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Hola, soy Eric Paré, de Montreal, Canadá.
Soy el fotógrafo de un equipo, y trabajo sobre todo con fisiogramas,
tiempo bala y técnicas de stop-motion.
Os presento “Lightspin”, un proyecto que hice en este mismo estudio
con 24 cámaras y bailarines de danza contemporánea.
Estuvimos trabajando con la danza en la oscuridad
y después me fui al festival Burning Man de Nevada
en el desierto, en condiciones muy duras,
para crear secuencias en stop-motion
y jugar con la luz.
Después me fui a la India para hacer un video musical llamado “Suspended”.
Ahora estoy de vuelta en Montreal,
experimentando con diferentes posturas en el suelo,
y esto es lo que voy a hacer para este nuevo proyecto
de la Colección TEN de Fotolia,
y voy a trabajar con él.
Hola, soy Mike Campau, un artista digital de Michigan, Estados Unidos.
Llevo 15 años dedicándome profesionalmente al arte digital y al retoque.
Iba a hablar un poco sobre mí,
pero he pensado que sería mejor que os enseñe algunos de mis proyectos.
El primer proyecto que os quiero mostrar se llama “Motion in air”.
Es uno de mis proyectos más populares.
Combina imágenes generadas digitalmente con imágenes reales de modelos bailarines.
El segundo proyecto en el que he trabajado
fue en colaboración con otro fotógrafo,
y se llamaba “Future Of Sports”.
Combinaba fotografías hechas en estudio
con imágenes reales de deportes,
a su vez combinadas con mis mundos futuristas generados por ordenador.
Y el último proyecto del que os quiero hablar
fue muy divertido porque lo hice entero, de principio a fin,
desde la fotografía a la posproducción, pasando por las imágenes generadas por ordenador.
Pero hoy estoy aquí para hablar sobre la Colección TEN de Fotolia.
Voy a trabajar con un fotógrafo genial, Eric Paré,
y juntos vamos a combinar nuestras habilidades
para crear imágenes fantásticas
que espero que estéis deseando ver.
Cuando vi tu trabajo pensé que era buena idea
incluir la calidez y la luz,
y al volver a Montreal en invierno
con el frío que hacía
pensé que sería una mezcla genial de...
tiempo cálido y frío.
Es temperatura, pero también iluminación y temática.
Así que, bueno, la idea se me ocurrió mirando tu trabajo
y por el lugar donde nos encontramos ahora,
pensando en combinar lo cálido y lo frío
y en cómo hacerlo.
Y yo no tuve una imagen completa en la cabeza
hasta que vine al estudio
y te vi trabajando con la luz
y la forma en que creabas la calidez
y la moldeabas con la luz,
y eso en cierto modo me inspiró a llevarlo al siguiente nivel.
Al principio del proyecto
entramos en el pequeño estudio oscuro
y nos pusimos a experimentar con diferentes tipos de luces,
con diferentes colores y estilos para el modelo,
y decidimos utilizar el de polvo metálico
ya que era el efecto más vistoso que teníamos.
Bienvenidos a mi estudio.
Aquí es donde hago fisiogramas.
Está todo oscuro porque así es mucho más fácil hacerlos,
en un estudio oscuro en el que la luz no se filtre a través de las ventanas.
Para este proyecto, utilicé tres cámaras. Podría haber utilizado sólo una,
pero con tres consigo mejores ángulos,
ya que no veo qué estoy haciendo porque estoy con un modelo,
ni tampoco veo las imágenes.
La configuración de las cámaras es bastante básica:
F9, ISO 800
y siempre uso el modo de color intenso y un disparador remoto,
porque siempre quieres decidir
la duración de cada exposición.
A veces vas más despacio, otras vas más deprisa,
así que se necesita el disparador remoto para tomar la imagen.
En cuanto a la lente, primero se enfoca
y después se pone en modo manual.
Solo para asegurarnos de que no se retrasa el enfoque,
porque no podrá enfocar en la oscuridad de todas formas.
Yo siempre uso el modo RAW, es mucho más fácil;
se consiguen más detalles de los toques de luz y las sombras.
Pero también me permite profundizar bastante con los colores fríos
en el balance de blancos.
La mayoría de las veces disparamos con luz día,
es muy común en los fisiogramas,
pero yo llevo el balance hasta los tonos azules,
lo que les da un efecto totalmente diferente.
Y también es mucho mejor para Mike si uso el modo RAW,
porque es a lo que está acostumbrado
y además así consigue muchos más detalles.
Preparar al modelo es muy importante
Uno de mis lemas es
que integrar lo es todo.
Tenemos que estar muy sincronizados
para asegurarnos de que el modelo no se mueve durante la exposición.
Si el modelo se mueve, el resultado sale borroso
y no es eso lo que buscamos.
Para hacer fisiogramas necesitas una linterna
o cualquier otra fuente de luz.
Yo utilizo una linterna muy potente
de 300 lumens,
y también láminas metálicas de papel.
Esta de aquí, por ejemplo, es muy ligera,
y se puede ver a través de ella,
así que la pongo alrededor del modelo.
A veces uso luz estroboscópica,
que produce líneas en vez de luz continua.
Y lo que uso para la imagen final
es esto de aquí.
Es una lámina metálica de papel de tipo arco iris.
con la que puedes ver diferentes colores claramente.
Y esto es lo que utilizo para hacer formas de “S” en torno al modelo.
Puede ser bastante intenso a veces
el jugar en la oscuridad con las luces.
El caso es poner música, experimentar con diferentes colores
diferentes estilos, diferentes formas.
No limitarse a una sola forma,
volverse loco, probar diferentes cosas
y crear un estilo propio.
Hay tantas posibilidades con los fisiogramas...
¡Infinitas!
Suelo hacer que el postprocesado sea muy sencillo.
Trabajo con archivos RAW,
así que juego con el balance de blancos,
las curvas y los niveles básicos solamente.
Pero en este proyecto me guardé todas mis pequeñas capas de limpieza
y se lo di a Mike para que pudiese seguir trabajando desde ese archivo.
Total, que cuando tuvimos nuestra selección final de la chica en plata
Volví a la imagen
y me puse a crear una fotoilustración rápida
para que Eric y yo pudiésemos prepararnos para el siguiente paso
que consistía en la toma de fotografías en el exterior.
Estamos en la cima del Mount Royal y hace mucho frío,
¡hace menos 17 grados Celsius!
Y estamos aquí para tomar la imagen de fondo de la creación final.
Yo he hecho algunas fotografías en gran angular de los árboles
y Mike está aquí para conseguir sobre todo detalles más pequeños
o de más definición.
Sí, tú estás haciendo fotos para el fondo de la composición.
Yo estoy fotografiando partes y detalles, como siluetas de árboles nudosos,
algunos detalles chulos de arquitectura
que pondremos de alguna manera en la imagen,
y yo estoy utilizando una cámara con bastantes megapíxeles,
más de 36 megapíxeles.
Para poder recortar pequeñas partes y detalles
que casen con la imagen principal
y que no desentonen con la resolución con la que tú estás fotografiando.
Cuando Eric me pasó la imagen final
la procesé con Photoshop y tuve que aislarla.
En este caso tuve que utilizar la herramienta pluma
para conseguir un contorno claro de la chica y poder empezar.
Y después me pongo con los canales.
y empiezo a aislar pelos y pequeños detalles del contorno
para conseguir una máscara perfecta de la chica.
Y ese es, más o menos, el punto de partida de este proyecto.
Cuando trabajo, por regla general tengo la imagen protagonista
y voy a un banco de imágenes en busca de inspiración,
o para obtener otros recursos que no puedo conseguir por mí mismo.
Me fijo mucho en las luces y las sombras
y me intento asegurar de que
provengan del mismo lugar,
porque nada desentona más en una composición
que el hecho de que las sombras no estén en su lugar,
o que la luz tenga la misma intensidad en el primer plano que en el fondo.
Es muy cantoso
y siempre intento que mis imágenes parezcan tan creíbles como si las hubiese creado en una sola toma.
Mi inspiración vino de Eric
y de su forma de doblar ese papel,
y las formas que creaba al moverlo,
y la luz en sí.
Así que yo intenté imitarlo en mi escultura generada por ordenador.
Y la luz de la toma de Eric
la utilicé para mi escultura creada por ordenador.
En mi trabajo con el proyecto de CGI
utilizo Luxology Modo.
Es un paquete de software 3D que me encanta
porque hace renders en alta resolución bastante rápido
y tiene un buen motor de render.
Utilizando Modo creo un objeto
con la forma de la luz de Eric.
Para hacerlo, primero creo un polígono
y después una línea curva
que de algún modo emule la forma y el estilo del fisiograma de Eric,
y entonces extrudo el polígono siguiendo esa línea.
A continuación, una vez extrudido, voy a los puntos claves del objeto
y me pongo a modificar la escala, lo roto y lo deformo un poco
para que la forma no sea constante,
porque al extrudir
se genera exactamente la misma forma
de principio a fin, así que intento añadir un poco de personalidad,
algunas curvas, algunos pliegues,
hasta que consigo lo que quiero,
y después ajusto la iluminación y la renderización.
La fase final del CGI es el ajuste de la iluminación
y la preparación para renderizarlas en Photoshop.
Lo que hice fue crear formas iluminadas
que imitasen el fisiograma de Eric y las puse en la composición,
y entonces las oculté de la cámara para que no se viese la luz
pero sí se produjesen reflejos en la iluminación
de la modelo como si estuviesen en el estudio
cuando Eric estaba haciendo las fotografías.
Una vez hecho eso
genero un render con diferentes capas
y lo que hago es un pase de sombras
un pase de reflejos, un pase difuso
y finalmente pases alfa para los diferentes segmentos del objeto.
Y lo hago así porque los puedo utilizar en Photoshop
y controlar la iluminación y las sombras del objeto
tras el render, y así no tengo que volver al programa de 3D
para obtener renders de diferente calidad al final.
Cuando compongo varios objetos en el fondo
es muy importante tener en cuenta
dónde tienen puntos de contacto los objetos
y dónde interaccionan entre sí,
por cómo rebota la luz en los objetos cercanos
o crea sombras de un objeto a otro.
Uno de los trucos para conseguir esta técnica
es utilizar el cuentagotas
con un color de un objeto cercano
o de detrás del objeto protagonista
y utilizar ese color para aplicarlo en los extremos
o donde afecte a una luz tenue o a una capa superpuesta.
En cierta manera jugamos con la opacidad
para conseguir el aspecto que buscamos
y para asegurarnos de que se integra todo bien.
Una vez tengo todas mis imágenes compuestas
y todas ellas son creíbles
la imagen suele tener un color de aspecto súper real.
Entonces, paso a la gradación final del color de la imagen.
Uno de mis trucos para rematar mis imágenes
es utilizar un plug-in llamado Topaz Adjust.
En los últimos meses he estado jugando con él
y perfeccionando un estilo y ajustes de Topaz
para crear el aspecto que quiero.
En definitiva, para un artista de imágenes digitales es muy importante entender
las luces y las sombras y la forma de utilizarlas.
Y la mejor manera es ir a un estudio de fotografía
o ver la obra de un fotógrafo.
Bueno, en primer lugar quiero agradecer a Fotolia
el haberme traído a Montreal a trabajar con Eric.
Ha sido una experiencia fantástica.
He aprendido mucho sobre fisiogramas.
Siempre me han interesado.
Así que ha sido una gran experiencia.
Pues sí, gracias, Mike. Gracias, Fotolia.
Es algo que llevaba tiempo queriendo experimentar.
Incluir elementos gráficos en mis imágenes,
porque siempre está oscuro alrededor de la luz.
Ha sido interesante ver
cómo Mike rellenaba los espacios vacíos de mis imágenes
con fotografías de bancos de imágenes y elementos generados digitalmente.