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Gibson: Hola, usuario de YouTube,
te doy la bienvenida a la clase magistral de contrabajo
para la Orquesta Sinfónica de YouTube 2011.
Me llamo Matthew Gibson y toco el contrabajo
en la Orquesta Sinfónica de Londres.
Voy a darte algunas indicaciones útiles y
algunos consejos prácticos sobre cómo
preparar una audición para una orquesta.
A la hora de hacer una audición para una orquesta,
debes tener en cuenta que habrá un tribunal
que examinará cuatro aspectos
de tu interpretación.
El sonido que creas con tu instrumento,
la musicalidad que expresas al interpretar,
el dominio de la afinación
y un buen sentido del ritmo.
En mi opinión, estos cuatro aspectos
tienen la misma importancia.
A la hora de preparar fragmentos orquestales,
lo primero que debes hacer
es escuchar la música,
si aún no la conoces.
Para familiarizarte con el contexto
de la música que vayas a tocar,
compra una grabación en CD o en otro formato o, si puedes,
descárgala. También puedes adquirir la partitura.
Así podrás tomar una decisión sobre
la velocidad con la que vas a interpretar la melodía,
así como sobre el carácter con el que tocarás la música.
Con mucha frecuencia, al interpretar fragmentos orquestales,
hay que tener en cuenta la música que precede
a la parte que vas a tocar,
así como la música que
continúa después de haber terminado.
El primer fragmento orquestal que vamos a analizar
es el tercer movimiento de la
Sinfonía n.º 5 de Beethoven.
Este fragmento se divide en dos secciones:
el allegro inicial y la sección del trío.
No olvides que ambas secciones forman parte del mismo movimiento,
y, en mi opinión, es importante interpretarlas con el mismo tempo
cuando se trata de una audición.
Para practicar el tempo,
conviene centrarse primero en el trío
y pensar en cómo se va a interpretar esa parte.
Se trata de una pieza musical vivaz, enérgica
y llena de notas picadas.
Obviamente, se trata de un golpe por compás.
Todo este movimiento se toca con un golpe por compás.
Sin embargo, lo que te interesa es tocar las corcheas a una velocidad
que te permita marcar bien las notas en la audición.
Creo que...
[scatting]
sería un ritmo adecuado.
Mantenlo hasta el allegro
y empieza el primer movimiento a esa velocidad.
La sección del allegro inicial es un legato.
Comienza arco arriba
y pianissimo.
[playing bass]
Al final del primer pentagrama
hay un forzando.
Es recomendable no marcar excesivamente ese forzando
y hacer el acento suavemente.
Al llegar al compás antes de la pausa,
deberías cambiar el golpe de arco
para que el fa sostenido del final del compás
se incluya en el ritenuto
que suena en ese momento.
Y, a continuación, volvemos a las negras.
[playing bass]
Así, en los compases marcados con diminuendo o subito diminuendo,
después de esos compases forzando,
(por ejemplo, en el compás 43, aparecen forzandos)
en el compás 44, aparece un diminuendo.
Es necesario que disminuyas la intensidad en ese compás para
asegurarte de volver a tocar pianissimo en el siguiente compás.
La siguiente sección es el trío.
Es recomendable intentar que el tempo del trío
no varíe con respecto al tempo del allegro anterior.
La duración de la primera negra que aparece
debería ser larga, no corta.
[scatting]
Es como un trampolín hasta el ritmo del siguiente compás.
A continuación, hay un crescendo hasta el segundo compás
seguido de dos golpes de arco abajo en el tercer compás,
para que puedas hacer un fraseo cada dos compases
en el siguiente pasaje.
[playing bass]
Así pues, al inicio de ese fragmento,
creo que es importante dar forma
a la sección de negras.
Por ejemplo, puedes frasear cada dos compases.
Y al llegar al compás de 2.ª repetición,
los tiempos débiles deben ser largos,
pero los silencios también son importantes.
Asegúrate de hacer los silencios respetando el tempo.
Se tiene que marcar en todo momento un golpe por compás.
La sección B
comienza en forte y, a continuación, aparece un
diminuendo, luego piano y después sempre più piano.
Debes hacer un esfuerzo activo
por aligerar el instrumento
para que el nivel de sonido disminuya progresivamente
sin perder el ritmo.
El siguiente fragmento es
el cuarto movimiento de la Sinfonía n.º 35 de Mozart.
Hay que tener cuidado con este pasaje.
Las corcheas sucesivas de estos compases van ligadas y deben hacerse piano.
Te recomiendo que practiques esta parte con golpes de arco distintos
empezando con un ritmo lento,
y que utilices dos patrones de puntillos diferentes.
Voy a mostrarte lo que te acabo de decir.
[playing bass]
Ese es el primer patrón de puntillos.
El segundo sería...
[playing bass]
A continuación, repite la misma parte, pero ligando las notas.
[playing bass]
Y, de nuevo, el segundo patrón...
[playing bass]
Ahora, tócalas con un ritmo normal.
Primero, con golpes de arco diferentes...
[playing bass]
Y, a continuación, ligando las notas.
[playing bass]
Y, si utilizas un metrónomo,
deberías aumentar el ritmo un poco
y volver a empezar todo el proceso,
aumentando la velocidad progresivamente.
Para ayudarte a tocar un pasaje rápido como este,
creo que deberías intentar que el movimiento fuera mínimo,
sobre todo, en la mano izquierda.
No levantes los dedos muy por encima del diapasón.
Mantenlos cerca de las cuerdas.
Evita cambiar demasiado de posición.
Evita cruzar las cuerdas en exceso.
Y, sobre todo, mantén relajados los dedos de la mano izquierda.
[playing bass]
Otro punto interesante con respecto a este pasaje
es la dinámica.
El compás 134, es decir, el primer compás,
está marcado como piano.
Cinco compases después, vuelve a aparecer el matiz piano.
Y, a continuación, el compás 147, está marcado como forte.
Y ahí se acaba,
con los dos forzandos
de los últimos cuatro compases.
Pero, lógicamente, tenemos que dar cierta forma
a la música de esta parte.
No podemos tocar de forma plana todo el tiempo.
Por ejemplo, cuando la melodía suena en el compás 139...
[playing bass]
En el tercer compás,
deberías tocar suelto el primer re
y las siguientes tres negras con el mismo golpe de arco
y en crescendo hasta llegar
al siguiente compás y, a continuación, un diminuendo
en el la y fa sostenido.
Así, al llegar al compás 152,
debería sonar un crescendo en esa frase
y un diminuendo en la siguiente.
Luego un crescendo hasta el compás 157 y, a continuación...
[scatting]
Intenta siempre dar forma a la frase.
Te lo voy a mostrar.
[playing bass]
Mi último consejo es
que controles los nervios.
Todos nos ponemos nerviosos.
Yo lo estoy ahora mismo. Estoy empapado de sudor.
Si una persona afirma que nunca se pone nerviosa,
es muy probable que también esté nerviosísima.
Los músicos profesionales
están acostumbrados a actuar con nervios y a utilizarlos
como una inyección de energía positiva.
Sin embargo, algo que me ayuda
desde hace años
cuando tengo que hacer algo que me pone nervioso
es realizar un ejercicio de respiración controlada
cinco o diez minutos antes de comenzar.
El ejercicio consiste en
inspirar durante cinco segundos, retener el aire
durante otros cinco segundos,
expulsar el aire controladamente durante cinco segundos y,
por último, no volver a inspirar hasta pasados cinco segundos.
Y lo repito cuatro, seis u ocho veces.
De este modo, se consigue que la frecuencia cardíaca
disminuya cuando estás nervioso y te permite
tomar el control de la situación
para poder disfrutar de la experiencia.
Tengo que confesar que disfruto mucho
tocando con mi orquesta.
La música que interpretamos
es increíblemente variada.
En 20 años, nunca me ha resultado monótono.
Hazlo lo mejor que puedas, y podrías resultar seleccionado.
Buena suerte.