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[música de fondo]
Estamos en el Museo Thyssen - Bornemisza y vamos a hacer un ejercicio
utilizando el Art Academy de Nintendo y una obra de la colección, en este caso
hemos elegido una obra de Caravaggio, una de las obras maestras de la colección.
Esta obra es un ejemplo muy claro del naturalismo de lo que es el naturalismo del Barroco y
intentaremos simular la técnica de Caravaggio especialmente en el uso de las luces y
las sombras para crear volúmenes dramáticos y muy llamativos.
Nos vamos a centrar en una parte de la obra porque la obra es muy compleja,
nos centraremos sobre todo en el rostro, es donde vamos a trabajar
y para ello empezaremos haciendo lo que él hacía
que es trasladar a nuestro lienzo, en nuestro caso en nuestra pantalla
las formas principales del rostro de la santa.
Caravaggio hacía ese dibujo utilizando carboncillo
nosotros no vamos a utilizar carboncillo sino utilizaremos el lapicero HB de nuestra consola
en punta y con él definiremos las formas.
Posteriormente utilizaremos de más duro a más blando el lápiz tumbado
para también definir las zonas de oscuros, de sombras.
De esta manera iremos definiendo ya en el dibujo el volúmen que finalmente nuestra obra va a tener
una vez que la terminemos.
[música de fondo[]
Una vez definidas las formas y los volúmenes, contrastes entre la luz y la sombra
Caravaggio lo que hacía era bloquear con un pincel muy ancho, una brocha,
las zonas principales de color, en este paso no hay que fijarse en el detalle
sino solamente definir el valor tonal de la obra en su conjunto.
Para ello utilizaremos un pincel plano con mucha pintura e iremos difiniendo
esas masas grandes de color.
[música de fondo]
A partir de estas zonas de color, Caravaggio iba modelando los volúmenes
utilizando veladuras de distintas tonalidades, yendo de lo más oscuro a lo más claro
nosotros lo vamos a simular utilizando para ello nuestro pincel mediano redondo
y en la paleta vamos a ir del tono más oscuro,
aclarándolo progresivamente al más claro,
al tiempo que vamos mezclando progresivamente cada capa con una cantidad de agua mayor.
[música de fondo]
Para que no hubiera un contraste muy fuerte entre las zonas de luz y sombra,
Caravaggio lo que hacía era esfumar las transiciones entre las distintas tonalidades
utilizando un pincel con mucho disolvente.
En nuestro caso utilizaríamos un pincel plano mediano sin color alguno
solamente mojado en agua, mucha agua.
[música de fondo]
El cabello lo hemos tratado como un elemento aparte, ya que la técnica que utiliza Caravaggio
es muy distinta a la usada en el rostro.
Aquí lo que ha hecho ha sido mezclar la técnica que ya usó en el rostro, de la veladura,
con la del esfumato.
El esfumato es una técnica que hace que todo se funda y parezca que el detalle no existe.
[música de fondo]
Bueno, podemos dar por terminada nuestra obra.
Es una técnica muy compleja que necesita mucha minuciosidad y un buen oficio.
Aun así, gracia a Art Academy hemos aprendido por lo menos cuáles son los principios de esa técnica.