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Gilliver: Hola, te doy la bienvenida
a la clase magistral de violonchelo
para la Orquesta Sinfónica de YouTube.
Soy Rebecca Gilliver, primer violonchelo
de la Orquesta Sinfónica de Londres.
Vamos a empezar por "Guillermo Tell",
lo cual es muy apropiado
porque suele ser abrir un concierto,
que es un momento de pánico
para cualquier primer violonchelo.
Empiezas completamente solo,
y durante los primeros dos compases solo estás tú,
pero tranquilo, porque en el tercer compás
se incorpora un precioso coro formado por tus compañeros,
ya que el resto de violonchelos se une
y te acompaña con una bonita armonía.
Así que, aunque en una audición
te sientas muy solo en esos primeros compases,
solo tienes que pensar en la armonía
que te va a acompañar
cuando estés tocando en un concierto de verdad,
y, de ese modo, te sentirás inspirado y motivado.
Voy a tocar el inicio de la obra.
[Obertura de "Guillermo Tell" de Rossini]
Como no tenemos mucho tiempo,
no voy a tocar esos compases,
pero en una audición debes interpretarlos
y asegurarte de que tengan exactamente la duración correcta
y de que el sonido siempre sea hermoso.
Vamos a pasar directamente a la tercera entrada
del primer violonchelo,
que se trata de un momento muy bonito
en el que el tercer violonchelo toca este pasaje.
[playing music]
y, a continuación, te unes...
[playing music]
y aquí es donde se incorpora el resto de la orquesta.
Estos tres soles sostenidos se repiten.
Se repiten cuatro veces.
[playing music]
Ahora, los soles sostenidos se repiten cuatro veces,
y, cada vez, los demás violonchelos
tocan una armonía diferente, por lo que debes elegir un color
que se ajuste a la armonía que estén tocando.
La primera vez es un bonito...
[playing music]
mi mayor.
La segunda vez es algo un poco diferente...
[playing music]
por lo que la armonía es un poco más compleja.
La tercera vez está marcada como pianissimo,
y la armonía es aún más hermosa.
[playing music]
Y, para concluir, el último sol sostenido.
[playing music]
Cada vez que toques estos soles sostenidos,
deberás escuchar esas armonías en tu cabeza
y crear un color, el que desees,
que pueda adaptarse a ellas.
Pasemos a los trinos. Tampoco voy a tocarlos ahora
por falta de tiempo, pero, de nuevo,
en una audición debes tocarlos.
No cortes nada.
Y, para terminar, este cambio de posición al final
que supone todo un reto
para cualquier solista.
Yo lo toqué una vez
con la Orquesta Mundial por la Paz,
y Sandro Laffranchini, primer violonchelo en La Scala,
era el violonchelista de la orquesta
y debía haber tocado esa parte unas diez veces
en ensayos y conciertos, y siempre
tocaba perfectamente ese cambio de posición.
Eso me impresionó mucho y le pedí que me dijera
cuál era su secreto.
Reflexionó unos instantes y me dijo
que,justo antes del cambio,
pensaba en algo completamente diferente.
Y tenía mucha razón en lo que dijo.
Si te quedas ahí sentado, preocupándote
por la posición de la mano...
[playing music]
Es posible que te salga bien, pero si eso te preocupa realmente,
puede ser un desastre.
Te recomiendo que practiques.
Debes practicar ese cambio de posición
hasta la saciedad y,
cuando llegue el momento.
Lo que puedes hacer es pensar en el arco o en la propia música,
en lugar de preocuparte por el cambio.
El mundo no se acaba si te equivocas,
aunque a ti te lo parezca.
En el segundo movimiento de la Segunda Sinfonía de Brahms,
la parte del violonchelo es maravillosa.
La Orquesta Sinfónica de Londres utiliza este fragmento muy a menudo.
Lo utilizamos para evaluar y archivar todas las audiciones,
ya que pone de relieve
muchas de las cualidades del intérprete,
tanto mentales, como técnicas y emocionales.
Siempre que voy a tocar esta pieza me hago dos preguntas.
En primer lugar, ¿a qué se refería Brahms con "poco forte"?
Sin duda, se trata de un matiz bastante ambiguo,
pero Brahms lo utiliza con mucha frecuencia.
Ahora que lo pienso, creo que ningún otro compositor lo utiliza;
quizás algún usuario de YouTube conozca a alguno,
así que corregidme si me equivoco.
En cualquier caso, ¿qué significa?
Evidentemente, no es forte,
porque el sonido no es fuerte ni estridente.
Pero tampoco es piano
ni afectado, como el mezzo forte.
En mi opinión, la clave puede ser el matiz espressivo
que viene después.
Es necesario dotar a la obra
de un carácter expresivo realmente intencionado.
Puedo imaginar la agonía de Brahms
al intentar describir lo que quería,
y esa misma agonía es la que debemos expresar al tocar esta pieza.
Esto me lleva a otra cuestión
cómo hacer los golpes de arco.
Y, cuando te presentas a una audición,
es posible que los golpes de arco estén marcados en la partitura.
Lo más recomendable es que ejecutes los golpes de arco como estén marcados,
pero también debes ser flexible.
Las partituras de la Orquesta Sinfónica de Londres se han modificado tantas veces
que prácticamente se han borrado las notas.
Hoy voy a dividir el golpe de arco,
algo que es un poco comprometido,
pero que, en mi opinión, aporta un sonido mejor.
Creo que lo más importante
de esta obra es el sonido.
El sonido no debe ser aplastante ni fuerte,
sino muy cálido, ¿cómo te lo diría?
Una especie de tono cálido y envolvente.
Voy a tocar solo el principio.
[playing music]
Si el tempo fuera más rápido
podrías tocarlo
con un solo golpe de arco.
[playing music]
Merece la pena ensayar con un solo golpe de arco,
dividiendo el golpe de arco, con golpes de arco largos y cortos.
Simplemente sé flexible.
Lo más difícil desde el punto de vista técnico
es el cambio de posición para tocar el si.
Asegúrate de que la mano esté realmente preparada
para este si alto.
[playing music]
Y cuando llegues a él,
tu mano izquierda ya estará equilibrada en la nota,
y podrás tocar un bonito...
[playing music]
y cálido vibrato.
Es aconsejable ensayar
la posición en la que vayas a tocar...
[playing music]
en vez de preocuparte por cómo vas a llegar a ella,
de modo que sepas que estás en la posición que deseas.
Las corcheas del tercer compás son un tanto diferentes
a las del sexto.
Obviamente, el tercer compás es poco forte
y el sexto compás es piano,
por lo que existe una gran diferencia expresiva.
Pero además, el tercer compás es parlando.
Las corcheas...
[playing music]
Mientras que el sexto compás es muy legato...
[playing music]
así que el cambio de arco debe ser muy suave.
Al igual que sucede con los golpes de arco,
tú decides la digitación.
Puedes decidir si subir y bajar por la cuerda
o simplemente atravesarla.
Eso es decisión tuya.
Personalmente, en esta obra prefiero atravesar la cuerda un poco,
ya que creo que los intervalos son más contundentes,
pero también suena bonito intensificar la expresividad
mediante algún que otro desplazamiento o cambio de posición.
Bueno, ahora voy a tocar la pieza.
Otro aspecto importante de esta obra
es que debe sentirse como una inmensa y gran frase,
así que voy a intentar hacerlo así.
[playing music]
Y con esto concluimos nuestra clase magistral.
Espero que hayas disfrutado
y que te haya resultado útil.
Te deseo buena suerte para tu audición.
Estoy deseando escuchar todos tus vídeos,
y espero que disfrutes con el proceso.
Gracias