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Hola, mi nombre es Helmut Mebert.
Llevo tocando el violín 40 años en la Filarmónica de Berlín y estoy encantado
de poder ofrecerte algunas sugerencias para practicar para tu audición.
Hoy vamos a ver el principio del primer movimiento de la sinfonía "Italiana",
que se interpretó por primera vez en Londres en el año 1833.
El director fue el propio Mendelssohn con tan solo 24 años,
que escribió lo siguiente en una carta acerca de esta sinfonía:
"Nunca antes había compuesto nada tan divertido".
Esta afirmación es totalmente cierta en lo que respecta al primer movimiento.
Es un movimiento lleno de alegría y de ganas de vivir.
El principio es como una introducción muy breve.
Sin más preámbulos, se presenta el tono, un alegre y brillante la mayor.
Con este pizzicato,
♪ (tocando)
suenan estas corcheas en la sección de viento o
♪ (tocando)
en las flautas altas.
Así, va adquiriendo brío
♪ (tocando)
y, en ese momento, entra el tema.
No hay nada más antes.
Pero el pizzicato ya está sentando la base de este carácter vivace.
Y ahora viene el tema principal.
♪ (tocando)
Es importante marcar esos acentos con ímpetu.
Si no se toca con fuerza, es probable que suene así:
♪ (tocando)
Así no suena bien.
Es mejor tocar con ímpetu, es decir, aumentando la velocidad del arco
y, al final, retirar el arco ligeramente.
♪ (tocando)
Esto permite mantener la vibración del sonido.
Si nos quedamos en esta posición, el sonido será muy apagado.
Por tanto:
♪ (tocando)
Además, la digitación también cambia en el último compás y eso implica volver atrás:
3 2 1 y, a continuación, pasamos a la segunda posición.
La ventaja de esto es que
ahora vienen dos secuencias en segunda posición.
Ambas secuencias se tocan con la misma digitación,
solo una vez en la segunda posición y otra vez en la quinta.
♪ (tocando)
Suele ser muy útil metódica y musicalmente tocar dos
secuencias idénticas en diferentes alturas del tono,
lo que significa que estas secuencias se tocan con la misma digitación.
Pero no tiene por qué ser así. Por supuesto, también podemos
♪ (tocando)
quedarnos en la cuarta posición.
Sin embargo, en ese caso recomendaría
cambiar a primera posición y atravesar la cuerda mi al aire.
♪ (tocando)
De acuerdo, estas negras finales no deben ser demasiado breves.
♪ (tocando)
Son negras y deben tener la duración que le corresponde.
Y, a continuación,
♪ (tocando)
los finales son de nuevo un poco más largos, o sea, una negra con puntillo.
Esto puede ser muy ilustrativo.
También existe un propósito para esto.
Si no fuera por esto,
♪ (tocando)
tendríamos un fragmento aquí, otro allá y ¿qué faltaría?
Faltaría la unión.
Es necesario mantener esta unión con alegría y determinación.
♪ (tocando)
Cuando dije
♪ (tocando)
que hay que tocar los acentos con un tempo más rápido,
♪ (tocando)
sería simplemente forte, no fortissimo.
Aunque ahora, con el crescendo, podemos añadir más fuerza.
Entonces, empezar solo con:
♪ (tocando)
Ahora, hay que marcar este sforzato.
♪ (tocando)
Un sforzato solo es un sforzato si va seguido de una parte más tranquila.
Esto también nos permite acentuar el crescendo,
que se debe tocar en dos compases.
Voy a exagerarlo y a tocarlo más despacio:
♪ (tocando)
Incluso la última corchea del compás sigue formando parte del crescendo.
Entonces, como si todo hubiese sido una broma,
♪ (tocando)
llega el final en piano.
♪ (tocando)
Estos acentos son como pequeñas pinceladas.
♪ (tocando)
Esta es la primera parte.
Una vez todo el fragmento.
(empezando)
También quería mencionar algo sobre este pizzicato:
suena mejor
si se mantiene la palma de la mano izquierda lo más lejos posible del diapasón.
Esto permite que el sonido del pizzicato viaje lo más lejos posible.
(empezando)
Entonces se produce la reverberación.
♪ (tocando) 0:05:19.720,0:05:22.7200:05:22.720,0:05:25.560 Lo que viene ahora es una proposición algo complicada.
Se trata de un spiccato piano con cruces de cuerdas no muy cómodos.
Para practicar, es mejor empezar con algunas corcheas rápidas,
que en realidad se quedan "alla corda" y, a continuación, crear un diminuendo
hasta que el arco empiece a vibrar levemente sobre la cuerda,
pero sin que salte excesivamente.
♪ (tocando)
Nos quedamos en la cuerda y, a continuación, el diminuendo.
♪ (tocando)
Así es como se hace.
Para practicar, te recomiendo que toques de esta forma.
♪ (tocando)
Eso es todo.
Igual sucede en el segundo pasaje:
♪ (tocando)
Este pasaje también es muy difícil,
ya que además, no hay nada más sonando en la orquesta.
Solo los cellos, que están tocando lo mismo una octava por debajo.
Esto significa que si algo sale mal, se oirá.
En general, lo que sucede es que los instrumentos de viento tocan la parte
principal de este tema y nosotros respondemos con estas corcheas.
Te lo voy a mostrar:
♪ (tocando)
Así es como se hace.
El compás 43 es muy simple, pero tenemos esta pausa de corchea
y, a continuación, las siguientes corcheas.
Esta pausa de corchea es desmesuradamente breve.
Con este tempo (indica el tempo).
Ya empieza prácticamente con el pulso.
A menudo, empiezas tarde y empiezas a ir rápido, por lo que parece apresurado.
Sobre todo, las distintas partes ya no coinciden.
La orquesta toca continuamente tresillos.
Por tanto, esto debe salir intacto (hace una demostración).
A partir de ahí, se repite mucho.
Quizá deba añadir que en el compás 51, el tema principal parece algo diferente.
Al principio, teníamos un forte; ahora es fortissimo.
Y no solo eso: al principio, era legato
♪ (tocando)
y ahora suena
♪ (tocando)
perfectamente claro.
Esto se puede entender como una confirmación de
este ímpetu juvenil del principio
inherente a este movimiento.
Te lo voy a mostrar:
♪ (tocando)
Ya hemos visto esto antes.
Ahora definitivamente debería continuar con brío.
¿Por qué? Porque ahora tenemos bastante espacio y energía para hacerlo.
♪ (tocando)
Aquí suena mucho más alto; la orquesta está tocando en un tono mucho más grave.
Por tanto, ahora tenemos que usar todo el arco.
♪ (tocando)
Aunque el sforzato está en la primera nota del primer compás, no en el segundo.
Aun así, también podemos acentuar el segundo compás en la primera nota,
porque los instrumentos de viento están tocando un acorde forte en el primero de
los compases. De lo contrario, no se oirían nuestros hermosos violines.
Te lo voy a mostrar:
♪ (tocando)
Ahora
♪ (tocando)
un mordente en el la.
♪ (tocando)
En alemán, mordente significa "morder".
Eso es lo que tenemos que hacer:
morder un poco la cuerda,
♪ (tocando)
atacarla un poco y, entonces, ya se puede oír con claridad.
Entonces, al llegar a esta parte:
♪ (tocando)
No resulta nada fácil tocar al tempo.
♪ (tocando)
Después, presta de nuevo atención:
una breve pausa de corchea (indica el tempo),
compás 67 y lo siguiente.
Ya solo queda el final.
Si te has formado en el estilo del clasicismo vienés,
es posible que bajes la intensidad en el final de alguna forma:
Te lo voy a mostrar:
♪ (tocando)
Personalmente, creo que sería un error hacer eso aquí.
Este final solo es otra confirmación de la alegría dionisiaca del movimiento.
♪ (tocando) 0:09:51.920,0:09:54.2000:09:54.200,0:09:58.120 Muchas gracias por vuestra atención y como siempre:
¡que os divirtáis mucho practicando!