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Hola, mi nombre es Helmut Mebert.
Llevo tocando el violín 40 años en la Filarmónica de Berlín
y estoy encantado de poder ayudarte y darte algunos consejos hoy.
Vamos a analizar el Adagio de la 9.ª de Beethoven.
Los instrumentos de viento tocan el tema principal al mismo tiempo.
"Adagio" significa tranquilidad;
los instrumentos de viento tocan el tema con una tranquilidad interiorizada y fiable.
Debemos mantener el mismo principio de tranquilidad, aunque el violín, que es
el único que toca el acompañamiento de este tema principal,
interpreta un pasaje formado más bien por notas de corta duración.
Al hacer esto, debemos evitar
crear una sensación de desasosiego,
de actividad frenética y, especialmente, los cambios de arco y cruces de cuerdas;
todo debe sonar con fluidez. 0:01:15.400,0:01:17.9200:01:17.920,0:01:22.680 Para encontrar el sonido correcto, es decir, piano dolce,
que no debe sonar demasiado suave,
sino más bien dolce o dulce,
te recomiendo que simplemente toques una vez un forte vigoroso
para conseguir la intensidad correcta
♪ (tocando)
y que después simplemente liberes presión del arco
y reduzcas el tempo,
para conseguir la doble vibración de la cuerda y un sonido hermoso.
Así es como empieza la obra.
La nota de gracia aparece al principio y
el golpe de arco se ejecuta en la cuerda
♪ (tocando)
no desde el aire,
♪ (tocando)
sino en la cuerda, y simplemente la atraviesa.
Venimos de la parte anterior, en la que hemos encontrado
un timbre muy adecuado para practicar,
y empezamos a tocar.
♪ (tocando)
En esta parte, ya habrás notado dos cosas importantes:
del primer compás al segundo,
el cambio de arco debe ser casi imperceptible,
como si fuera un legato. En todo caso, se debe evitar tocar así:
♪ (tocando)
Eso iría totalmente en contra del carácter de la obra.
Debe sonar suave: 0:02:37.000,0:02:40.2800:02:40.280,0:02:41.760 Ahora viene algo interesante,
ya que se produce un pequeño giro armónico del do al do sostenido.
Sería algo así... Voy a exagerarlo...
♪ (tocando)
Así es demasiado exagerado, obviamente.
Aunque quizás te resulte más fácil de entender si digo que debes destacarlo
un poco para que resulte interesante.
Sería algo así:
♪ (tocando)
Así es más que suficiente,
y esta línea descendente vuelve a relajarse de inmediato.
♪ (tocando)
La línea vuelve a ascender,
así que te recomiendo que pases con el primer dedo del mi al fa en la segunda
posición y que te mantengas ahí de momento.
♪ (tocando)
Esta línea ascendente,
antes de volver a relajarse,
lleva a algo interesante, así:
♪ (tocando)
Y ahora viene un compás, en el que la voz principal suena algo así:
♪ (tocando)
Y también llevará algo de ornamentación:
♪ (tocando)
Así que, lo mejor para dar cierto énfasis,
evitando caer en la exageración, como siempre, hay que destacar solo un poco,
marcar un poco las notas en la segunda posición
♪ (tocando)
y, de nuevo, en la tercera.
♪ (tocando)
Cuando llegamos a...
♪ (tocando)
Debe sonar así, sin más.
Ahora, aparecen un crescendo y un diminuendo en los grupos de semicorcheas.
Esto supone una ventaja si 0:04:18.800,0:04:23.4000:04:23.400,0:04:27.800 tocamos con mucho golpe de arco en el crescendo
y, luego, con poco arco en el diminuendo.
Si es posible, te recomiendo que llegues a la mitad superior o a la punta del arco.
Eso supone una ventaja para nosotros...
♪ (tocando)
La última semicorchea picada no tiene ningún significado,
ya que es el final del diminuendo.
Y la ventaja de llegar a la punta del arco es que eso nos da
cierto margen para el siguiente crescendo.
♪ (tocando)
Y eso es todo lo que quería comentar sobre estos interesantes acentos,
ya que ahora pasamos a una parte muy normal y tranquila
y a un si bemol mayor muy normal. 0:05:03.720,0:05:06.9200:05:06.920,0:05:10.000 De nuevo, volvemos a la tranquilidad.
Voy a intentar mostrártelo todo desde el principio.
♪ (tocando)
Esta es la primera frase.
Voy a darte otro consejo para tocar en general.
Suele haber muchas notas y un solo golpe de arco.
Y normalmente se dice que los pasajes rápidos se deben practicar despacio.
Pero también creo que los pasajes lentos se deben practicar despacio.
Cuando practicamos, nos vemos obligados
♪ (tocando)
a tocar con muy poco arco,
pero cuando después toquemos al tempo, nos resultará mucho más fácil
porque todo saldrá de forma más fluida
♪ (tocando)
y conseguiremos la suavidad fluida y la tranquilidad que requiere la obra.
Pasemos a la segunda parte con una breve transición.
♪ (tocando)
En esta parte, también podemos marcar un poco este pasaje,
♪ (tocando)
pero disminuyendo de nuevo la intensidad justo después.
♪ (tocando)
Te lo voy a mostrar:
♪ (tocando)
Debes asegurarte
de no exagerar los pequeños acentos.
Sería un auténtico error y sonaría muy aburrido si se tocara así:
♪ (tocando)
Así, sonaría como un estudio.
A eso me refiero cuando digo
que debes marcar los giros armónicos o interesantes. Debes mostrar algo.
Tras este compás, aparece de repente una parte completamente diferente.
Empezamos...
♪ (tocando)
y, de repente, aparecen estos grupos de tres corcheas ligadas.
En esta parte, en realidad cambia un poco el carácter de la obra.
De alguna forma,
no se sabe la dirección que se supone que lleva la melodía.
♪ (tocando)
Esto quiere decir que puedes mostrar esos matices, sin tocar a la ligera,
♪ (tocando)
sino más bien...
♪ (tocando)
Y ahora también puedes disminuir un poco la intensidad.
♪ (tocando)
También podemos atraer la atención disminuyendo un poco la intensidad.
Voy a volver a tocar desde aquí:
♪ (tocando)
CRESCENDO
♪ (tocando)
Y disminuimos la intensidad.
♪ (tocando)
Esta relajación en un diminuendo...
Básicamente, hay dos formas de marcar un diminuendo.
Puedes reducir el tempo del golpe de arco,
es decir, forte diminuendo, por ejemplo:
♪ (tocando)
O también puedes mantener el tempo del golpe de arco,
liberar presión y seguir tocando.
El forte diminuendo sonaría así:
♪ (tocando)
Otra vez:
♪ (tocando)
La ventaja de esta técnica es
que se nota más la relajación, es como una espiración.
Creo que esta forma de diminuendo también encaja aquí si tocamos:
♪ (tocando)
Pues el sonido puede vibrar libremente. 0:09:07.760,0:09:10.0800:09:10.080,0:09:12.200 En la parte que viene ahora,
hay un gran golpe de arco
que se debe tocar muy legato a través de las cuerdas
y con tranquilidad,
y, aunque los tresillos se tocan de forma relativamente rápida,
el arco debe moverse por las cuerdas con elasticidad.
♪ (tocando)
Voy a volver a intentarlo.
♪ (tocando)
Ahora vienen los acentos.
No ejerzas presión para tocarlos,
♪ (tocando)
sino que puedes marcarlos
si empiezas tocando con un tempo más rápido.
Por ejemplo, así:
♪ (tocando)
Sin más...
♪ (tocando)
Esto produce cierta sensación de elasticidad.
Voy a volver a tocar desde esta parte:
♪ (tocando)
Y, de nuevo, este hermoso diminuendo.
Sigue así:
♪ (tocando)
Y ahora viene un crescendo que abarca dos compases.
Se suele cometer el error de aumentar la intensidad del crescendo demasiado pronto.
Crescendo significa empezar a tocar suavemente e ir aumentando la intensidad,
no tocar fuerte.
Dejemos el crescendo
para el final.
♪ (tocando)
Y ahora un acento un tanto agógico...
♪ (tocando)
Ahora, voy a hablar un poco de los cruces de cuerdas.
Este...
♪ (tocando)
He empezado diciendo que no debe sonar demasiado brusco,
salvo algunas partes que se deben destacar,
todo debe mantenerse dentro de una línea muy suave.
Normalmente, cuando se trata de cambios o de cruces de cuerdas,
cometemos el error de tocar con lo que yo llamo demasiada amplitud.
Por ejemplo, así:
♪ (tocando)
No es necesario.
Si empiezas tocando una doble cuerda,
♪ (tocando)
es suficiente una ligera amplitud.
♪ (tocando)
Así es suficiente.
Y, de esta forma, el sonido es más suave.
♪ (tocando)
Es mucho mejor que tocar así:
♪ (tocando)
Esta forma de tocar vuelve a estar en contra del carácter de la música.
Voy a volver a tocar desde esta parte hasta el final:
♪ (tocando)
Y, en esta parte, puesto que hay que dividir un golpe de arco muy largo,
debes volver a tener cuidado
de no marcar ningún acento durante el cambio de arco. 0:12:01.880,0:12:03.0000:12:03.000,0:12:03.920 No debe sonar así en ningún caso:
♪ (tocando)
Eso es un error.
Se trata de un diminuendo,
así que el primer sonido del arco debe ser mucho más suave
que el siguiente, como si fuese un legato.
♪ (tocando)
Te lo voy a mostrar:
♪ (tocando)
Bueno, espero que
mis consejos te hayan resultado útiles y que te diviertas mucho practicando.