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Anteriormente en Loving The Alien
En entrevistas pasadas describes tu sonido como
oscuro y fantasmal con un chorrito de funk
¿Estás segura de que yo he dicho eso?
Absolutamente.
No lo se... son sonidos hacia los gravito... No lo se.
Marc gravita en direcctión a...
los dibujos animados... no lo se...
y yo gravito más hacia las tumbas, no lo se, las cosas raras.
Y Magda hacia donde gravita?
¡Prince!
Hemos determinado con anterioridad
que ella es Prince y yo soy industrial
¿Qué?
Saludos terrícolas. Mi nombre es STEEL5000 y estais viendo Loving The Alien.
Esta noche, desde nuestro nuevo cuartel general en New York
estamos estremecidos de hacer contacto con una leyenda del espacio exterior
Conduciremos nuestro automóvil cósmico rumbo a la tecno-ciudad
para perdernos por los callejones de la mente
de uno los más grandes pioneros de la música electrónica.
El creador de ese sonido que amamos llamado Techno.
Cybotron, Model500, Infiniti...
Damas y caballeros nada más y nada menos que
Juan Atkins.
Saludos Juan
¿Comenzamos?
Muy bien.
Se que te estás guardando las mejores historias para “Juan Atkins, la película”
Eso suena bien “Juan Atkins, la película”
Pero… ¿Podrías contarnos un poco sobre tu infancia?
¿Qué es lo que quieres saber?
¿Recuerdas el día que tu abuela te enseño lo que un Hammond B3 puede hacer?
Si, si que me acuerdo.
Me acuerdo de ese órgano Hammond B3 bastante bien…
y para mi asombro mi abuela sabía muy bien como hacer sonar ese órgano.
Un día estaba allí tocando su Boogie Woogie creo que yo estaba en 3er grado o algo así...
o 2do grado de la escuela primaria... tal vez 7 u 8 años
y ella comenzó a tocar su Boogie Woogie y yo pensé ¡Wow! Me voló la mente...
Es gracioso que sin embargo ella nunca me dio clases.
Pero estaba tan impresionado con como tocaba que siempre estuve fascinado con este órgano...
y se convirtió en una especie de pasatiempo cuando volvía de la escuela....
por supuesto después de haber terminado mis deberes.
Recuerdo que me sentaba allí horas y le pegaba haciendo todo tipo de ruidos...
No puedo entender como ella podía aguantar el ruido.
Porque lo único que hacia era ruido.
¿Ruido?
Sí.
¿Será por eso que más tarde es ella quien te compra tu primer sintetizador?
¿Qué te compró la abuela?
Me compró un Korg MS-10.
Era un sintetizador más o menos de este tamaño.
Monofónico. Solo podías tocar una nota a la vez.
Ella me solía llevar a una tienda de pianos que se llamaba Grinnell's.
Allí vendían pianos y órganos y ella solía ir allí para comprar partituras y para el mantenimiento de su órgano.
Y allí había una habitación al fondo donde tenían estos nuevos sintetizadores...
pero solo era una pequeña habitación en el fondo.
Así que que cada vez que ella estaba en el frente haciendo sus cosas yo estaría atrás
jugando con el Korg MS-10 y el Mini-Moog.
Creo que era Navidad o mi cumpleaños cuando estábamos en la tienda y pude convencerla de que me comprara uno.
Un Korg MS-10, dos casete decks y un mezclador de cuatro canales.
¿Qué se puede hacer con todo eso?
¡Oh... puedes cambiar el Mundo!
Puedes comenzar toda una revolución musical.
¿Juan, solías mostrar tu solidaridad con la Midnight Funk Assosiation?
¿Encenderías las luces del porche?
¡Sí!
Si te encontrabas conduciendo ¿Tocarías el claxon y parpadearías las luces?
Por supuesto que hice todo eso
¿En el agua... salpicarías?
Parpadear las luces, salpicar en la bañera...
tocar el claxon...
creo que de alguna manera nosotros ayudamos a desarrollar muchas de esas cosas para
la MFA como él la llamaría, la Midnight Funk Assosiation,
Nosotros éramos socios con carnet de la MFA.
La estación de radio estaba en la avenida Jefferson que es una de las calles principales
que corren paralelas al río y hacia el final de la calle había un parque, el Bella Isle Park.
Así que los fines de semana y especialmente en el verano la gente iba mucho por esta esta calle
y había tanto tráfico que era imposible atravesarla.
Y la estación de radio estaba justo allí al pie de la calle...
Así que cuando Mojo comenzaba su programa tenía un verdadero embotellamiento en la calle
que quedaba totalmente paralizada con el tráfico...
así que fue algo bastante grande durante un tiempo.
Comenzaste a hacer música bajo el nombre de Cybotron.
Háblanos sobre tu compañero en este temprano proyecto ,
Rick Davis.
Conocí a Rick Davis en mi primer año en la universidad justo después de graduarme de la escuela secundaria.
El era un “sintetista electrónico” ...
si le preguntabas era así como se definiría
supongo que yo también lo soy...
él fue la persona que me introdujo a lo que es un secuenciador o una máquina de ritmos...
El tenía todos estos equipos
y antes de conocer a Rick yo pensaba que tenía ir a la escuela para aprender sobre procesamiento de datos...
y de hecho tomé unas clases de procesamiento de datos
pensando que tenía que aprender algo sobre el tema para poder hacer esta música
y luego cuando conocía Rick aprendí.. él tenía un MSQ...
uno de los primeros secuenciadores de Roland... MSQ...
creo que era un MSQ-100 y ahí puede ver todos estos aparatos en acción.
Así que Rick expandió muchísimo mis conocimientos.
Cuéntanos sobre vuestro primer lanzamiento: “Aleys of yor mind”.
TEXT
Aleys of your Mind es el primer lanzamiento que
yo y Rick Davis también conocido como 3070 hicimos juntos.
Ese fue el primer disco que sacamos
pero creo que fue la tercera canción que escribimos juntos.
Hay algunos tracks que aún hoy no han sido publicados...
Plastic Girl...
y algunos otros como Shuttle Flight...
Este lo hicimos en la época que el programa del transbordador espacial comenzaba a desarrollarse
así que hicimos un tema que se llamaba Shuttle Flight pero nunca sacamos esos discos.
¿Has considerado alguna vez la posibilidad de publicar esos tracks?
No lo se...
Tal vez algún día...
En 1985 dejas Cybotron y creas Metroplex,
como una plataforma para publicar tu nuevo material como Model500 y también el de otros artistas.
¿Por qué decides empezar este nuevo sello cuando ya tenías Deep Space Records?
Bueno...
estos sellos nunca tuvieron la intención de convertirse en compañías discográficas,
eran más bien para poder poner algo en los discos...
para no tener los discos en blanco
solo con el título de la canción y el nombre del grupo.
Queríamos integrarnos con el resto de la industria discográfica.
así que tenías que tener un sello.
Así que cuando comencé con Metroplex no quería volver a usar Deep Space
porque Deep Space eramos Rick y yo juntos
y cuando empecé Metroplex era solo yo.
Esa fue la razón principal por la que no utilicé Deep Space
pero era el mismo concepto y de hecho la razón por la que empecé con Metroplex fue mi experiencia con Deep Space ¿sabes?
Y mi experiencia fue que en aquellos tiempos
ninguna compañía discográfica en América podía entender
este grupo urbano de los barrios marginales
de chicos haciendo una música electrónica que nunca antes habían oído...
no podían entenderlo así que la única forma en que podíamos hacer escuchar nuestra música
era publicarla nosotros mismos.
Durante los 80s tu junto a otros “techno-rebeldes”
como Derrick May, Eddy Flashin Faulkes y Kevin Saunderson
forman el colectivo de DJs Deep Sapce Soundworks
forman el colectivo de DJs Deep Sapce Soundworks
on el que hacen fiestas por toda la ciudad hasta que finalmente terminan montando el Music Institute.
¿Qué tipo de clases podía tomar uno allí?
¡Clases en el Music Institute! Esa es una buena pregunta.¡Wow!
Supongo que la clase que podrías tomar
definitivamente sería: Experiencia en nueva música de baile...
Una experiencia en música electronica de baile.
Cuéntanos más sobre aquel antro.
Era como...cuando pasabas la puerta, apenas pasabas la entrada era como una especie de túnel...
antes de entrar a la sala, y cuando pasabas ese túnel
era de alguna manera como ir a otra dimensión.
Perdías contacto con todo lo que estaba pasando fuera de esa puerta.
Y esa era exactamente la sensación, dabas la vuelta al esquina para entrar en la sala
y era todo ***... había una pintura o algo en la pared...
creo que cambiaban esa pintura de vez en cuando... y eso era todo.
Teníamos el mejor sistema de sonido de la ciudad
y la cuestión era bailar, sudar y pasársela bien.
No ibas allí a tomar un cocktail o a socializar...
Era ir a bailar y sobre todo disfrutar la música.
A los platos ¿Cómo describirías tu estilo en aquellos días?
Juan Atkins
¿Y cómo evolucionas con la tecnología y el paso del tiempo?
Es igual que siempre.
Algo a lo que puedes ajustar to reloj
¡Si!
¿Es cierto que cuando Derrick May te contó por primera vez sobre su idea de ir a Londres
para reunirse con la gente de Ten Records tu no estabas muy seguro de ello?
¿Por qué?
Yo soy el tipo de persona que... soy una persona en general escéptica,
así que esa fue probablemente mi primera reacción natural …
a cualquier cosa que Derrick estuviera hablando ¿sabes?
A veces tienes que atajarlo un poco...
Tal vez esa fue mi manera de bajarlo.
Derrick tiene una tendencia a excitarse cosa que puede ser buena en un sentido pero a veces tienes que calmarlo un poco...
así que probablemente esa fue mi manera de tranquilizarlo
El resultado del viaje de Derrick fue el clásico compilado
“Techno! The New Dance Sound of Detroit”
que originalmente iba a llevar el título “The House Sound of Detroit”
¿Teníais conciencia en aquel momento del impacto que ese cambio tendría en el futuro?
Hasta cierto *** fue una decisión deliberada...
Cuando el álbum estaba tomando forma, en mi cabeza,
tal vez tiene que ver con mi primera reacción al proyecto,
porque de repente estoy escuchando “The House Sound Of Detroit” y es como...
yo siempre supe que lo que nosotros estábamos haciendo era nuestra propia movida
y que tenía que ver con el futuro...
No era cosa de ir detrás o...
de imitar ninguna otra cosa...
y “The House Sound Of Detroit” sonaba como el hermanito menor de Chicago
y yo estaba en plan: No, no podemos ser los hermanos menores de Chicago
así que les presenté este track que se llama “Techno Music”para el álbum...
y por suerte hicieron lo que yo pensaba que harían,
cambiar el nombre del álbum.
¡Exito!
¿Es cierto que cada Roland TR 909 tiene su propio sonido y personalidad?
En aquellos primeros años no todo el mundo tenía su propia máquina de ritmos o teclados,
todas estas máquinas circulaban entre todos nosotros...
y había un par de 909s y 808s que alguien...
por ejemplo si le dejaba usar mi máquina a Martin Bonds...
Martin era un verdadero técnico y el abría las máquinas y modificaba cosas bajo la carcasa
así que para el momento en que ta la devolvía...
alguien había entrado y modificado el sonido.
De hecho muchos fabricantes como Roland no te decían es que habían dejado cosas para que pudieras hacer...
era una especie de secreto tenías que ser un verdadero técnico para abrirlas y meterte ahí.
Porque lo primero que te dicen cuando compras un un instrumento es “NO ABRIR LA CUBIERTA”
a menos que sea una persona del servicio técnico autorizado...
pero tu sabes... te pones tu gorra de servicio técnico autorizado y te metes ahí adentro.
Luego de viajar por Europa algún tiempo terminas en el estudio con Moritz Von Oswlad.
Cuéntanos sobre tu experiencia trabajando con el productor alemán.
Lo que más recuerdo de Moritz... y no solo Moritz si no también Thomas Fehlmann y Mark Ernestus.
Ellos eran una especie de colectivo...
juntos hicieron Basic Channel y el sello Chain Reaction...
Recuerdo que vinieron a Detroit un par de veces
y que se iban por las casas de empeño comprando cualquier equipo que hubiera disponible...
como teclados antiguos y máquinas de ritmos ….
y siempre me preguntaba que hacían con esas cosas hasta que finalmente me enteré que se las llevaban estas a Berlín
y las modificaban agregándoles interfaces MIDI
permitiéndole a estos instrumentos que en aquel momento no tenían MIDI comunicarse comunicarse vía MIDI.
Y pude convencerlos de que hiciéramos una sesión... tampoco tuve que convencerlos fue una progresión natural.
Y para mi tener la oportunidad de trabajar con ellos de una manera en la que nosotros no trabajábamos en Detroit en aquel momento …
nosotros teníamos nuestra manera de sincronizar los equipos pero cuando el MIDI llegó
ellos modificaron todas estas máquinas para que se hablasen a través de MIDI y fue una experiencia muy buena.
¿Y qué nos puedes decir de tu relación con Tresor?
Tresor es Dimitri Hegmann,
él es el dueño de Tresor y recuerdo la primera vez que vi a Dimitri...
Había escuchado historias sobre Tresor.
Tresor fue el primer club de Techno en Berlín
esto fue a principio de los 90s
y el club tenían una reputación en todo el mundo...
y nosotros estábamos en plan: Cuando vaya a Alemania yo quiero tocar en Tresor...
Así que tenían esta reputación y Dimitri personificaba esta reputación
el iba por ahí con sus botas brogan y su abrigo de Europa del Este con cuello de piel...
Wow... y lo que oías por ahí sobre Alemania era lo estricto y preciso que tenías que ser …
pero después de un tiempo, después de conocer a Dimitri, me di cuenta de que era un osito de peluche...
pero el tenía esta actitud ese estilo ¿sabes?...
y la primera vez que fui a Alemania ese fue el primer sitio donde toqué
y fue como estar en casa fue una muy buena sensación,
y la gente que iba a Tresor tenía la misma actitud que la gente que venía al Music Institue.
Era una sensación muy parecida allí.
El partido de ping pong de la música electrónica entre los Estados Unidos y Europa lleva ya décadas
cada uno recibiendo del otro digiriendo e innovando antes de volver a lanzar.
¿Hoy, dónde crees que está la pelota?
¿De quién es el saque?
El océano ya no es tan grande como solía ser, sabes...
Las lineas que dividían a los países y culturas se han difuminado
así que no creo que sea USA contra Europa... o vice versa hoy somos todos lo mismo.
¿Planta Tierra?
Sí...
¡Creo... yo creo que !
sabes que hoy en día se está hablando mucho sobre viajes en el espacio, espacio – tiempo
ahora han descubierto este nuevo planeta no muy lejos
y ahora parece que el siguiente universo no estaría tan lejos como pensamos
yo creo que están cerca de descubrir algo y tal vez durante nuestro periodo de vida
seamos capaces de relacionarnos con algún otro tipo de vida en algún lado.
Así que ahora es Planeta Tierra vs. el Universo.
¿Qué tipo de música crees que están escuchando en otras partes del universo?
Quien sabe... tal vez estén escuchando música EDM
Hablando de EDM ...
¿Cuál es tu opinión sobre esto que llaman Electronic Dance Music?
Es gracioso porque yo solía hacer un programa de radio.
Viví en California durante 5 años, en Los Angeles
y hacia un programa de radio que se llamaba “The Future”
en una estación que se llamaba “Streets Radio”, mi programa se llamaba “The Future”
y básicamente era yo hablando y poniendo tracks,
mezclando un poco y de vez en cuando pondría alguna mezcla de mis amigos de Detroit.
Era en una radio pirata en Los Angeles
Y lo que es muy gracioso... esto fue en 2002 o 2003
que una de mis muletillas era: “Esta es la mejor Electronic Dance Music del planeta.”
Y solía decir esto ... muchísimo.
Y de repente ahora este termino es tan popular y yo estaba diciendo esto en mi programa de radio en 2002.
¡Tu eres el oráculo de los géneros musicales!
¡Esa es muy buena!
He estado buscando una forma de llamarme a mi mismo
y eso es exactamente lo que es. Gracias.
No hay de que.
Lo habéis escuchado aquí primero.
Hoy en día ¿Cómo tienes configurado tu estudio?
Te lo voy a explicar así:
El último track que publiqué que salió en R&S Records que se llama “Control”
lo hice completamente con un ordenador portátil.
¿Qué clase de música te gusta escuchar fuera del estudio?
Me gusta todo tipo de música...
y la verdad es que odio poner a la música dentro de categorías... como si tuviéramos que poner etiquetas.
Creo qu a cualquiera al que le gusta la música y la disfruta...
es tan difícil determinar cuando escuchas algo...
perdemos tanto tiempo poniendo la música en categorías en vez de disfrutarla.
Por lo que creo que cuando no pensamos en ello hace que la experiencia sea aún mejor.
Entonces ser el oráculo de los géneros musicales es una maldición.
Yo no diría eso porque es como...
cuando salgamos por esa puerta tendremos que bajar 3 pisos por escalera...
esas escaleras no se van a ningún lado.
Tenemos que bajar esos tres piso por la escalera o subirlos cuando venimos
O puedes saltar
Bueno... si... podrías saltar...
de todas maneras yo no te lo aconsejaría si quieres estar viva cuando llegues abajo...
Pero básicamente lo que quiero decir es que hay ciertas cosas con las que tenemos que lidiar por defecto.
Es como esto que me has dicho del oráculo, tengo que tomarlo por defecto.
Claro... cada uno debe aceptar quien es.
Por defecto.
¿La música te hace perder control?
Se que eso es la letra de algo...
En el año 2005 Missy Elliot saco el hit del verano “Loose Control” con un muestra del track “Clear” de Cybotron.
¿Cómo te hizo sentir escuchar tu trabajo en todas las radios 23 años después?
Bueno ella no fue la primera artista ... pero fue una de las más notorias y que llegó más alto en los charts,
pero por ejemplo Baby Got Back de Sir Mix A Lot
ese era uno de mis temas antiguos, era un sample de “Technicolor”.
Para mi fue una confirmación o afirmación de que lo que estaba haciendo durante todos esos años adelantado a su tiempo
y que tenía el poder de permanecer, algo que hizo que esta gente quisiera usarlos.
¿Qué sintetizador utilizaste para hacer ese arpegio tan característico?
La mayor parte de ese track lo hice con... no fue el Korg MS-10
fue el... Después del Korg MS-10 compré un Sequencial Circuits Pro One
e hice muchas cosas con ese teclado...muchos sonidos de bajos
y en “Clear”muchas partes fueron hechas con el Pro One.
En el siglo XXI Model 500 se convierte en una banda de techno en directo formada por ti Mad Mike, Mark Tylor y DJ Skurge.
¿Qué te parece la experiencia de tocar en directo después de tantos años de DJ?
Cuando empecé a hacer música incluso cuando era un niño siempre soñaba con tener una banda y tocar en directo.
Es algo que siempre ha estado ahí, es solo que la oportunidad de poder salir y hacerlo llego recientemente...
Háblanos sobre vuestra configuración en el escenario
Cada uno de los miembros toca diferentes partes de cada track... en directo.
Lo único que llevamos secuenciado son las baterías y algunos bajos.
Se dice en Internet que estás por sacar un nuevo álbum como Model 500 en Metroplex.
Si, si el álbum llegará
¿Tienes una fecha de lanzamiento?
No, no está tan cerca...no esta tan cerca...
Lleva su tiempo.
En 2011 tu sello vuelve a la acción luego de 7 años de silencio con el artista basado en Broocklyn Kimyon Huggins,
con el EP “Platform View”
combinando la música con el arte de la portada pintado a mano por el propio artista y en una serie limitada de 200 copias.
¿Qué fue lo que te motivó para volver de esta manera?
Kimyon es un buen amigo mío.
El hace algunas noches aquí en New York en distintos clubs y el vino con esta idea y al principio yo estaba en plan:
¿Quieres cobrar 37dólares por un disco?
Pero cuando lo hicimos fue un éxito rotundo.
Los vendimos todos apenas estuvieron fabricados, sabes.
Y luego de un tiempo pensándolo bien me di cuenta que era un buen concepto y que deberíamos seguir haciéndolo.
Así que el próximo lanzamiento lo haremos de una manera similar.
¿Con arte de portada en edición limitada?
Sí, sí, con arte de portada en edición limitada va a ser el Metroplex 40.
es una colaboración que hice con Mark Ernestus
y el nombre del track es “Dark Side”
y de hecho Kimyon a hecho una remezcla …
y Ricardo Villalobos también ha hecho un remix.
y saldrá en Metroplex.
¿Y esto tiene una fecha de lanzamiento?
Estamos apuntando a febrero...
Creo que es seguro darte esta información porque todas las remezclas están casi terminadas.
Probablemente ya podríamos haberlo sacado pero me dijeron que la Navidad, que diciembre no era buen momento.
Así que decidimos retrazarlo a enero/febrero.
En 1985 el futuro era: calculadoras de bolsillo, televisores, mandos a distancia y micro-casetes.
Hoy casi 3 décadas después, tenemos video llamadas, robots asesinos manejados a control remoto,
vacaciones de lujo en el espacio, sistemas de rastreo satelital siguiendo nuestros pasos vía nuestros teléfonos móviles,
así como realidades virtuales por todo internet.
Para alguien que siempre ha estado interesado en el futuro
¿Cómo lo encuentras?
Bueno...
siempre hay algo dulce y agrio en todo.
Cada historia tiene dos caras...
de hecho mi hija me ha demostrado que hay 3 cara para cada historia así que...
Es como...
Debes tomar lo que sea mejor para ti.
de entre todas las cosas.
Y con esas palabras de sabiduría llegamos al final.
Gracias Juan
OK
Mi nombre es STEEL5000
STEEL5000
y esto fue Loving The Alien.