-i. De cada uno tenía siete horas...
...así que podría llevarme un buen rato encontrar de nuevo esa parte...
...y por eso los códigos de tiempo resultan tan útiles. Así que abro mis códigos, y aquí está.
En 15:20 tengo al perro que se come el leotardo, o lo que sea, así que ahora voy a 15:20.
De acuerdo, aquí lo tengo.
Y ya está.
Ahora digamos que hago una referencia a otro juego. Necesito un clip, por ejemplo, de "Terminator".
Si sé que ya tengo metraje del juego de "Terminator", o lo que sea que busco, abro esta lista...
...y esto es mi archivo; esto son todos los juegos de los que tengo metraje.
Es muy, muy larga, y podría llevarme un rato encontrarlo, así que haré una búsqueda, así...
...Terminator, ya sabes, y ahí lo tenemos. Ahí están mis clips de "Terminator".
¿Cómo los encuentro? 5-59.
Esto son mis archivos; estos enormes archivadores llenos de DVDs.
Así que tengo el archivador y el número de página. Archivador 5, página 59. ¡Y ahí está!
Como ya he dicho, grabo todos los juegos y siempre resulta útil más adelante.
Digamos que quiero mostrar el final de "Super Metroid", podría llevarme un buen rato jugarlo...
...pero ya lo tengo grabado.
Antiguamente solía grabar en VHS, hasta que empecé a tomarme esto más en serio.
Si quiero metraje de un episodio anterior del Nerd, como "Simon's Quest", por millonésima vez...
...puedo ir a uno de mis discos duros y aquí tengo acceso directo a todos los episodios del Nerd.
Y si necesito metraje antiguo sin modificar siempre tengo mis mini cintas DV.
Una vez todos los clips están en su sitio comenzamos con la edición de sonido.
Aquí básicamente ajustamos la música del juego y la voz para que todo suene equilibrado.
Si lo escuchamos ahora mismo...
¿Ves? La música está demasiado alta, así que la suavizo, y básicamente lo que haré aquí...
...una parte en la que no hablo, si hay una pequeña pausa, subiré el volumen de la música.
Así la música subirá en el momento en que dejo de hablar. Y sonará así.
*Y hay peces saltando por todas partes.*
Y haré eso en todo el vídeo, lo equilibraré todo.
Una cosa difícil de la edición de sonido es conseguir que la música suene uniforme.
Con un juego como "Super Pitfall" y escuchas la música...
...es horrible, se repite, pero la melodía se te mete en la cabeza...
...y de hecho suena peor cuando está editada, porque entonces está toda cortada y suena así.
Así que resulta confuso para el oído, en especial cuando es un juego con una música reconocible...
...como "Michael Jackson's Moonwalker" y tienes todas esas canciones de Michael Jackson.
Ya sabes, no suena bien después de editarlo.
Lo que hago en estas situaciones es buscar las partes que no me importan demasiado...
...como quizá esta parte, que no tiene ningún efecto clave de sonido, no lo necesito...
...así que me deshago de ella y entonces estiro esta parte para rellenarlo.
Y luego puede que acabe usando un fundido encadenado que lo suavice un poco...
...así que básicamente es como un gran puzzle para hacer que el sonido sea lo mejor posible.
La mejor solución para esto, que consume mucho más tiempo del deseable,...
...es volver al principio del juego, grabar una pista musical constante, sin efectos de sonido...
...y entonces grabar todos los efectos de sonido en ella.
A veces, al principio del juego hay un test de sonido donde tienes todos los efectos de sonido...
...y básicamente vuelves a tus ediciones y colocas una pista de música constante que se repite...
...y luego colocas todos los efectos de sonido en su lugar.
Soluciona el problema, pero consume mucho tiempo y por suerte no lo he hecho muchas veces.
Para darte una idea de lo complicados que estos proyectos pueden llegar a ser...
...esto es la línea temporal del vídeo de "Super Mario Bros 3"...
...cuando Super-mecha-muerte Cristo pelea con el demonio.
Puedes ver que hay montones y montones de efectos de sonido, muchísimos efectos visuales.
No es el mejor ejemplo, a menos que estuviera trabajando en él ahora mismo...
...porque estos clips ya no están conectados porque es un proyecto antiguo...
...pero os contaré algo acerca de los efectos visuales.
Para los efectos a veces uso After Effects o un programa parecido,...
...pero normalmente todo lo que hago es Photoshop y Final Cut.
Creo los gráficos con Photoshop y luego la animación con Final Cut. Es así de sencillo.
Uso la solución más sencilla porque esto son vídeos rápidos para la web y debo crearlos a tiempo.
Una vez Mike y yo estuvimos en un bar hablando con Dave Willis, de "Aqua Teen Hunger Force".
Fue la voz de Meatwad y Carl, y le preguntamos sobre efectos y él dijo: "Hazlos con Photoshop".
Y así lo he hecho desde entonces. El Photoshop es como cinta adhesiva; lo arregla todo.
Muchas veces, cuando filmo vídeos, cometo errores. En el episodio de R.O.B, por ejemplo...
...dejé por accidente los gyros en R.O.B; pero aquí se supone que aún no tengo los gyros...
...así que tuve que quitarlos con Photoshop frame por frame.
Debo decidir si vale la pena volver a filmar o no y normalmente es más rápido hacerlo con Photoshop.
A veces hay un guión en la toma o un micrófono. Para cosas así ni siquiera necesito el Photoshop.
Puedo hacerlo con Final Cut, usando una parte del vídeo que no lo tiene y pegándolo al metraje.
No deja marcas y no se nota.
La corrección de color es también algo que debo hacer.
Aunque esto es menos cinemático que una película debo ajustar los colores.
El vídeo de "Silver Surfer" original fue un ejemplo de mí olvidando corregir el color.
Todo el vídeo tenía un tono anaranjado.
Cuando todo está hecho, todavía no lo está. Nunca he terminado cuando creo que ya está...
...porque siempre encuentro algún error en el último minuto.
Normalmente, cuando termino estos vídeos, me gusta dejar pasar un tiempo...
...ir a hacer otra cosa, volver con la mente fresca y volver a mirarlo.
Lo muestro a amigos. Normalmente la primera persona en verlos es Mike,...
...y normalmente alguien encontrará algún error.
El más gracioso que recuerdo fue en el vídeo de "Street Fighter 2010".
Estaba describiendo al jefe final y dije que se parecía a Grimace, de "Barrio Sésamo".
Grimace no es de "Barrio Sésamo", es de McDonald's, así que por suerte, alguien se dio cuenta.
Pero otras cosas que debo arreglar son más técnicas.
A veces, cuando miro el metraje del juego en Final Cut,...
...algo cambia de aspecto tras finalizar y comprimir el vídeo.
Como, por ejemplo, en el vídeo de "Double Dragon 3", había una parte en la que hablaba...
...de cómo cuando hay muchos enemigos en pantalla se ponen a parpadear...
...pero en el vídeo final ya no se veían así, y resulta extraño. Y en los vídeos de "Castlevania"...
...recuerdo cuando el personaje tiene esa "invencibilidad post-golpe", ya sabes, cuando brilla...
...y no se veía así. En lugar de eso el personaje era invisible y no podías ver lo que ocurría.
Cosas como esa se ven distintas. Había uno en el que hablaba de un glitch en el juego...
...por el que solo podías ver la cabeza del personaje, como una cabeza sin cuerpo...
...y en el vídeo final veías el cuerpo entero. Es algo que no puedes predecir.
Tiene relación con cambios en el framerate, o la "field dominance", o algo así,...
...que no siempre puedo identificar. En esas situaciones normalmente corto esas partes.
Así que, en líneas generales, así es como se hace un vídeo del Nerd.
¿Cuánto tiempo lleva todo el proceso? Depende del vídeo, depende del juego...
...depende del nivel de producción. Diría que de media son unas 30/40 horas para un vídeo.
Siempre llevo un registro horario con todos mis vídeos para ver lo rápido que puedo hacerlos...
...ya que para mí es como un juego; ver si puedo batir mi récord.
El vídeo de "Dragon's Lair", por ejemplo, es uno de los más cortos; solo 16 horas.
El de R.O.B. el Robot, bueno, ese me llevó 122 horas y media.
Mientras editaba los efectos para el vídeo de R.O.B, mientras animaba los lásers y toda esa mierda...
...tuve tiempo de escuchar todos estos CDs de Iron Maiden, y los álbumes en directo.
¡Eso fue el tiempo que me costó!
Siempre estoy escuchando música mientras edito, a menos que trabaje con voces o audio.
La música es lo único que me mantiene cuerdo.
Bueno, eso es básicamente todo. Lo más difícil de hacer vídeos es encontrar tiempo para hacerlos.
Intentar equilibrarlos con mi vida personal, porque tengo mucha mierda de la que ocuparme...
...y es difícil no distraerse con otras cosas todo el tiempo.
Digamos que un vídeo me cuesta 40 horas de hacer, quizá solo tenga 3 horas al día para trabajar...
...y no hay atajos fáciles, es un proceso que consume mucho tiempo...
...pero es genial saber que tanta gente me ve, así que GRACIAS por hacer que valga la pena.
Sé que hay muchas otras preguntas que podría responder, pero si tienes alguna pregunta...
...publícalas en mi sitio web, en la sección de comentarios, en Cinemassacre.com...
...debajo del vídeo y quizá haga algún "Q&A" en alguna forma u otra, respondiendo a algunas.
Así que, gracias, y veamos el vídeo de "Barbie".
No hay degeneración lo bastante baja como para satisfacer...
...al jugador busca-mierda que decide jugar a "Barbie" para NES.
Sabemos que la mayoría de juegos de NES fueron pensados para chicos jóvenes...
...así que aquí tenemos uno para las chicas. Como hombre adulto, ¿por qué querría jugarlo?
Porque soy patético y voy en busca del Infierno.
Comienza con la intro más casual que haya visto en cualquier juego.
Barbie lee un libro sobre sirenas, luego habla sobre irse a la cama...
...y de hecho comienza a listar todas las cosas que hará al día siguiente.
Nadar en la playa, comer, ir de compras, e ir con Ken a una fiesta.
¡Suena como un juego apasionante! Entonces se duerme y el juego comienza.
Me pregunto si se supone que eso es una Barbie humana o una Barbie de plástico.
Por la forma en que se mueve, diría que es una muñeca de plástico.
Así que el juego es su sueño, en caso de que alguna vez te hayas preguntado lo que sueña Barbie.
Sueña sobre una guardería que ha sido invadida por un poltergeist.
Raquetas de tenis golpean bolas por todas partes,...
...hay ropa volando, debe pelear con la mujer invisible,...
...hay un perrito que la ayuda a atacar a leotardos malignos, o algo así, Tucán Sam la transporta.
Me pregunto si hay un significado psicológico tras estos sueños.
Barbie tiene la cabeza realmente jodida. ¡Ni los psicópatas más locos sueñan mierda como esta!
El empapelado de la pared está cubierto de rosas, ositos y bolas de béisbol.
Supongo que podríamos decir que este juego tiene las bolas en la pared.
No puedo evitar darme cuenta de cuántas bolas hay en el juego. ¡Están por todas partes!
Quizá el sentido detrás de esto es que ella está obsesionada con las bolas de Ken.
El primer jefe es como pelear con una persiana o una trampilla para ropa...
...que provoca terremotos y lanza balones de playa. ¿Qué demonios ocurre?
Lo más extraño es cómo vences al jefe. Debes seleccionar la doble flecha...
...y lanzar esa cosa rara al gato, que hace que el gato ataque la trampilla, o lo que sea eso.
Luego hay una parte donde debes atravesar un centro comercial interminable de fuentes...
...que lanzan agua a través de su vestido. Y hay peces que saltan por todas partes.
Esta es una de esas partes donde debes aprender el patrón. Lleva tiempo y paciencia...
...pero la puta cosa nunca termina.
¡Argg! Esto es mucho más difícil de lo que pensaba.
Me acaba de patear el culo un juego de "Barbie".
Este juego se hizo para niñas pequeñas y ni siquiera puedo completar los primeros niveles.
A la mierda el juego, ¡puta Barbie!
Adicta a las compras rosa de plástico, guapa sin cerebro, desea-bolas, monta-pájaros...
...pelea-fantasmas, agita-peces, psicópata en sueños, cerebro de liebre, pedazo de mierda.
¡Vete al Infierno!