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Hola, soy Matthew Collings.
Bienvenidos a otro programa de esta serie sobre la pintura Renacentista.
Hemos olvidado cómo valorar El Renacimiento.
Puede verse qué tan radical fue al mirarlo detalladamente,
entrando en aquellos efectos y replantearlos.
Intente repensar la perspectiva como algo asombroso en lugar de familiar.
Pensamos en el Renacimiento como el arte que llegó antes del arte moderno,
pero en aquel momento era arte moderno.
Habían artístas dando consentimiento
debido a las nuevas ideas acerca de lo que somos, para cambiar la realidad.
He escogido tres grandes pinturas, una por película.
Ellas representan el intervalo de disposición que tiene el arte del Renacimiento.
voy a tratar de mostrar esas pinturas como fueron vistas
cuando eran recientes.
La luz es el efecto abrumador
de "La Virgen del Prado" de Rafael.
El sentido del espacio es lo que hace
impactante "El Bautismo" de Piero della Francesca.
La invención de nuevos símbolos es la gran cosa con esta.
Símbolos que son
perturbadores, y uno piensa, "aquí es donde comenzó la rareza en el arte. "
El Jardín de las Delicias
hecha por Hieronymus Bosch
Acompáñenme en un viaje muy agradable
hacia el corazón de esta extraña pintura.
Partimos mucho tiempo atrás
cuando fue hecha.
Algunos príncipes en un castillo medieval hace 500 años
poseían una pintura especial.
Se conservaba en la pared con los postigos cerrados.
En su interior, una imagen muy extraña, muy difícil de entender pero no se puede apartar los ojos de ella.
En su exterior, postigos de madera, y cuando están cerrados
sólo se ve una esfera blanca
Todo alrededor, en esta gran sala, son lujosas vistas increíbles.
Una sala de curiosidades, de grandes placeres visuales.
Hay cientos de pinturas hechas por genios y científicos asombrosos.
Un meteorito que cayó del cielo,
armarios llenos de animales raros y joyas provenientes de América,
y una cama tan grande que puede alojar 50 personas.
Los principes entretienen a grandes hombres aquí, les muestran sus cosas,
les dan festines y los embriagan, y ríen cuando quedan inconscientes en la cama.
Los grandes hombres se sorprenden por lo que que ven, pero los principes dicen: "Espera a ver esto".
Los llevan a la pintura con los postigos cerrados.
Los príncipes llaman a más de un siervo para abrir los postigos.
Abren - la imagen irradia.
...
"¿Qué demonios es eso?"
Las personas que hoy en día están familiarizada con El Bosco, simplemente no pueden categorizarlo.
Parece confusamente moderno.
Él permite desatar una corriente
de libre asociación,
Imágenes peculiares,
curiosas y siniestras
Y aun así, al decir "moderno" no nos equivocamos,
Porque la mentalidad renacentista
de hecho es el nacimiento de lo moderno.
El Renacimiento se trató del
pensamiento libre y el arte renacentista
reflejó esa libertad.
Es sólo que nadie la plasmó
tan libremente como El Bosco.
El Bosco es confuso, es posible
obtener una idea de lo
que la gente pensó en aquel tiempo
de El jardín de las delicias.
Pero nosotros vemos el cuerpo humano
y vemos la naturaleza pintada de forma
muy realista, pero también vemos los
cables del los significados completamente cruzados.
En este programa voy a explicar
lo que creo que él hace,
Pero primero tengo que admitir que nadie
hoy en día sabe con certeza de qué se trata el jardín de las delicias.
Él nunca escribió nada sobre ella
y nadie jamás anotó algo acerca de lo que él dijo.
Y de hecho no sabemos absolutamente nada de lo que
El Bosco como persona hizo día a día, desde que nació hasta que murió
Todo lo que sabemos es que fue muy famoso durante su vida
por pintar retablos religiosos, que
fueron muy originales, pero también se alejaban un poco
de la estética convencional religiosa.
Por ejemplo, su pintura, La adoración de los magos.
Los tres magos
alineados para adorar al niño Jesús.
Pero hay algo malévolamente sórdido
y amenazador acerca de la forma
en la que El Bosco trabajó la escena,
la cuál es bastante extraña
considerando que debe ser
una escena de amor y esperanza
y luego está su pintura conocida como El Carro de Heno,
la cual luce como un retablo convencional a primera vista,
en ella hay una escena del infierno
en la derecha con lenguas de fuego y las personas
siendo inventivamente torturadas,
y a la izquierda una escena del paraíso,
Adan y Eva en el jardín del Edén.
Pero donde normalmente habría
algún tipo de imágen representando
la historia de la humanidad en la mitad,
Nos ha dado una imagen
de una pila de paja sin significado que
la gente empuja arbitrariamente hacia ningún lugar en particular.
Pero las más grandes divergencias en cuanto la imaginería típica religiosa
ocurren en la pintura conocida como El Jardín de las Delicias.
Parece bastante normal a primera vista,
un tríptico, una pintura hecha en diferentes secciones
En una de las secciones, una escena más o menos del infierno.
Muy, muy oscuro, ardiente y atemorizante,
con torturas extremadamente creativas
Y a la izquierda, una escena de El jardín del Edén.
Dios, en la forma de su hijo Jesús,
celebra la ceremonia del matrimonio
entre Adán y Eva.
Pero la más extrema desviación de la estética convencional religiosa
ocurre en el panel central,
El gran momento de El jardín de las Delicias.
Y esa parte central es lo que la gente se ha cuestionado al mirarla
por años y años.
Aun lo hacemos, preguntándonos hoy.
Uno no sólo se pregunta "¿qué es esto?"
sino que, dado que tiene tantas experiencias humanas reconocibles,
uno como ser humano se pregúnta "qué soy yo?"
Cuando la gente en esa época la veía,
se sorpendìan por lo extraño de la obra
al igual que nosotros.
La emoción fue la misma,
pero lo pensamientos fueron diferentes.
Nosotros pensamos, "Wow, surrealismo."
Ellos pensaban "Dios mío, moralidad...
"El bien y el mal se ven un poco diferentes"
La belleza de la imagen
está en la intensidad de los detalles
pero el horror también está ahí,
tanta belleza y maldad van juntas,
como en un sueño.
Humanos desnudos
viviendo en un mundo de frutos extraños,
donde son alimentados con frutos por aves gigantes.
Humanos desnudos en fiestas de caza al desnudo
mientras buscan frutos.
¿La fruta relamente es sexo?
Es malvado el sexo, o tan sólo el ser humano?
Más allá de esto hay atisvos de
decadencia y muerte, al igual que de seres humanos
convertidos en algo demoníaco,
pero de vuelta en el jardín, la forma en la cual
la belleza del cuadro funciona,
consiste en que siempre se está forzado
a ver todo su detalle,
el cual se puede tornar de inofensivo a repulsivo
que desearás no haberlo visto.
Pero la belleza de la obra
también logra hacer que lo repulsivo
se vea familiar
para que uno sienta como si supiese
qué se siente estar dentro de uno de esos huevos
besando a un hombre.
Los impactos que generó El Bosco entran a la cultura popular.
Esos impactos representan en parte a la revolción mental de los años 1960.
Pero El jardín de las delicias
es una pintura religiosa,
no un mal viaje de ácidos.
El Bosco retoma ideas religiosas
usando dichos populares de su tiempo.
Un proverbio acerca de la vida
resultando desesperadamente mal, por ejemplo.
En aquellos días, en la parte del mundo en la cual vivía El Bosco.
se podría decir, "Es un verdadero nido de búhos."
Los búhos no representan sabiduría.
debido a que eran criaturas de la noche,
eran negativos,
sugerían alarma.
El problema es que muchos de los dichos
que él pinta se han perdido en el tiempo,
así que cuando un símbolo no es claro
se debe comprender e interpretar desde el ambiente general de la obra.
por ejemplo una pareja entrelazada -
no es necesario ser un genio para
darse cuenta de que
el simbolismo que aquí se representa es "hacer el amor".
Todo el mundo, en todas partes
pecaminosamente consumiendo fruta.
Así que el ambiente en general dice que
la imagen del medio del Jardín de la delicias
es una representación del apetito sin represión,
el animal humano sin preocuparse por lo que hace.
Y una nota de alarma.
Es que acaso, en la tierra,
entre el cielo y el infierno,
el bien y el mal existen juntos?
Podemos buscar pistas
en aquellas otras imágenes que hemos visto de El Bosco,
la religión es mucho más protagónica.
Cuando El Bosco pintó arte religioso,
como muchos otros artistas renacentistas,
él ubicó la religión dentro de las humildes texturas de la vida cotidiana.
Lo ordinario y lo maravilloso están
cada uno pintado con sorprendente belleza.
Y en una pintura, donde hay un
sentido perverso del mal,
este también está bellamente pintado.
En la otra imagen religiosa
hemos visto hecha por él, El Carro de Heno,
escenas violentas acompañadas de escenas siniestras...
Mientras quien preside en todas las escenas es Jesús, la bondad infinita brilla desde arriba...
Y luego, abajo, una maldad brutal sin esperanza, que es
tan delicada, tan bien pintada como El Bosco pinta a Jesús.
Y esas son las dos características más distintivas de
El Jardín de las Delicias - detalle y belleza.
En arte, "belleza"
no significa eso que está siendo representado, sino la manera en que algo es hecho
hermosamente, ya sea perturbador o divino.
La divinidad está absolutamente presente en El jardín de las Delicias,
fusionada con lo terrenal e incluso con lo infernal a través de la belleza.
En la edad media, se aceptaba el destino.
Todo es parte del plan cósmico, que se encuentra más allá de nosotros -
está allá arriba con los ángeles.
Sin embargo, con la idea renacentista de la humanidad, del potencial humano,
se consigue algo que suena mucho más moderno,
como lo que pensamos que queremos hoy en día.
El hombre tiene libre albedrío y puede hacer su propio destino.
Con el auto perfeccionamiento se puede crear un paraíso aquí mismo en la tierra.
No para librarse de la religión, sino para decir que la zona majestuosa
no es sólo para Dios y los ángeles, sino que cualquiera puede llegar hasta allí.
La revolución artística del renacimiento fue causada por
la aparición de un nuevo espíritu de investigación realista acerca del mundo.
El efecto fue que el nuevo arte religioso parecía estar radicalmente
cuestionando las antiguas certezas religiosas.
Cuando El Bosco pintó el mal, buscó inspiración visual en la naturaleza.
Esta es su representación religiosa
dedicada a San Antonio, quien fue atormentado por demonios.
El pensamiento renacentista dice que
las antiguas ideas acerca del bien y del mal pueden ser re-interpretadas.
Qué es el pecado?
Y aquí El Bosco crea en sus
experimentos, demonios que no son meros signos de maldad,
Parecen letales debido a que su apariencia se basa en observaciones de la naturaleza.
Las libre interpretaciones de El Bosco
acerca de la religión fueron posibles
debido a que la tradición
de los retablos renacentistas
ya tenían en sí gran cantdad
de interpretación libre,
como podemos observar en el arte de
sus contemporáneos.
Hombres como Petrus Christus,
quien pintó este retablo en 1460.
una obra mostrando la Biblia
nunca es realmente la Biblia.
La Biblia son creencias escritas en palabras -
una representación es una imagen.
La pintura muestra la teología que
durante siglos la iglesia
ha dictado según su interpretación de la Biblia.
La pintura lo hace respondiendo
las tradiciones visuales
que se han construído durante siglos.
Y en algún punto en ese proceso de pregunta y respuesta
el arte parte de servir a la cultura a ser cultura misma.
Influencia a aquello que sirve,
así que la religión comeinza a ser lo que el arte dice que es.
Con El Bosco, el arte religioso se desarrolla
incluso más allá, yendo incluso más alto,
entonces empieza una tradición completamente nueva,
la cual fue hecha por El Bosco.
La tradición del arte que dice algo que sólo el artista sabe.
El Bosco inventó símbolos que cuestionan el mundo a través de acertijos los cuales se extienden
a cómo él se representa a sí mismo como artista.
Sabemos que él tomó su nombre artístico "El Bosco"
del pueblo donde vivía, s-Hertogenbosch,
ahora en las fronteras entre Bélgica y Holanda,
pero en esos días en una región afluente de
Holanda conocida como El Brabant.
El pueblo fue construído sobre un área que estuvo constantemente azotada por
inundaciones, así que estaba completamente llena de canales y
vías fluviales subterráneas que no han cambiado hasta hoy.
Su estudio se hallaba en su casa con vista a la plaza de mercado.
Allí fue una figura muy célebre.
Se sabe que en esta casa, realizó encargos artísticos
para clientes que venían a él de toda Europa.
En los 60's, su arte era visto desatinado, satánico.
A decir verdad fue un hombre religioso.
Perteneció a "La cofradía de Nuestra Señora",
cuya capilla se hallaba aquí en St Jhons, la iglesia principal de la ciudad.
Las actividades centrales de la cofradía se centraban en la estatua de
la Virgen María en la iglesia, Nuestra señora, que aun es venerada.
Fue una importante red social -
una razón por la cual El Bosco era respetable
es ya que sus miembros en su mayoria fueron magistrados, clérigos y nobles.
Hicieron buenas obras en el pueblo,
como pagar cuartos hospitalarios para los pobres.
Ellos proveían pinturas para la iglesia, hechas por El Bosco.
Ahora todas perdidas, probablemente quemadas en las guerras religiosas después de su muerte.
La membresía de la cofradía se extendió por toda Europa
hasta muy altos rangos de poder.
Fue por medio de esas conexiones que El Bosco conseguía sus clientes.
Aquí está él. Su verdadero nombre fue Hieronymoys Van Aken
y nació probablemente alrededor de 1450.
Un hombre en sus 60's.
Otros autorretratos suyos son mucho menos realístas -
toman forma de extraños símbolos que tienen que resolverse.
El nombre del pueblo de Bosco, 's-Hertogenbosch
quiere decir "Bosques del Duque".
El Bosco, quien nació en ese lugar, lo toma como su nombre.
Bosco, es decir bosques.
El Bosco está muy interesado en la identidad.
Dibujó un autorretrato,
un retrato del ser artístico que ha construído.
Es una extraña representación,
que combina imágenes y palabras en un contexto particular.
Su propio nombre, "bosques",
pero él explica detalladamente "los Bosques" así que se convierten en un dicho de la época -
Todo lo que se piensa es un secreto, dentro de uno, es escuchado y visto por Dios.
Los campos tienen ojos y los bosques oídos.
Y aquí están los ojos
y aquí los oídos.
"Los Bosques" se convierten en un único arbol maldito, un búho en guardia.
Bosco, el hombre árbol,
con el signo del pecado dentro de él.
El alma humana.
Qué sucede allí?
Los autorretratos simbolicos de El Bosco se trataban de observar.
Su sentido del arte fue peculiarmente psicológico al usar invenciones
artísticas para penetrar donde la gente usualmente no quería llegar.
Uno de los símbolos más famosos de El Jardín de las Delicias
es este ahuecado ser humano
con tres troncos como piernas.
El Bosco, el hombre árbol,
viendo en la oscuridad.
Estamos siendo advertidos que Bosco, el hombre árbol,
está en la pintura.
Como el árbol del conocimiento,
el árbol del bien y el mal está en la biblia.
los signos de naturaleza alrededor de donde él vivía le concedieron
formas y figuras para su invención creativa.
Así que él puede representar ideas acerca del animal dentro de nostros
y el más alto ideal concebible dentro nuestro.
Un boschvogel es la palabra colectiva para el grupo de aves que incluye búhos.
Quiere decir bosque de aves.
En esta pintura del infierno,
El Bosco usa otro boschvogel
para representar al diablo - un chotacabra.
Los búhos están por doquier en El Jardin de las Delicias,
mirando todo el pecado que está ocurriendo en la pintura,
o estando atento como un artista
viendo el pecado que está en todos nosotros.
#Satan es real, obra en espírtu
#Puede verse y escucharse en este mundo cada día
# Satan es real, obra con poder
# Él puede tentarlo y llevarlo por un mal camino. #
Con Bosco los hechos son escasos,
o faltantes por completo, y se está tratando
con una gran cantidad de incógnitas conocidas como diría Donald Rumsfeld (político y empresario).
Pero a diferencia de armas de destrucción masiva en Iraq,
el significado en arte no existe realmente,
y la forma de El Bosco de crear significados es a través de su invención de símbolos.
Y un asombrosamente exquisíto sentido de la belleza visual hasta la manera
en que esos símbolos están predispuestos sobre el lugar,
la manera en que uno fluye en el otro.
Piensa en las formas fluyendo hechas por
aves en la naturaleza, volando en formación.
No se sabe por qué lo hacen, pero se sabe que es la belleza de la naturaleza.
Esas atractivas curvas en un diminuto detalle
de la pintura de El Bosco son el mismo tipo
de encanto que él utiliza
para componer la pintura entera.
Todos sus símbolos visualmente coordinados.
Cada uno posee claramente forma y figura,
y un conjunto de colores relacionados
que ha pensado muy claramente.
Por lo tanto sus símbolos se hacen poderosos por pura belleza.
Los ojos deambulan
como lo hace un petirrojo
de rama en rama en un árbol.
intente adherirse a algo, e imagine todo lo demás en silencio.
Y ahora ese algo enmudece,
pero en algún otro lugar algo más se enciende,
y ahora algo más también se enciende.
Gradualmente empiezan a titilar.
Esta es la estructura abstracta
de las pinturas de El Bosco.
El efecto es que todas esas pequeñas escenas separadas
no se mezclan en una maraña visual,
En lugar de eso, emanan un arreglo sinfónico.
Muy de cerca,
A nivel de una partícula atómica
en el cuál El Bosco pintó el mundo,
Él crea orden a partir del caos.
Es increíblemente preciso con sus pinceladas.
Un imagen de un sueño de un hombre-animal,
pero muy cerca a ella, es un nivel
completamente diferente de maravillas artísticas.
Se puede ver la dicha
de los puntos negros y los ojos azules
todos moviéndose juntos,
y haciendo un patrón de puntos unificados
en conjunto con los puntos blancos contrastantes.
Da alegra que la pintura alguna vez fue inventada.
Un puecoespín.
Un pez surge de los colores arremolinados.
La técnica de El bosco es peculiar para el renacimiento.
Fue cruda, rápida y penetrante.
Pero su ojo sofisticado hace de los resutaldos algo completamente suave y natural.
El nuevo mundo de la nueva idea de humanidad
que nos impacta ver aun después de siglos.
¿Pero quién era ese a quien El Bosco
quería pintar en primer lugar?
Según quién era el cliente nos da pistas
acerca de qué es El Jardín de las Delicias,
La evidencia apunta a Hendrik III de la dinastía Nassau. Aquí está él.
Holanda está en última instancia gobernada por España, pero los gobernantes
inmediatos son holandeses, y provenien de la familia Nassau.
Hendrik heredó su poder
de su tío Engelbrecht cuyas
facciones quedaron gravadas en mármol junto con los de su esposa
por un artista italiano renacentista
que Hendrik contrató para que fuese a Holanda
e hiciese lo mejor que pudiese hacer el arte renacentista.
Hendrik es un experto en arte,
Él tiene un ojo para lo mejor y la fortuna para pagarlo,
En conjunto con el gobernante español, Felipe el hermoso,
Hendrik visitó el pueblo de El Bosco en el año 1504.
El Bosco, Hendrik y Felipe
fueron miembros de la fraternidad de Nuestra Señora.
Una factura muestra que Felipe el Hermoso le pagó a El Bosco
para pintar un retablo religioso para él.
Esa pintura nunca fue entregada, quizá nunca fue hecha.
sin embargo hay todas las razones para pensar que en esa visita
Hendrik comisionó su propia pintura a El Bosco,
la cual fue terminada, y esa pintura fue El Jardín de las Delicias.
Por qué querría tal cosa?
Hendrik fue una especie de excéntrico millonario del renacimiento.
él viajaba pordoquier, hacía lo que quería.
Le gustaban las nuevas ideas renacentistas provenientes de Italia.
Fue uno de los primeros gobernantes holandeses en tener un castillo al estílo renacentista italiano.
El Renacimiento para Hendrik es un trampolín para el libre pensamiento,
para encontrar un nuevo significado, de como encajan las cosas, una nueva verdad.
El Renacimiento es todo sobre renovación, y Hendrik quiere llevar el arte religioso,
el arte que explica la existencia, fuera de la iglesia y dentro de
su propio espacio, dentro de su propio universo, el cual está completamente rediseñado como un espacio renacentista.
Hendrik piensa, ¿"Cómo se interpreta la religión?"
"¿Como consigues un mundo recientemente cambiado para encajar en los ideales de la Biblia?"
Si Hendrik fue realmente el cliente para El jardín de las delicias, él tuvo que haber trabajado junto con El Bosco para
generar ideas para el cuadro, para un tipo de arte que nadie hubiese visto antes.
La biblioteca de Hendrik estaba completamente lleno de libros de oraciones y salmos bellamente decorados.
Tenían márgenes pintadas a mano, mostrando frutos
y plantas, enormes en relación a las imágenes de personas a su lado.
El Bosco hace ese salto en escala curiosamente literal.
Sigue siendo hermoso, pero ahora la diferencia de escala se encuentra
entre personas y creaturas de la naturaleza, tanto bizarras como bellas.
Hendrik también fue dueño de pinturas que mostraban a los aristócratas cómo ser románticos en un hermoso jardín,
otra fuente para el creciente banco de imágenes de El Bosco.
#Guinevere
#tenía ojos verdes
#como los tuyos, mi señora ...#
Hermosas personas en la naturaleza, halagándose mutuamente se vuelve,
en Bosco, gente sensual viviendo en la naturaleza,
literalmente surgiendo de ella, devorandola,
acogidos por ella, desagradablemente, fisicamente compenetrados con ella.
Se ve algo que es conocido, pero a su vez desconocido.
Es lo que sucede en los sueños perturbadores.
Pero aquí está Bosco haciéndolo, no en la era sicológica, donde Freud
tiene cosas radicales qué decir acerca de lo que nos impulsa, pero la era de la religión, donde Bosco lo dice,
si realmente se quiere ser moral, se tiene que examinar uno mísmo de maneral radical.
Hay que despertarse radicalmente.
Fue una revolucionaria pintura religiosa que dispuso Bosco con su más rico punto de salida visual.
El gran retablo en la catedral Ghent,
pintado por Jan Van Eyck en 1432, veinte años antes que Bosco naciera.
El sagrado cordero de Dios, el símbolo del sacrificio de Jesus para salvar a todos.
Dios el padre y Jesus fusionados en un sólo ser.
Lujuria, de algún modo en la pintura, con la desnudez muy franca en ella.
Eva desnuda.
Adán desnudo, las primeras personas.
Mucha vegetación en todas partes, no europea, vegetación exótica.
E innumerables cientos de figuras individuales altamente detalladas, todas alineadas.
Lo convincente y nuevo de la pintura de Van Eyck fue su visión microscópica de la naturaleza.
Las gotas de agua están diseñadas para capturar la atención, por ser el símbolo de la fuente de vida.
También captan la atención por ser sorprendentes.
Su hiperreal credibilidad concede a una pintura ideas morales.
El mal, la lujuria, el pecado y el castigo, y por otro lado, la salvación.
Y esa combinación de sentido simbólico y natural,
que no puede dejar de ser visualmente presa, es lo que enardece a El Bosco.
Toda su vida, el retablo de Van Eyck fue la pintura más famosa en el Norte.
Fue conocida por todos.
A decir verdad, fue conocida en toda Europa.
Para El Bosco, fue un modelo y un referente de gran arte, y un rival.
Él iba a superar esa pintura.
Hoy, es vista dentro de su rara y fea caja de vidrio
de seguridad, para detener a las personas de rayarla o robarla.
Pero cuando él la vio hace 500 años,
estaba en su capilla original instalada en la gloriosa catedral.
con toda la mampostería y vidrieda de colores rodeándola.
Y la música del órgano de la iglesia sonando.
Se le puede imaginar hablando consigo mismo, de un lado a otro alrededor de la catedral Ghent,
enumerando ingredientes en la pintura de Van Eyck,
pensando cómo cocinarlos de una manera diferente.
Serían rápidos y engullidos.
Pero, ¿Qué hay de los búhos y chotacabras, las creaturas de la noche?
Desnudez y frutas.
Eva sosteniendo la fruta, retozando, desnuda, formas inocentes.
La humanidad tropezando desde la creación hasta los últimos días.
Fuentes de vida.
Pedestales en todas partes, levantados.
Un nuevo arte religioso, no visto antes.
Una nueva visión de la realidad.
El Jardín De Las Delicias fue probablemente terminada en 1505
luego de la estancia de Hendrik en 's-Hertogenbosch.
Al pasar de los años, y como muestran los registros
El Bosco muere en el verano de 1516 y un funeral masivo fue
celebrado en su honor el 8 de agosto en la iglesia de St John.
Su pueblo fue víctima de malaria.
Cuando la plaga cayó, es probable que él,
creador de extrañas curiosidades ornamentales , haya sido una de sus víctimas.
Así que la misma bella naturaleza que lo inspiró y lo rodeó, al final, lo tomó.
# Dime, pecador, alguna vez te paraste a pensar?
# tienes miedo de morir? #
El Bosco observa más allá del tiempo.
Su fama fue más grande después de su muerte.
Y la fama de su pintura también creció en el Palacio Nassau.
ahí fue donde el Palacio Nassau se localizaba en Bruselas.
Existe un palacio diferente ahora porque el antiguo se incendió completamente.
Pero en algún momento en los primeros 1500s, la pintura de El Bosco fue colgada allí en una habitación especial.
El primer visitante en dejar históricamente un registro de haber visto la pintura
fue el secretario de un cardenal italiano.
El cardenal fue invitado al Palacio Nassau para ser entretenido por Hendrik.
Y el secretario describió lo que sucedió esa noche.
El secretario escribió que después de la cena, fueron revelados algunos lienzos con cosas bizarras en ellos.
como gente arrastrándose de un caparazón.
Y escribió, hombres y mujeres, blancos y negros
haciendo todo tipo de actividades y poses.
El Jardín de las Delicias se abrió como un retablo y dentro había algo parecido
a la historia de la humanidad que los invitados de Hendrik imaginaron que muestra un retablo.
Pero nada parecido a las advertencias morales que esperaban del arte religioso.
Lo que era familiar no hacía cosas comunes y correctas.
La historia de la humanidad comienza con la creación de Adán y Eva.
Dios desciende en su terrenal, corporal forma como Cristo, el hijo.
Y le da a Adán y Eva el regalo del amor.
La mentalidad medieval piensa que el pecado ha llegado.
Pero la mentalidad renacentista de El Bosco, que reinterpreta las antiguas tradiciones, ve el
siguiente paso en la historia de la humanidad retorcerse de nueva vida,
a veces natural, a veces anti natural.
El hombre monta bestias en dirección opuesta a las agujas del reloj,
estos son nuestros bajos instintos.
No lo bastante regido por Dios, demasiado regido por el Demonio.
La apariencia triste de Cristo debido a la pecaminosidad del hombre
es contrarrestado por el fresco y gris aspecto de los tres hombres,
que de nuevo es contrarrestado por la cruel apariencia del reluciente ojo ***
del diablo en el infierno.
Y hasta ahora, el infierno no es el de costumbre, en cambio, fluyen símbolos de conciencia. .
Un cráneo dirigiéndose hacia una cáscara de huevo.
Y creaturas resbalosas invaden El Jardín de las Delicias.
A Todas esas maliciosas e inclasificables escenas de moralidad familiar
se agrega al aturdimiento de la acción principal en el centro,
como si no existiera ningún proyecto moral claro de Dios acerca de hacia dónde estamos encaminados.
No porque Dios está siendo ridiculizado, pero como si el cielo y el infierno no fueran más
lugares donde el alma pudieran terminar, sino, estados del ser que siempre están adentro.
Los invitados de Hendrik esperaban un último juicio, pero resultó que el juicio dependía de uno.
Una introspectiva.
¿Qué eres?
Dios estaba en la parte exterior de los postigos, creando el mundo,
pero lo que impactó a los invitados de Hendrik y los hizo sentir repentina y moralmente en el mar, fue eso, adentro,
fue casi como si él hubiese sido dejado atrás, por ahí.
Era 1517, el amanecer del gran cismo religioso conocido como la Reforma.
Católicos y protestantes en guerra.
La antigua orden religiosa cambió para siempre.
Hendrik vivió la transición por algunos años, pero hacia el 1538 murió.
El hombre renacentista que pensó que el arte podría mostrarle como pensar lo impensable.
Él estimó que Bosco fue el artista que podría ayudarle a cumplirlo - y estaba en lo correcto.
El tiempo pasa, el poder de la familia Nassau se desintegra,
y lo que queda de esa familia es
el más curioso, sabio, inexplicable
y talentoso trabajo que alguien haya visto.
El Jardín de las Delicias puede verse profundo para diferentes personas
por diferentes razones, e incluso para diferentes sociedades y diferentes eras.
El próximo capítulo en la historia de esta pintura
es por algo sin duda un sorprendente cambio de rumbo en cómo fue percibida.
La pintura fue heredada de Hendrik por su sobrino,
William el silencioso, el rebelde protestante
quien intentó sacar a la España Católica de Holanda.
En esta guerra religiosa que perduró 80 años,
trabajos de arte y libros de conocimientos fueron tirados por
las ventanas de librerías y monasterios y quemados en grandes hogueras públicas.
La pintura de Bosco fue el producto de un Renacimiento Católico liberal.
Pudo permitirse un grado de experimentalismo el cual
habría sido mucho más difícil una vez la guerra de protestantes y católicos estallase.
Y el fundamentalismo fue el resultado en ambos lados.
En 1565, El Jardín de las Delicias, que quizá bien haya estado en peligro por su propietario protestante,
fue confiscada desde el Palacio Nassau por tropas españolas.
Y, en 1591, entró a la colección del rey español, Felipe II.
Siendo más adinerado y poderoso que Hendrik, Felipe fue también espectacularmente más piadoso.
Felipe camina por su palacio, atormentado por vencer
el crecimiento del protestantismo, y usando los oficios de la inquisición para hacerlo.
Él piensa que el arte de Bosco es básicamente propaganda para verdaderos valores católicos.
Aparte de El Jardín de las Delicias, el rey adquiere otros trabajos religiosos de Bosco
que ya hemos visto y también esta
curiosa pintura que Bosco hizo en la superficie de una mesa.
Imágenes de dioses celestiales se encuentran en las esquinas.
Jesús reinante en gloria.
Es también retratado en el centro como la pupila de un ojo.
Pero rotando alrededor de él, como el iris de un ojo, se encuentran imágenes de maldad terrenal, los siete pecados capitales.
Juntos, resumen las cosas que no debemos hacer, lo que nos pasará si lo hacemos,
a donde está conducida la existencia humana, cuáles son los designios de Dios, y dónde nos situa esas designios.
Todos debemos ser virtuosos, debemos ser introspectivos, y es
esa moral imperativa que todas esas imágenes nos recuerdan.
Para el pecado de la lujuria, donde Bosco ha explicado detalladamente la palabra
en Latin, aristócratas se alimentan mutuamente, se cortejan mutuamente,
y escuchan el encantador sonido de la música aristócrata.
Cuando Felipe volteó hacia El Jardín de las Delicias,
vio cómo Bosco pintó la música como tortura.
Instrumentos musicales convertidos en instrumentos de tortura.
Y el tema de la alimentación como un signo de complacencia ***
que se extiende en varias formas.
Cuando los humanos se agrupan en masas listos para comer, es casi
como si hubieran estado creciendo ellos mísmos, como frutas humanas, cuerpos frescos listos para ser disfrutados por otros cuerpos.
Esto es entretenido para una audiencia acostumbrada al arte contemporáneo.
Para Felipe, es extremadamente serio.
Es arte exponiendo la maldad religiosa.
Hubo un tiempo de alta ansiedad religiosa en todo el Imperio.
La gente fue investigada por pensamientos inapropiados, por herjía y a menudo fueron torturados.
Las pinturas tuvieron que ser revisadas por contenido hereje y de igual manera quemadas con frecuencia.
La inquisición abordó estos asuntos con gran entusiasmo,
y fue en este ambiente que
El Jardín de las Delicias, con toda su rareza impredecible, sus traviesos colores,
su depravación *** de muro a muro,
sus aves gigantes arrojando moras en las bocas de humanos lascivos...
Fue en este clima de absoluta paranoia de fanatismo religioso
en la cual El Jardín de las Delicias tuvo que sobrevivir.
Aquí hay un recorrido partiendo al Escorial (España).
Una cantidad de turístas quieren ver la mismísima cama en donde Felipe II murió.
Felipe II durmió allí, se despertó cada día
y vio todos los muros a su alrededor con representaciones artísticas
muy convencionales de la vida de un Señor.
Pero a un lado de la cama había un extremadamente inusual
trabajo religioso - Los siete pecados capitales de El Bosco.
Bosco, que fue conocido en España como El Bosco, hizo algunos trabajos en el Escorial.
El rey los vio como parte de su experiencia de espiritualidad
contemplando su propia vida interior en su periodo de retiro cerca a Madrid.
En el otro lado de la cama estaba la enorme basílica, la iglesia
que estaba continua a la recámara del rey, así que el rey podía ir allí cada día y orar.
En la capilla, Felipe rezaba a Dios,
sus pensamientos devotos preparados por los signos de moralismo de las pinturas de El Bosco.
Toda esta santidad, la gran estructura de poder y religión que el Rey de España
simbolizaba, fue pensada por el rey para ser simbolizada de igual manera, por El Jardín de las Delicias.
Quizá su mucha rareza permita a Felipe verla como una parábola, una advertencia.
Toda esta vida y lujuria es amenazante.
El santo oficio, efectivamente, limpió la pintura de herejía.
Entonces, ¿cómo es que hay una imagen de un cerdo vestido como una monja?
Es un cerdo muy bonito, que seduce a un hombre en la firma
de un documento legal, presumiblemente cediendo todo su dinero.
Es sólo para satirizar la iglesia, la corrupción, la Inquisición dice.
Los dogmas de la iglesia nunca pueden ser cuestionados, sin embargo
sus prácticas deben ser supervisadas y analizadas por comportamientos desviados.
El Jardín de las Delicias no siempre ha tenido ese título.
No sabemos cómo la llamó, pero sabemos que los sirvientes de Felipe
la llamaron "La Pintura Fresa".
Se referían a la breve satisfacción de los apetitos que
los pecadores persiguen todo el tiempo, en lugar de buscar la verdad de Dios.
En el Renacimiento, pensaban en que se podía ser religioso y libre al mismo tiempo.
Pero años más tarde, se tomaron medidas más drásticas.
Un montón de tonterías hippy, fue el pensamiento.
Más o menos.
Cuando Felipe miró El Jardín de las Delicias, vio lo que quería ver.
Ya no estaba el experimento de Hendrik para tratar de investigar y comprender el cambio.
Era la confirmación de que cambiar nunca sucede realmente, el hombre es incapaz de controlarse a sí mismo,
y él tropieza a lo largo del infernal e inevitable apocalipsis que le espera.
Son raros los buenos, y los condenados son más o menos la mayoría de nosotros.
Aquí estamos hoy, gente normal.
No somos condenados, somos la gente que va a galerías de arte.
En comparación con hace 500 años, la nuestra es una era secular, y en nuestra
sociedad sin Dios, o de diferentes-dioses, o incluso anti Dios, El Jardín De las Delicias se disfruta
no a causa de la desorientación teológica, sino por su agite vital.
La clave para su poder atemporal es que Bosco nos muestra que es posible
examinarnos sin moralidad
y surgir con una pintura para ese sentimiento.
Cuando lo hizo, se abrió una nueva corriente de arte, el lado oscuro.
El arte de la inconsciencia, donde los sentimientos y deseos que
tenemos, pero no sabemos que tenemos, son expuestos por el arte de forma enfocada.
¿Qué son delicias terrenales ? son deseos sexuales, a eso es lo que se refiere.
No es el reino de los cielos, el orden divino.
Es lo que acontece aquí abajo en la tierra, fuera de control, sin restricciones.
Entonces, cuál podría ser una clara respuesta a la moraly a la ley, al bien y al mal, a lo correcto y lo erróneo, el rompecabezas
de todo eso, es menor el conflicto con El Jardín de las Delicias que entender que se mira
a un artista, usando los medios del arte, sensualidad y belleza,
para describir los niveles de la existencia.
El hombre y la naturaleza. El hombre es naturaleza misma.
Describir las motivaciones de la gente y evocar
el irresolvible conflicto sin fin que conlleva la naturaleza humana,
Bien, esta es mi cuenta de por qué un gran trabajo de pintura Renacentista sigue dejándonos atónitos.
Pero como con cualquier trabajo de arte, como con este en particular, se está por cuenta propia,
quizá incluso más, desde que realmente nadie sabe qué quízo decir él con esto.
Así que lo más cierto y conocible es lo que cada ser
pueda pensar sobre la pintura
Yo diría que es algo bueno tomarla seriamente.
Cada individuo de nosotros debería tener criterio
frente a lo que estamos presenciando aquí.
Las cosas parecen estar creciendo y brotando en todas partes.
Las semillas germinan y crecen humanos.
¿dónde están los niños?
Un mundo extraño de la naturaleza donde nadie nace ni crece,
pero todo el mundo está de alguna manera en el proceso de convertirse en humano.
Somos conscientes de que el ser humano Es también la bestia.
No es un acertijo ver que la imagen nos dice lo que somos.
La forma en que nuestro lado *** puede ser horrible, así como inocente
está ahí en la lucha contra la naturaleza, dondequiera que se mire.
Todo lo reconocible es también reconocible como no perteneciente al orden natural.
Pero el truco de El Bosco, como un gran artista visual, es hacernos
amar esos signos de naturaleza,
incluso al mismo tiempo que está ocupado deshaciendo su naturalidad.
Ahí no hay orden moral, pero hay un orden visual,
y es ese el origen Renacentista de la imaginación simbólica de El Bosco.
Las nuevas ideas de qué es ser humano van con las nuevas ideas de sobre representar la humanidad.
Miramos el lado oscuro de la existencia, pero también
el escalofriante lado hermoso, como un balance entre ambos.
Si fue una película de ciencia ficción,
o un poco de arte hecho hoy, estaríamos sorprendidos de como está tan equilibrado.
Bestia, religión, adentro y afuera.
La imagen fuera de los postigos de Dios creándolo todo.
y Dios abriendo su creación ahora y luego hechando una mirada a cómo está yendo.
Dejémoslo por ahora.
Adiós.
En el próximo programa, el espacio en esta pintura expandirá tu mente
Artista, matemático e invasor espacial Renacentista
Piero della Francesca toma el arte desde su oficio hasta una nueva forma de saber.
Subtítulos por Miguel Palacio y Felipe Orozco
perrovacaburro@hotmail.com