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Lo que necesita el mundo hoy son
no solo buenas canciones para bailar, las cuales creo que ya están fuera,
el mundo necesita algo nuevo.
[PRODUCIDO POR GIORGIO MORODER & PETE BELLOTTE] ¿Puedes describir
los días cuando te involucraste a la música?
¿Te puedo contar la historia de cuando
conocí el sintetizador?
Bien, pues descubrí que un compositor clásico Alemán tenía un Moog.
Le pregunte, ¿lo puedo escuchar?
Entonces fui a su casa,
y comenzó a tocar una línea de bajo,
haciendo...[imita el sonido del sintetizador].
Era muy baja y misteriosa,
pero un poco aburrida, ¿no?
Entonces después de que se fue le pregunté al técnico,
¿qué más puede hacer este instrumento?
Y dijo, ah muchas cosas.
[Imita el sonido del sintetizador] todo esto.
Y pensé,
ese es el instrumento que quiero usar.
Tenía la idea de hacer un disco con Donna Summer.
Pensé que era un buen sonido,
No pensé que fuera tan importante,
en el mundo de la música electrónica.
Y me encuentro con que
más y más gente dice, wow, esa es la canción,
“I Feel Love” es la canción que
revolucionó la música electrónica de baile.
A todos les gusta bailar.
Por diez minutos, una hora, diez horas,
te olvidas de tus problemas,
y hace feliz a la gente.
Lo que ayudó a que la música dance enloqueciera,
fue el nuevo tipo de ritmo.
¿Sabes? Como la batería de base,
la llamamos four on the floor.
Incluso yo podía ir a bailar a la discoteca y bailar porque,
es como uno, dos, tres,
y casi tienes que bailar.
Los 120 BPMs son,
un poco como el latido del corazón.
Un latido es como 60 veces por minuto.
120 es el doble, entonces,
casi te sientes acuerdo a tu corazón.
Si vas a las discotecas hoy, especialmente a las grandes,
como en Ibiza.
Es absolutamente surreal.
Ves a 5,000 gentes y todos están bailando,
todos bailando simultáneamente.
El DJ es como un conductor de una gran orquesta.
Bien ahora cálmense, y todos se calman.
Y ahora tres, cuatro y todos bailan y bailan.
Y todos están contentos, creo que ese es,
probablemente el legado del dance.
Y por eso es que ahora el dance es,
el pop del mundo.
¿Cuándo fue la primera vez que,
escuchaste una canción de Daft Punk?
Diría que hace unos cinco o seis años.
Mi canción favorita entonces era...
la tenía.
“One More Time” esa era mi canción favorita.
Especialmente cuando cortan y solo escuchas,
las cuerdas,
los acordes,
Tenía un sentimiento bello.
Thomas y Guy-Manuel son perfeccionistas.
Recuerdo que estaba tratando de encontrar un sonido en el codificador de voz,
y me tomaría quizás unos 20 minutos,
quizás una hora.
Y me dijeron que a ellos les tomaba una semana más o menos,
solo encontrar el sonido.
Y luego no sé cuántos días para hacer las voces.
Entonces creo que ellos se dedican
a cada pequeño detalle.
Si no te dedicas a todos esos detalles,
No va a ser exitoso. Aunque, debo decir,
que mis grabaciones con Donna Summer,
las hicimos,
básicamente en horas.
Porque yo no soy una persona de detalles.
De hecho, estaba escuchando la pista de “Love to Love you Baby,”
mi primer éxito con Donna Summer.
Y al principio,
La línea de bajo es terrible.
Pero en ese momento, no la escuché,
y así lo hicimos.
Pero ese no es el caso con Daft Punk.
No dejarían que pasara algo así.
Cuando llegue al estudio,
todo estaba bonito y listo,
y tenía tres micrófonos.
Y pensé,
¿tendrán miedo que uno de los micrófonos no funcione?
Entonces le pregunté al técnico.
Le dije,
¿Porqué usan tres micrófonos?
Y dijo, verás el de la izquierda es el que tiene el viejo sonido de los sesentas,
uno de los setentas, y este el de hoy.
¿Quién escucharía la diferencia?
Y dijo, nadie.
Entonces le pregunté, ¿porqué lo hace Thomas?
Ah, dijo, él escucharía la diferencia.
En los setentas yo no fui a discos.
Estaba en el estudio trabajando hasta las 12, una de la noche.
Y a veces, hacía demos de una canción,
se la daba a un DJ que era amigo mío.
Y él la ponía y veía cuáles eran las reacciones, pero eso era todo
para ser honesto, no tenía idea de cuál era el futuro.
Me gusta lo digital porque es mucho más fácil.
Quien sea que tenga un poco de talento y pasión,
puede hacer música genial.
Mientras que hace 20, 30, 40 años,
era mucho más difícil.
Aprietas algo, tienes un loop.
Empujas, tienes un arpegio. Haces esto, haces lo otro.
Y es como,
abrumador todo lo que sale.
Entonces Daft Punk quería hacer algo, y,
hacerlo de una manera que no es solo,
empujando una nota o un acorde.
Definitivamente escuchas eso,
es buena y llena de batería y el bajo,
tiene ese sonido cálido y lleno.
Es momento de tener algo nuevo,
en el mundo dance.
Me encanta la música disco de cualquier manera,
pero esto es como un paso adelante.
Tenían que hacer algo que fuera diferente.
Todavía es dance, todavía es electrónica,
pero le dan ese toque humano.