Tip:
Highlight text to annotate it
X
-QUINTO LIBRO. CAPÍTULO II.
Esto matará QUE.
Nuestros lectores señora nos perdonará si nos detenemos por un momento a buscar lo que podría haber sido
el pensamiento oculto debajo de esas palabras enigmáticas del arcediano: "Este
que va a matar.
El libro matará al edificio. "A nuestro juicio, este pensamiento tenía dos caras.
En primer lugar, era un pensamiento sacerdotal.
Fue el espanto de los sacerdotes, en presencia de un nuevo agente, la impresión
prensa.
Era el terror y el asombro de los hombres deslumbrados del santuario, en presencia
de la prensa luminosa de Gutenberg.
Fue el púlpito y el manuscrito de tomar la alarma en la palabra impresa: algo
similar a la del estupor de un gorrión que se debe contemplar la Legión ángel desplegar su
seis millones alas.
Era el grito del profeta que ya se oye rugir humanidad emancipada y
enjambre, que ve en el futuro, la fe de inteligencia minando, la opinión
creencia de destronar, el mundo sacudirse Roma.
Fue el ***óstico del filósofo que ve el pensamiento humano,
volatilizado por la prensa, que se evapora del destinatario teocrático.
Era el terror del soldado que examina el carnero de bronce malos tratos, y
dice: - ". La torre se derrumbará" Significaba que uno estaba a punto de poder
suceder a otro poder.
Es decir, "la prensa va a matar a la iglesia."
Pero detrás de esta idea, la primera y más sencilla, sin duda, hubo en nuestra
la opinión de otro, uno nuevo, un corolario de la primera, menos fácil de percibir y más
fácil de concurso, un punto de vista filosófico como
y de pertenencia ya no sólo el sacerdote, sino el sabio y el artista.
Fue un presentimiento de que el pensamiento humano, en el cambio de su forma, estaba a punto de cambiar
su modo de expresión, que la idea dominante de cada generación ya no sería
escrito con el mismo asunto, y en el
misma manera, que el libro de piedra, tan sólido y durable es así, estaba a punto de dar paso a
para el libro de papel, más sólido y duradero aún más.
En este sentido vaga fórmula del archidiácono tenía un segundo sentido.
Es decir, "Impresión de matar a la arquitectura."
De hecho, desde el origen de las cosas hasta el siglo XV de la era cristiana,
inclusive, la arquitectura es el gran libro de la humanidad, la expresión principal de
el hombre en sus diferentes etapas de desarrollo, ya sea como una fuerza o una inteligencia.
Cuando la memoria de las primeras razas se sintió sobrecargada, cuando la masa de
reminiscencias de la raza humana llegó a ser tan pesado y tan confuso que el lenguaje desnudo y
volar, corría el riesgo de perderlos en el
Así, los hombres las transcribió en el suelo de una manera que era a la vez el más visible,
más duradero, y más natural. Sellaron cada tradición bajo un
monumento.
Los primeros monumentos fueron simples masas de roca ", que el hierro no había tocado", como
Moisés dice. Arquitectura comenzó como toda escritura.
Fue la primera de un alfabeto.
Los hombres colocaron una piedra en posición vertical, se trataba de una carta, y cada letra era un jeroglífico,
y sobre cada jeroglífico descansaba un grupo de ideas, como la capital de la columna.
Esto es lo que las primeras carreras hizo en todas partes, en el mismo momento, en la
la superficie de todo el mundo. Nos encontramos con las "piedras de pie" de los celtas
en la Siberia asiática, en las pampas de América.
Más tarde, hicieron palabras, que se colocan piedra sobre piedra, que junto a los
sílabas de granito, e intentó algunas combinaciones.
El dolmen celta y el cromlech, el túmulo etrusco, el galgal hebreo, se
las palabras. Algunos, especialmente los túmulos, son propias
nombres.
A veces, incluso, cuando los hombres tenían una gran cantidad de piedra, y una vasta llanura, que escribió un
frase. La inmensa masa de Karnac es un completo
sentencia.
Al fin se hizo a los libros.
Tradiciones dio a luz a los símbolos, bajo el cual desaparecieron, como el
tronco de un árbol debajo de su follaje; todos estos símbolos en los que la humanidad puesto
constante de la fe a crecer, a multiplicarse, a
se cruzan, a ser cada vez más complicada; los primeros monumentos ya no
suficiente para contenerlos, se desborda en cada parte, estos monumentos
no expresa ahora la primitiva
tradición, tan simple como ellos mismos, desnudos y con tendencia a la tierra.
El símbolo se sintió la necesidad de ampliación en el edificio.
A continuación, la arquitectura se ha desarrollado en proporción con el pensamiento humano, sino que se convirtió en un
gigante de mil cabezas y mil brazos, y se fija todo este simbolismo flotante
en un eterno, de forma visible, palpable.
Mientras que Dédalo, que es la fuerza, medida, mientras que Orfeo, que es la inteligencia, cantaba, -
el pilar, que es una carta, de la galería, que es una sílaba, la pirámide, que es
una palabra, - todo ello en movimiento a la vez por un
la ley de la geometría y por una ley de la poesía, se agrupaban, en conjunto, unido,
descendió, ascendió, se colocaron al lado del otro en el suelo, se varió en
historias en el cielo, hasta que había escrito
bajo el dictado de la idea general de una época, esos libros maravillosos que eran
También edificios maravillosos: la pagoda de Eklinga, el Rhamseion de Egipto, el Templo
de Salomón.
La idea generadora, la palabra, no sólo en la base de todos estos edificios,
sino también en el formulario.
El templo de Salomón, por ejemplo, no fue el único de la unión de el libro sagrado, que fue
el libro sagrado de sí mismo.
En cada uno de sus muros concéntricos, los sacerdotes podían leer la palabra traducida y
manifiesta a la vista, y por lo tanto seguían sus transformaciones de santuario
al santuario, hasta que se apoderó de ella en su
último tabernáculo, bajo su forma más concreta, que aún pertenecía a la arquitectura:
el arco.
Así, la palabra fue incluida en un edificio, pero su imagen estaba en su envoltura, como
la forma humana en el ataúd de una momia.
Y no sólo la forma de los edificios, pero los sitios seleccionados para ellos, reveló la
pensamiento que representa, según el símbolo que se expresó fue gracioso
o grave.
Grecia coronó sus montañas con un templo armonioso a la vista, India destripado
ella, para cincelar en ella los monstruosos pagodas subterráneas, sostenido por gigantescos
hileras de elefantes de granito.
Así, durante los primeros seis mil años de todo el mundo, desde los más remotos
pagoda del Indostán hasta la catedral de Colonia, la arquitectura es el gran
escritura de la raza humana.
Y esto es tan cierto, que no sólo todos los símbolos religiosos, pero todos los pensamientos humanos,
tiene su propia página y su monumento en ese libro inmenso.
Toda la civilización se inicia en la teocracia y termina en la democracia.
Esta ley de la unidad después de la libertad está escrito en la arquitectura.
Porque, vamos a insistir sobre este punto, la Masonería no debe ser pensado para ser poderoso sólo en
erigir el templo y en la expresión del mito y el simbolismo sacerdotal; en
inscripción en jeroglíficos sobre sus páginas de las tablas de piedra misteriosa de la ley.
Si fuera así, - ya que se presenta en toda sociedad humana un momento en que lo sagrado
símbolo está desgastado y destruido se convierte en la libertad de pensamiento, cuando el hombre se escapa
del sacerdote, cuando la excrecencia de
filosofías y sistemas de devorar el rostro de la religión, - la arquitectura no puede reproducirse
este nuevo estado del pensamiento humano, y sus hojas, tan lleno de gente en la cara, se
vacío en la parte posterior, su trabajo sería mutilado, su libro no estaría completo.
Pero no.
Tomemos como ejemplo la Edad Media, donde podemos ver más claramente porque es
más cerca de nosotros.
Durante su primer período, mientras la teocracia organiza Europa, mientras que el Vaticano es
de reunión y reclassing sobre sí mismo los elementos de una Roma a partir de la Roma, que
se encuentra en ruinas alrededor del Capitolio, mientras que
El cristianismo es la búsqueda de todas las etapas de la sociedad en medio de la basura de la anterior
la civilización, y la reconstrucción de las ruinas de un universo jerárquico nuevo, la clave para
cuya bóveda es el sacerdote - una primera escucha
un eco sordo de que el caos, y luego, poco a poco, se ve, que surgen de
bajo el soplo del cristianismo, por debajo de la mano de los bárbaros, de
los fragmentos de los muertos griegos y romanos
arquitecturas, que misteriosa arquitectura románica, hermana de la teocrática
mampostería de Egipto y la India, emblema inalterable del catolicismo puro, inmutable
jeroglífico de la unidad papal.
Todo el pensamiento de ese día se escribe, de hecho, en este estilo sobrio, el románico.
Uno se siente por todas partes en que la autoridad, la unidad, el impenetrable, lo absoluto,
Gregorio VII. Siempre el sacerdote, nunca el hombre, en todas partes de castas, el pueblo nunca.
Pero las Cruzadas llegar.
Se trata de un gran movimiento popular, y cada gran movimiento popular, cualquiera que
sea su causa y objeto, siempre libera el espíritu de la libertad de su última
precipitado.
Cosas nuevas en la primavera de la vida de cada día. Aquí se abre el tormentoso período de la
Jacqueries, Pragueries, y las ligas. Flaquea la autoridad, la unidad se divide.
El feudalismo exige para compartir con la teocracia, a la espera de la llegada inevitable de la
el pueblo, que asumirá la parte del león: Quia nominor leo.
Penetra a través de señorío sacerdotalismo, el común, a través de señorío.
La faz de Europa ha cambiado. Bueno! la cara de la arquitectura se cambia
también.
Al igual que la civilización, que ha pasado una página, y se encuentra el nuevo espíritu de la época de su
listo para escribir a su dictado.
Se vuelve de las cruzadas con el arco apuntado, al igual que las naciones con
libertad.
Entonces, mientras Roma está sufriendo desmembramiento gradual, arquitectura románica
muere.
El jeroglífico abandona la catedral, y al mismo betakes blazoning la torre del homenaje
mantener, con el fin de dar prestigio al feudalismo.
La catedral, edificio que antiguamente tan dogmática, a partir de ahora invadido por el
burguesía, por la comunidad, por la libertad, se escapa del sacerdote y cae en el poder
de la artista.
El artista construye a su manera. Adiós al misterio, el mito, la ley.
Fantasía y el capricho, la bienvenida. Siempre y cuando el sacerdote tiene su basílica y
su altar, no tiene nada que decir.
Las cuatro paredes pertenecen a la artista. El libro de arquitectura ya no se pertenece a
el sacerdote, a la religión, a Roma, sino que es propiedad de la poesía, de imaginación, de la
personas.
Por lo tanto, las rápidas transformaciones e innumerables de que la arquitectura que
pero posee tres siglos, tan sorprendente después de la inmovilidad estancada del románico
arquitectura, que es propietaria de seis o siete.
Sin embargo, el arte sigue su marcha a pasos agigantados.
Genio popular en medio de la originalidad cumplir la tarea que los obispos antes
cumplido.
Cada raza escribe su línea en el libro, a su paso, sino que borra la antigua románica
jeroglíficos en los frontispicios de las catedrales, y en la mayoría sólo se ve
dogma que afloran aquí y allá, bajo el nuevo símbolo que haya depositado.
El ropaje popular apenas permite que el esqueleto de religiosos que se sospecha.
Ni siquiera se puede formar una idea de las libertades que los arquitectos tome,
incluso a la Iglesia.
Hay capitales de punto de monjas y monjes, sin vergüenza junto, como en la sala
de chimeneas en el Palacio de Justicia, en París.
No es la aventura de Noé esculpida hasta el último detalle, como en el gran portal de
Bourges.
No es un monje báquico con orejas culo y copa en la mano, riendo en el
frente a toda una comunidad, como en el lavabo de la abadía de Bocherville.
No existe en aquella época, para el pensamiento escrito en piedra, un privilegio, exactamente
comparable a nuestra libertad actual de la prensa.
Es la libertad de la arquitectura.
Esta libertad va muy lejos. A veces, un portal, una fachada, una completa
la iglesia, presenta un sentido simbólico absolutamente ajeno a la adoración, o incluso
hostiles a la Iglesia.
En el siglo XIII, Guillaume de París, y Nicholas Flamel, en la
XV, escribió esas páginas sediciosas. Saint-Jacques de la Boucherie era un todo
Iglesia de la oposición.
El pensamiento era libre sólo de esta manera, por lo que nunca se escribió por completo
excepto en los libros llamados edificios.
Pensamiento, bajo la forma de edificio, podría haber visto se quemó en el sector público
cuadrados por las manos del verdugo, en su forma manuscrita, si hubiera sido
suficientemente imprudente riesgo en sí mismo por lo tanto;
pensamiento, como la puerta de una iglesia, habría sido un espectador de la pena de
pensado como un libro.
Tener por lo que sólo este recurso, de mampostería, con el fin de hacer su camino a la luz, arrojó
mismo en él de todas partes.
De ahí la inmensa cantidad de catedrales que han cubierto Europa - un número tan
prodigiosa, que apenas lo puedo creer, incluso después de haberlo verificado.
Todas las fuerzas materiales, todas las fuerzas intelectuales de la sociedad convergente
hacia el mismo punto: la arquitectura.
De esta manera, bajo el pretexto de la construcción de las iglesias de Dios, el arte se ha desarrollado
en sus magníficas proporciones. Entonces el que nació el poeta se convirtió en un
arquitecto.
Genius, dispersos en las masas, reprimida en todos los barrios bajo el feudalismo, como bajo un
testudo de escudos de bronce, al no encontrar problema, excepto en la dirección de
arquitectura, - brotaron a través de ese
arte, y su Iliads asumió la forma de las catedrales.
Todas las demás artes obedeció, y se pusieron bajo la disciplina de
arquitectura.
Fueron los obreros de la gran obra.
El arquitecto, el poeta, el maestro, resume en su persona la escultura tallada que
sus fachadas, la pintura que iluminaron sus ventanas, la música que establecen sus campanas a
repique, y sopló en sus órganos.
No había nada hasta la poesía mala, - propiamente dicha, que se mantuvo en
vegetar en los manuscritos, - que no se vio obligado, con el fin de hacer algo de
sí mismo, para venir a sí mismo en el marco de
edificio en forma de un himno o de prosa, la misma parte, después de todo, que la
tragedias de Esquilo había tocado en los festivales sacerdotales de Grecia, el Génesis, en
el templo de Salomón.
Por lo tanto, hasta la época de Gutenberg, la arquitectura es la escritura principal, la
la escritura universal.
En ese libro de granito, que se inició por el Oriente, continuado por la antigüedad griega y romana, la
Edad Media, escribió la última página.
Por otra parte, este fenómeno de una arquitectura de la gente después de un
arquitectura de casta, que hemos estado observando en la Edad Media, es
reproduce con cada movimiento análogo en
la inteligencia humana en las épocas de otros grandes de la historia.
Por lo tanto, con el fin de enunciar aquí someramente, una ley que requeriría
volúmenes para el desarrollo: en el alto Oriente, cuna de los primeros tiempos, después de indio
arquitectura fue la arquitectura fenicia,
que la madre opulenta de la arquitectura árabe, en la antigüedad, después de Egipto
arquitectura, de los cuales el estilo etrusco y los monumentos ciclópeos no son más que una variedad,
llegó la arquitectura griega (de los cuales los romanos
el estilo es sólo la continuación), sobrecargada con la cúpula cartaginesa; en las modernas
veces, después de la arquitectura románica fue la arquitectura gótica.
Y no por la separación de tres series en sus partes componentes, que se encuentra en el
tres hermanas mayores, hindú arquitectura, la arquitectura egipcia, el románico
arquitectura, el mismo símbolo, es decir a
decir, la teocracia, la casta, la unidad, el dogma, el mito, Dios, y para las tres hermanas menores,
Arquitectura fenicia, la arquitectura griega, arquitectura gótica,
lo que sea, sin embargo, puede ser el
diversidad de forma inherente a su naturaleza, el significado mismo, es decir a
decir, la libertad, el pueblo, el hombre.
En la arquitectura hindú, egipcio, o románico, uno siente el sacerdote, nada
pero el sacerdote, si se llama a sí mismo brahmán, mago, o el Papa.
No es lo mismo en las arquitecturas de las personas.
Son más ricos y menos sagrado.
En el fenicio, uno se siente el comerciante, en el griego, el republicano, en el
Gótico, el ciudadano.
Las características generales de toda arquitectura teocrática son la inmutabilidad,
horror de progreso, la conservación de las líneas tradicionales, la consagración de la
tipos primitivos, la constante de flexión de
todas las formas de los hombres y de la naturaleza a los caprichos incomprensibles del símbolo.
Estos son libros oscuros, que sólo los iniciados entienden cómo descifrar.
Por otra parte, cada forma, cada deformidad, incluso, tenga en él un sentido que hace
inviolable.
No pregunte de hindú, egipcio, albañilería románica de la reforma de su diseño, o para
mejorar sus estatuas. Todo intento de perfeccionar es una impiedad
a ellos.
En estas arquitecturas, parece como si la rigidez del dogma se había extendido por
la piedra, como una especie de petrificación segundos.
Las características generales de albañilería popular, por el contrario, son avances,
originalidad, la opulencia, el movimiento perpetuo.
Ellos ya están lo suficientemente separadas de la religión a pensar en su belleza, a tomar
el cuidado de él, para corregir, sin relajación de su aderezo de estatuas o arabescos.
Ellos son de la época.
Tienen algo humano, que se mezclan sin cesar con el símbolo de lo divino
en las que se siguen produciendo.
Por lo tanto, edificios comprensible para todas las almas, a todas las inteligencias, a todos los
imaginación, simbólicas todavía, pero fácil de entender como la naturaleza.
Entre la arquitectura teocrática y ésta no es la diferencia que hay entre un
lengua sagrada y una lengua vulgar, entre los jeroglíficos y el arte, entre
Salomón y Fidias.
Si el lector se resumen brevemente lo que hemos hasta ahora, muy brevemente, indicó,
descuidando mil pruebas y miles de objeciones de detalle, que se
llevado a esto: que la arquitectura era, hasta
el siglo XV, en el registro general de la humanidad, para que en ese intervalo no es un
pensaba que, en cualquier grado complicado hizo su aparición en el mundo, que ha
no se ha trabajado en un edificio, para que cada
idea popular, y todas las leyes religiosas, ha tenido sus registros monumental, que el ser humano
raza tiene, en definitiva, no tenía idea importante que no haya escrito en piedra.
¿Y por qué?
Debido a que cada pensamiento, ya sea filosófico o religioso, está interesado en la perpetuación de
sí, porque la idea que se ha movido una generación desea mover también a otros,
y dejar una huella.
Ahora, lo que es una precaria inmortalidad es la del manuscrito!
¿Cuánto más sólida, duradera e inquebrantable, es un libro de piedra!
Con el fin de destruir la palabra escrita, una antorcha y un turco son suficientes.
Para demoler la palabra construida, una revolución social, una revolución terrestre son
requiere.
Los bárbaros pasaron el Coliseo, el diluvio, tal vez, pasó sobre la
Pirámides. En el siglo XV todo
cambios.
El pensamiento humano descubre un modo de perpetuarse no sólo más duradero
y más resistentes que la arquitectura, pero más simple y fácil.
La arquitectura es destronado.
Gutenberg letras de plomo están a punto de reemplazar Orfeo letras de piedra.
La invención de la imprenta es el acontecimiento más grande de la historia.
Es la madre de la revolución.
Es el modo de expresión de la humanidad que está totalmente renovado, sino que es humano
pensamiento arrancando un formulario y ponerse otra, es la completa y definitiva
cambio de piel de la serpiente simbólica
que desde los días de Adán ha representado a la inteligencia.
En su forma impresa, el pensamiento es más imperecedero que nunca; es volátil,
irresistible e indestructible.
Se mezcla con el aire. En el día de la arquitectura se hizo una
montaña de sí mismo, y tomó posesión de gran alcance de un siglo y un lugar.
Ahora se convierte en una bandada de pájaros, se esparce a los cuatro vientos,
y ocupa todos los puntos del aire y el espacio a la vez.
Repetimos, que no percibe que en esta forma es mucho más indeleble?
Era sólido, se ha convertido en vivo. Pasa de duración en el tiempo de
la inmortalidad.
Se puede demoler una masa, ¿cómo se puede extirpar la ubicuidad?
Si una inundación, las montañas han desaparecido hace mucho tiempo bajo las olas, mientras que
los pájaros seguirán volando, y si una sola arca flota en la superficie de
el cataclismo, se posan sobre ella,
va a flotar con ella, estará presente con él en el retroceso de las aguas, y la nueva
mundo que surge de este caos contemplará, en su despertar, el pensamiento de
el mundo que se ha sumergido alza por encima de ella, con alas y vida.
Y cuando se observa que este modo de expresión no es sólo la mayoría de los
conservador, pero también el más simple, el más conveniente, la más factible para
todo, si se piensa que no
arrastre después de que el equipaje voluminoso, y no poner en marcha un aparato pesado, y cuando un
compara pensamiento forzado, con el fin de transformarse en un edificio, para poner en
movimiento de cuatro o cinco otras artes y toneladas de
oro, toda una montaña de piedras, un bosque de madera de trabajo, toda una nación de
trabajadores, cuando se la compara con la idea que se convierte en un libro, y para los que
un poco de papel, un poco de tinta y una pluma
suficiente, - ¿cómo puede uno sorprenderse de que la inteligencia humana que han abandonado
arquitectura para la impresión?
Cortar la cama primitivo de un río de manera abrupta con un canal excavado por debajo de su nivel,
y el río del desierto de su cama.
He aquí cómo, a partir del descubrimiento de la imprenta, la arquitectura se desvanece poco
a poco, se vuelve sin vida y desnudo.
¿Cómo se siente el hundimiento del agua, la savia de salida, el pensamiento de los tiempos y de
las personas se retiran de él!
El frío es casi imperceptible en el siglo XV, la prensa es, por ahora,
demasiado débil, y, a lo sumo, se basa en la arquitectura de gran alcance de una superabundancia de
vida.
Pero en la práctica a partir del siglo XVI, la enfermedad de la
la arquitectura es visible; ya no es la expresión de la sociedad, se convierte en
arte clásico de una manera miserable, de
siendo gala, europea, indígena, se hace griega y romana, de ser cierto
y moderno, se convierte en pseudo-clásico. Esta es la decadencia que se llama el
Renacimiento.
Una decadencia magnífica, sin embargo, por el genio antiguo gótico, ese sol que establece
detrás de la gigantesca prensa de Maguncia, todavía penetra un poco más con sus rayos
que montón híbrido de arcadas y columnas corintias de América.
Es que la puesta de sol que confundimos con el amanecer.
Sin embargo, desde el momento en que la arquitectura no es otra cosa que un
el arte como cualquier otro, tan pronto como ya no es el arte total, el arte soberano,
el arte tirano, - que ya no tiene el poder de retener las demás artes.
Para que se emancipen, romper el yugo del arquitecto, y tomarse
fuera, cada uno en su propia dirección.
Cada uno de ellos gana por el divorcio. Aislamiento engrandece todo.
La escultura se convierte en estatuas, el comercio de la imagen se convierte en la pintura, el canon se convierte en música.
Uno se pronuncia un imperio desmembrado a la muerte de su Alejandro,
y cuyas provincias se reinos.
Por lo tanto, Rafael, Miguel Ángel, Jean Goujon, Palestrina, esos esplendores del deslumbrante
siglo XVI. El pensamiento se emancipa en todos los
direcciones al mismo tiempo, como las artes.
El arco de los herejes de la Edad Media ya había hecho grandes incisiones en
El catolicismo. El siglo XVI se rompe religiosa
la unidad.
Antes de la invención de la imprenta, la reforma habría sido más que un cisma, la impresión
lo convirtió en una revolución. Quita la prensa; herejía se desvanece.
Ya se trate de la providencia o el destino, Gutenberg es el precursor de Lutero.
Sin embargo, cuando el sol de la Edad Media está completamente establecido, cuando el gótico
el genio es siempre extinta en el horizonte, la arquitectura se oscurece, pierde su color,
se vuelve cada vez más borrado.
El libro impreso, el gusano roedor del edificio, chupa y la devora.
Se queda desnudo, desprovisto de su follaje, y crece visiblemente demacrado.
Es pequeña, es pobre, no es nada.
Ya no expresa nada, ni siquiera el recuerdo del arte de otros tiempos.
Reducida a sí misma, abandonada por las demás artes, porque el pensamiento humano es el abandono
que, convoca chapuceros en lugar de artistas.
De vidrio sustituye a las vidrieras.
El picapedrero reemplaza al escultor. Despedida toda la savia, toda originalidad, todos los
la vida, toda la inteligencia. Se arrastra, un taller lamentable
mendicantes, de una copia a.
Miguel Ángel, que, sin duda, se sintió incluso en el siglo XVI que se estaba muriendo,
tenía una última idea, una idea de la desesperación. Que ***án del arte acumulado en el Panteón de los
Partenón, e hizo San Pedro en Roma.
Una gran obra, que merece seguir siendo única, la originalidad de la última
la arquitectura, la firma de un artista gigante en la parte inferior de la colosal
registro de piedra que se cerraba para siempre.
Con Miguel Ángel muertos, lo que hace esta arquitectura miserable, que sobrevivió
sí en el estado de un espectro, no? Se necesita Saint-Pedro en Roma, lo copia y
parodia.
Es una manía. Es una lástima.
Cada siglo tiene su San Pedro de Roma, en el siglo XVII, el Val-de-
Gracia, en el siglo XVIII, de Santa Genoveva.
Cada país tiene su San Pedro de Roma. Londres tiene uno; Petersburgo tiene otro;
París tiene dos o tres.
El testamento insignificante, la última chochez de un arte decrépito gran caer
en la infancia antes de morir.
Si, en lugar de los monumentos característicos que acabamos de describir,
examinar el aspecto general del arte desde el siglo XVI hasta el siglo XVIII, que
nota el mismo fenómeno de la decadencia y la tisis.
A partir de Francisco II., La forma arquitectónica del edificio se borra
sí más y más, y permite que la forma geométrica, como la estructura ósea
de un demacrado válido, a ser prominente.
Las líneas finas de arte dan paso a las líneas de frío e inexorable de la geometría.
Un edificio ya no es un edificio, sino que es un poliedro.
Mientras tanto, la arquitectura es atormentado en su lucha por ocultar esta desnudez.
Mira el frontón griego inscrito en el frontón romano, y viceversa.
Sigue siendo el Panteón en el Partenón: Saint-Pedro de Roma.
Aquí están las casas de ladrillo de Enrique IV, con las esquinas de su piedra. La Place Royale,
la Place Dauphine.
Aquí están las iglesias de Luis XIII., Pesado, corpulento cuclillas, hacinados,
cargado con una cúpula como una joroba.
Aquí es la arquitectura de Mazarino, el pastiche italiano miserable de los Cuatro
Naciones Unidas.
Aquí están los palacios de Luis XIV., Cuarteles largo de los cortesanos, rígido, frío,
tedioso.
Aquí, finalmente, es de Luis XV., Con hojas chiccory y fideos, y todas las verrugas, la
y todos los hongos, que desfiguran que caduca, desdentada y vieja coqueta
arquitectura.
Desde Francisco II. a Luis XV., el mal se ha incrementado en progresión geométrica.
El arte no tiene nada más que piel sobre sus huesos.
Es lamentable que perecen.
Mientras tanto, ¿qué ocurre con la impresión? Toda la vida que está dejando la arquitectura
viene a él. A medida que la arquitectura reflujos,
impresión se dilata y crece.
Que el capital de las fuerzas que el pensamiento humano ha sido gastar en edificios, se
a partir de ahora gasta en libros.
Por lo tanto, a partir del siglo XVI, la prensa, se eleva al nivel de descomposición
arquitectura, sostiene con él y lo mata.
En el siglo XVII es ya suficientemente el soberano, con la suficiente
triunfante, de modo suficiente en su victoria, para dar al mundo la fiesta de
un siglo literaria.
En el siglo XVIII, después de haber reposado durante mucho tiempo en la corte de Luis XIV., Que
se apodera de nuevo la vieja espada de Lutero, que pone en la mano de Voltaire, y se precipita
impetuosamente al ataque de que los antiguos
Europa, cuya arquitectura de expresión que ya ha muerto.
En el momento en el siglo XVIII llega a su fin, se ha destruido
todo.
En el siglo XIX, comienza a reconstruir.
Pensaba ahora, nos preguntamos, ¿cuál de las tres artes realmente ha representado para los humanos
los tres últimos siglos? que se traduce? que se expresa no sólo su literatura y
caprichos escolar, pero su gran,
movimiento profundo, universal? que constantemente se sobrepone, sin
descanso, sin un espacio, a la raza humana, que camina por un monstruo de mil
piernas - Arquitectura o la impresión?
Se trata de la impresión.
Que el lector no se equivoque, la arquitectura ha muerto irremediablemente muertos
por el libro impreso, - muerto, ya que perdura por un tiempo más corto, - muertos por causa
cuesta más.
Cada catedral representa a millones.
Que el lector imagine lo que ahora una inversión de los fondos que se requieren para
reescribir el libro de arquitectura, que causan miles de edificios de enjambre, una vez más
sobre el suelo, para volver a las épocas
cuando la multitud de monumentos era tal, de acuerdo con la declaración de un ojo
testigo ", que se habría dicho que el mundo en sacudirse, había desechado su
vestidos viejos con el fin de protegerse de una ropa blanca de las iglesias. "
Erat enim ut si mundus, ipse excutiendo SEMET, rejecta vetustate, candida
ecclesiarum vestem indueret.
(Glaber RADOLPHUS.) Un libro es tan pronto se hizo, cuesta tan poco,
y puede ir tan lejos! ¿Cómo puede sorprendernos que todos los seres humanos
pensamiento fluye en este canal?
Esto no quiere decir que la arquitectura no va a tener un magnífico monumento, un hecho aislado
obra maestra, aquí y allá.
Todavía puede haber de vez en cuando, bajo el reinado de la imprenta, una columna que hice
Supongo que, por todo un ejército de cañones fundidos, ya que tenía bajo el reinado de
arquitectura, Iliads y Romanceros,
Mahabahrata y Nibelungen Lieds, hecha por un pueblo entero, con rapsodias amontonadas
y funden.
La gran accidente de un arquitecto de genio pueden ocurrir en el siglo XX,
como el de Dante en el siglo XIII.
Pero la arquitectura ya no será el arte social, el arte colectivo, el
que domina el arte.
El gran poema, el gran edificio, la gran obra de la humanidad ya no será
construcción: se va a imprimir.
Y a partir de ahora, si la arquitectura debería volver a producirse de forma accidental, ya no
se ama.
Será subordinada a la ley de la literatura, que anteriormente recibió la ley
de la misma. Las posiciones respectivas de las dos artes
se invierte.
Es cierto que en épocas arquitectónicas, los poemas, rara es cierto, se parecen a los
monumentos. En la India, Vyasa se está expandiendo, extraño,
impenetrable como una pagoda.
En Egipto Oriente, la poesía tiene como los edificios, la grandeza y la tranquilidad de
línea, en la Grecia antigua, la belleza, la serenidad, la calma, en la Europa cristiana, la Iglesia Católica
majestad, la ingenuidad popular, los ricos y los
exuberante vegetación de una época de renovación.
La Biblia se parece a las pirámides, la Ilíada, el Partenón, Homero, Fidias.
Dante en el siglo XIII es la última iglesia románica, de Shakespeare en el
XVI, la catedral gótica anterior.
Por lo tanto, para resumir lo que hemos dicho hasta ahora, de manera que es necesariamente
incompleto y mutilado, la raza humana tiene dos libros, dos registros, dos
testamentos: la albañilería y la impresión, la Biblia de piedra y la Biblia de papel.
Sin duda, cuando uno contempla estas dos Biblias, establecido de manera tan amplia abierta en el
siglos, se permite que lamentar la majestad visible de la escritura de granito,
los alfabetos gigantesca formulado en
columnatas, en pilones, en obeliscos, ese tipo de montañas humanas que cubren el
mundo y el pasado, desde la pirámide hasta el campanario, de Keops a Estrasburgo.
El pasado debe ser releído en estas páginas de mármol.
Este libro, escrito por la arquitectura, debe ser admirado y leído incesantemente, pero el
la grandeza del edificio que construye la impresión, a su vez no deben ser privadas.
Ese edificio es colosal.
Algún compilador de estadísticas ha calculado que si todos los volúmenes que se han emitido
de la prensa desde el primer día de Gutenberg iban a ser apilados uno sobre otro, que se
llenar el espacio entre la tierra y la
la luna, pero no es esa clase de grandeza de la que quería hablar.
Sin embargo, cuando se trata de recoger en la mente una imagen completa de la
total de productos de impresión hasta nuestros días, no que el total se nos aparecen como
una inmensa construcción, apoyándose en el
mundo entero, en la que la humanidad labora sin descanso, y cuya monstruosa
cresta se pierde en la noche profunda del futuro?
Es el hormiguero de la inteligencia.
Es la colmena dónde vienen todas las imaginaciones, esas abejas doradas, con sus
miel. El edificio tiene mil historias.
Aquí y allá, uno contempla en sus escaleras de la cavernas tenebrosas de la ciencia
que penetran en su interior.
Por todas partes en su superficie, el arte hace que sus arabescos, rosetas y encajes para prosperar
exuberante ante los ojos.
Allí, cada trabajo individual, sin embargo, caprichosa y aislada que parezca, ha
su lugar y su proyección. Resultados de la armonía del conjunto.
Desde la catedral de Shakespeare hasta la mezquita de Byron, una campana pequeña mil
torres se amontonan en desorden por encima de esta metrópoli del pensamiento universal.
En su base están escritos algunos de los títulos antiguos de la humanidad que la arquitectura no había
registrados.
A la izquierda de la entrada se ha fijado el antiguo bajorrelieve en mármol blanco, de
Homero, a la derecha, la Biblia políglota levanta sus siete cabezas.
La hidra del Romancero y algunas otras formas híbridas, los Vedas y los Nibelungos de la
cerdas más adelante. Sin embargo, el edificio sigue siendo prodigiosa
sigue siendo incompleta.
La prensa, esa máquina gigante, que sin cesar todas las bombas de la savia intelectual
de la sociedad, vomita sin materiales de nueva pausa de su trabajo.
Toda la raza humana está en los andamios.
Cada mente es un albañil. El más humilde que llena su hueco, o pone su
piedra.
Retif de Bretonne le lleva a su peón de albañil de yeso.
Cada día se levanta un nuevo curso.
Independientemente de la contribución original e individual de cada escritor,
hay contingentes colectivos.
El siglo XVIII da la Enciclopedia, la revolución le da al
Moniteur.
Ciertamente, se trata de una construcción que aumenta y se acumula en una espiral sin fin;
también hay confusión de lenguas, actividad incesante, el trabajo incansable,
competencia ansiosos de toda la humanidad, refugio
prometido a la inteligencia, un nuevo diluvio en contra de un desbordamiento de los bárbaros.
Se trata de la segunda torre de Babel de la raza humana.