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"General Antonio de Spinola va a anunciar algo importante para el país".
"Amalia no ha tenido siquiera tiempo de arreglarse, ni de lavarse",
"Ni para no hacer nada".
"La verdad es que, el vestido de Tonicha era realmente impresionante!".
"La gente ha recuperado los derechos para elegir y decidir de los que les habían quitado durante 50 años”
Buenas noches, y bienvenidos a otra emisión de "Meio Metro de Pedra",
El programa que cada semana os cuenta las historias de chicos y chicas que marcan el Rock en nuestro bonito país”
Hoy, con una emisión dedicada al Rock n’ Roll, que iniciaremos con uno de los pioneros de género”
Un señor llamado Daniel Bacelar.
€ El teléfono sonó y me ha dicho mi madre: "Mira, hay un hombre de la editorial Valentim de Carvalho que quiere hablar contigo"
Yo, de verdad, no me había acordado de eso nunca más.
Y él me dijo: "Has ganado!" - "Pero que gané?"
"Has ganado como cantante y Conchas ha ganado como dúo vocal" - "Y ahora que?"
"Ahora vas a grabar un disco!".
En la Europa de la post-guerra, las películas norteamericanas estrenaban con seis meses de retraso,
… Por ejemplo, cuando Joaquin Costa habla del “Rock, Rock, Rock" que es una de las primeras películas de Rock de los años cin
la verdad es que él las ha visto en el '55.
‰ Soy de la fase del Rock n’ roll, cuando ha tenido un gran éxito en el Cinema Capitolio una película llamada “Semillas de
Una película con Glenn Ford, que se pasa en un colegio americano,
con Teddy Boys y todos los problemas sociales.
El tema de la película era "Rock Around the Clock".
La primera vez que han pasado una película de Rock'n'Roll en Sintra y había más policía que público!
Te puedo asegurar que el público podría llenar tres veces el cine de Sintra.
Entonces, la verdad es que Joaquim Costa y los otros chicos han visto esas películas en el momento cierto.
Estaba pasando algo, pero a las editoriales les daba igual
porque había un intento de hacer folklórica la música portuguesa.
Sí, había editoriales en Portugal, en los cincuenta, que editaban discos de vinilo.
pero solo editaban Fado, folclore.
Todo obedecía a un determinado estilo de música que no era el Rock'n'Roll.
Estaban muy influenciados por las canciones italianas y los Cha-Cha-Chas.
Por eso, cuando se les pedía para hacer arreglos para Rock’n’ Roll,
algo fallaba. En los solos, el los riffs de guitarra, eso fallaba.
Es más cierto, que el Rock'n'Roll ha surgido primero en las ex colonias que aquí…
Es verdad, por la proximidad con África del Sur.
Por algún motivo, Victor Gomes ha sido designado como el "Rey del Rock'n'Roll" en '57.
Eu normalmente salía con mis amigos, los Teddy Boys, por los bares cerca del muelle de Lourenço Marques.
Ibamos a los bares para beber, para ligar, tu sabes…
Ibamos allí… había Jukeboxes… poner las monedas… y escuchar Rock… el Rock n’ Roll de la época.
Bill Haley y sus cometas, Elvis, Little Richard.
No el Cliff, pero el Little Richard.
El país era realmente pequeño.
Si nos centramos en Lisboa, Oporto y Coimbra,
el resto del país… era un patio!
Era realmente un patio.
La mayoría de las personas podía tener un nivel de educación primaria solo.
La población vivía en un medio rural.
Hasta en las estadísticas, al inicio de los sesenta,
solo se habían vendido unos 8.000 reproductores de discos en Portugal.
Pozal Domingues de Valentim de Carvalho, ha intentado buscar una contestación a lo que pasaba fuera,
haciendo el E.P. "Caloiros da Cançao" (Novatos de la Canción).
Las primeras grabaciones verdaderas de Rock’n’Roll ni siquiera venían en ese E.P.
pero han salido en el tercero E.P. de Daniel Bacelar.
Canciones como "Mr. Train". - Sim, eso es Rock'n'Roll.
No que hayan marcado algo.
Ok, ha sido el primer E.P. en Portugal de lo que consideramos Rock. Nada especial.
No podemos decir: "Oh, que cosa maravillosa!". De ninguna manera.
Incluso José Cid... todo lo que ha hecho han sido versiones.
Eso es una impostura. Una banda que toca acordeón, el contrabajo,
el piano, y una guitarra acustica. Yo, honestamente, dudo que eso fuese Rock'n'Roll.
En mi opinión, te guste o no, el primer rock’n’roller de verdad ha sido Joaquim.
De lo que se puede llamar Rocn’n’Roll: Joaquim Costa.
Por lo menos, no conocemos a nadie más. Si hay grabaciones de otros artistas o bandas, son desconocidos.
En el año '63, cuando llegué de la Guerra de Ultramar... He ido primero de Mozambique a Angola y después de Angola a Portuga
Ahí, he visto mucho poco del Rock'n'roll genuino.
Había emisiones de radio "23ª Hora" en Radio Renascenca, o "Em Orbita" de Radio Clube.
Ellos pasaban música buena música anglo-americana. Con buena calidad.
Había un programa en la Radio Renascença, de Joao Martins, que le llamaba "23ª Hora",
donde algunas bandas iban a grabar, a la Calle Capelo, a la Radio Renascença.
Moreno Pinto era el que normalmente hacía todas las grabaciones, en su pequeña cabina,
era el que grababa a todas las bandas.
Era un tío increíble, un técnico fantástico.
Hacía cosas maravillosas con su Ampex, los grabadores de sonido de la altura.
En Portugal grabábamos normalmente en cuatro pistas. El día que grabamos en uno de ocho pistas ha sido casi festivo nacional.
Después, yo empecé a grabar en España, en Belter, primero con uno de 32 pistas.
Éramos amadores. Estudiantes de la universidad, niños del colegio y así.
no teníamos un duro.
Y no había dinero para comprar amplificadores, guitarras, baterías y lo demás.
y Gouveia Machado nos suministraba todos los instrumentos
con pagos parciales increíbles.
En esa época, los músicos no tenían dinero,
e iban a ver a Gouveia Machado, el querido Antonio Gouveia Machado,
y si explicaban: "Señor Gouveia Machado, nos gustaría comprar esto y esto, pero no tenemos dinero".
Y él contestaba de inmediato: "No hay problema. Puedes pagar en cuotas"
Esto ha pasado a todos los músicos.
Este hombre se ha dedicado a los músicos jóvenes. De verdad que era una persona maravillosa.
Era el agente de las mejores marcas,.
Fenders, Gretsch, de baterias de primera línea y todo eso.
Hay una entrevista con la gente de Casa Gouveia Machado en una revista Plateia.
y se dice que han vendido instrumentos a unas 3000 bandas.
Y entonces, Gouveia Machado han empezado a ir más lejos y a importar guitarras americanas.
Había un montón de guitarras Eko. Básicamente, todas las bandas tocaban con un modelo diferente de Eko.
† Yo he tenido una que me ha costado unos 1.000 escudos, ya un poco mayor me compré otra con tres pick-ups que me costó 3.170 e
En el '65, una guitarra Eko valía unos 3.800 Escudos.
comparada con una Fender, que costaba 10.500 Escudos.
Las Ekos eran como las Fender de los pobres.
Han sido muy importantes para los músicos, por su precio asequible.
y calidad relativa.
Entonces, Casa Gouveia Machado ha tenido una gran importancia para el desarrollo y emergencia de las bandas en Portugal
gracias al tema del leasing.
Gouveia Machado empezó a "navegar por mares nunca antes navegados",
y en realidad, toda la buena música que ha salido en la época en Portugal, se lo podemos agradecer a Antonio Gouveia Machado.
Acabamos de escuchar los primeros señores del rock'n'roll en Portugal, que nos han explicado como ha empezado todo.
Ahora, vamos intentar comprender como el Ye-Ye y el Twist han emergido.
Un día, alguien me ha dicho "Mira, ve al Teatro Monumental, porque Vasco Morgado es el dueño de todo por aquí".
"Habla con él, puede ser que te dé una oportunidad,"
"porque tu cantas el rock'n'roll, lo hacías en Africa del Sur, etc. Habla con él". Y eso he hecho.
Vasco Morgado lo ha dado todo,
para producir espectáculos increíbles en Portugal, con grandes artistas internacionales.
Vasco es un hombre de negocios a tiempo completo,
e él le daba igual si era Revista, teatro, Balada o Pop Portugues. Lo metía todo en la misma bolsa.
El Rock'n'Roll también ha formado parte de eso. - Él lo ha visto como un recurso financiero.
Ha pensado que podía llenar el Teatro Monumental haciendo concursos de Twist.
Todos los sábados, la gente pagaba por sus entradas pero los grupos tocaban gratis, porque era un concurso.
Después de unos cuantos espectáculos, alguien era coronado el “Rey del Twist”
Los concursos eran algo nuevo para las bandas emergentes.
Y han tenido una gran importancia en el desarrollo del Rock en Portugal.
"Señor Vasco Morgado, déjeme que le diga que un día, no muy lejos,
será usted quien...".Le he señalado con mi dedo. "Será usted quien va a llamar a mi puerta”
Y así ha sido, tres semanas más tarde, cuando yo cantaba en el Teatro Capitolio.
Él entraba volando en el escenario, con su ropa de cuero.
En esas alturas, ya eran un grupo excepcional,
con sus jaquetas negras y sus pantalones ajustados.
El Twist se tornó un ritmo de vanguardia. Todos eran grandes bailarines de Twist.
El Ye-Ye ha aparecido tarde, junto con el Twist, y os grupos franceses, conocidos como bandas Ye-Ye.
Ha sido cuando empezó la invasión Británica, y aparecieron grupos como The Searchers,
los Beatles, y todos esos.
Yo era considerada una cantante pop portugues. El Ye-Ye era un término nuevo en nuestro dialecto musical.
Ž "HAY UNA MODA YE-YE? Llamamos Ye-Ye a todas las maneras de vestir que van en contra de los estándares tradicionales de manera
Me acuerdo de la semejanza, cuando yo tenia mis botas de Beatle y decía:
"Esa cosa del Elvis Presley no es guay, es algo cateto”
Los Beatles eran un fenomeno de tal manera que en '64/'65,
toda la gente quería ser como ellos.
El Movimiento Feminino Nacional ha creado el “Concurso Ye-Ye”
para recaudar fondos. No sé cual era su método de subsistencia.
No hablo de centenas, pero de miles de bandas de todo el país. que venían a Lisboa para los concursos.
Los asistentes venían de un montón de sitios.
Norte, Sul ... - Hasta venían en excursiones en autobuses.
Una multitud de gente. Era una locura.
Así que, en cualquier punto del país, como Algarve, Alentejo, etc. empezaron a aparecer bandas.
Era una locura.
Hay historias sobre agotarse totalmente todas las entradas para los concursos en el teatro Monumental.
con centenas de personas en la entrada, porque no había más entradas.
Básicamente, todos los grupos han tocado allí.
Desde los Sheiks, que eran bastante conocidos, a los Babulas que estaban empezando.
Si ves fotos del Teatro Monumental de esa época, verás la gente encima de las sillas, en los balcones.
Es increíble, para una época que la mayoría de la gente de ahora no se cree ni que ha existido.
Después, los grupos han aparecido y se han tornado famosos como Sheiks, Ekos, Chinchilas, Guitarras de Fogo.
Un montón de ellos. Venían con la corriente.
No teníamos la oportunidad de ganar esa ronda.
Nos han ganado los que han sido, en mi opinión, la mejor banda de la época, los Sheiks.
Me acuerdo de una ronda que sido impresionante.
Nos hemos llevado diez chicas con nosotros, nuestras amigas. Diez!
Cada una tenía una letra por delante y por detrás de sus camisetas: CHINCHILAS!
„ Ellas han gritado tan alto que ponían en uno de los periódicos de la época: "Gran confusión con el concierto de los Chinchi
Ha sido increíble, de verdad. No eramos capaces de escuchar nada de lo que estábamos tocando.
Una gritería.
También había los Ekos, que han sido un espectacular grupo Beat Portugues.
Me acuerdo de ver a Ekos un par de veces, ellos cantaban en Portugués.
Me gustaba un montón su guitarrista, Junior.
Ekos es una banda 100% Portuguesa.
Musicalmente, es Beat, pero Beat Portugues. Beat Portugues, Garage, Psych.
Otras bandas podrían perfectamente ser Inglesas o Americanas.
Los Steamers, los Hi-Fi o Nuno Filipe podrían venir de los Estados Unidos o de Inglaterra.
Los Sheiks también tocaban mucho. Supongo que serian una gran influencia para muchas bandas.
Eran una banda muy correcta y bonita. De verdad, eran muy buenos.
Nos llevábamos muy bien. Jets, Sheiks, Ekos, Guitarras de Fogo.
No competíamos. Éramos como hermanos.
Los Jets eran la unión de los Vampiros do Diabo,
que era un grupo formado por mí y Mario Augusto, con el guitarra Julio Leitao Gomes,
y el notable Beethoven, Joao Vidal Abreu.
En '67/'68, los mejores ejemplos de psicodélica en Portugal eran
Los Jets y los proyectos de Paulo de Carvalho, Banda 4 y Fluido.
Mario Augusto y yo hemos creado el ritmo de los Jets,
que era único.
Hemos roto los standards de la mala música popular y todo eso.
Eran mi grupo favorito. Los Jets me gustaban de verdad. Los admiraba de verdad.
Jets: psicodélicos, fraternales, amables.
Una banda donde Beethoven, el pobre, que era el mejor músico de los sesenta,
gobernó entre los niños ricos y pijos.
Beethoven era la simbiosis perfecta entre el Rock Clássico y el Pop-Rock.
El pasado ha sido ayer, el futuro ha sido hace un momento, los Jets son mañana.
La portada de nuestro E.P. es como un Andy Warhol. Hoy en día no tiene precio.
Era muy psicodélica, con un montón de dibujos, muy colorida.
Me acuerdo muy bien de cómo era.
Hasta hemos hecho anuncios con las letras al revés. Por ejemplo, "Jets" pero con las letras al revés
era un infierno explicárselo a los tipógrafos del Diario Popular.
"Pero si al revés es como lo ponemos en la impresora!" - "Si, pues ponlas bien para que salgan al revés ".
Si disco ha sido el primero con una portada psicodélica hecho en Portugal,
con un diseño, un acercamiento a la Psicodelia.
El primero y de los de pocos.
Cuando terminamos el concierto, las dos camareras inglesas que trabajaban en Ferragude, Chamine,
han ido a ver nuestros ensayos, y después se fueron a vivir con nosotros.
Él era un baterista muy extrovertido,
muy entusiasmado.
Un día me dijo Lisa:
"Esta noche, porque no tocáis como las bandas de Londres?"
"Hay bandas psicodélicas y de vanguardia en Londres..."
"…en las que los baterías tocan con..."
"pijamas, y baby dolls de chicas".
Y dice: "Toca con el mío".
Entonces, ha sido estupendo. Así que algunas veces, yo tocaba batería
con el baby doll de la chica inglesa.
Y ha sido muy bueno.
La era psicodélica en Portugal, bueno... ha sido algo momentáneo
porque ha aparecido un año después.
Mientras John Lennon tomaba LSD, nosotros ni siquiera sabíamos que era eso.
Probablemente pensaríamos que era Alcacels o algo como eso.
Eramos mucho más jóvenes. Yo soy 5 o 6 años más joven que los Beatles.
Eso hacia la diferencia.
Cuando los Beatles tenia 21 o 22, yo tenia 15 o 16 años.
Los ácidos han aparecido como un año más tarde.
Algunos músicos iban por ahí. Yo no tomaba acidos, ni coca, solo porros.
También había el Spanish Fly para mezclar con alcohol.
Yo no lo bebí nunca. Pero algunos de los chicos mayores si.
Era algo que era más de ex-colonias Portuguesas,
que ha sido traído para Portugal más tarde, al final de los sesenta.
Teníamos muy poco acceso a información, y a las las drogas.
Habíamos escuchado hablar de ellas. Pero muy poco.
Hacíamos viajes de ocho días que eran Las Palmas- Tenerife - Casablanca.
Ha sido donde hemos aprendido a fumar hachís, la verdadera, la buena, la mejor y la más barata.
Hemos hablado con los de la banda Inflexos, y nos han dicho
que cuando el Quinteto Académico llegó a Lourenço Marques, estaban llenos de anfetaminas y todas esas mierdas.
Estaban muy sorprendido: "Oh, pero vosotros también tenéis de eso en Portugal?" Algo como eso.
Claro, la psicodélica no era solo las drogas, era otras cosas también, como las ropas.
En esa altura, Sargent Peppers de los Beatles era algo increíble,
y sus jacketas con look militar.
Objectivo eran una banda que también consideré psicodélica.
Y claro, más tarde el grupo Quarteto.
Las cosas han llegado a un nuevo nivel con Quarteto 1111.
El contenido de las letras de los Streamers molestaba a mucha gente.
Los Steamers son el ultimo ejemplo de esa actitud.
Rock'n'Roll, Garage, y una actitud con algo Punk.
Es probable, que hayan sido la primera banda alternativa o Punk en Portugal.
Los discos que no eran buenos, que no era nuestro caso,
y los discos que eran buenos pero molestaban al Regime, han sido rotos en un programa de radio.
Es decir, el disco ha sido roto en directo.
La verdad es que se agotó.
Su actitud ha sido realmente... - Y los sitios en los que han tocado.
Donde ha tocado? - En puticlubs.
En burdeles.
Hemos tocado en Boite Caco y Tosco, y un par de sitios.
Si ves fotos de los sitios, estaban las paredes pintadas, con copias de posters en las paredes.
En el Caco, teníamos en cima del piano Vox Continental
una tela naranja que ponía "LIBERTAD" escrito con letras azules.
Prácticamente no sabíamos que era eso, porque eramos apolíticos.
pero escribimos "LIBERTAD" por la situación del país, no podíamos concordar con eso.
Entonces hemos usado la tela.
Era algo nada usual en la época, y ellos tomaban muy en serio su actitud underground.
Una noche, han entrado dos oficiales de la PIDE.
Me han mirado, porque yo era el teclista.
"Perdone, o retiráis la tela, o estáis todos presos".
Teníamos que tener mucho cuidado, porque la censura siempre estaba atenta a las letras de las canciones.
Teníamos que enviar las letras al gobierno civil para que las aprobaran.
y las mandamos con cambios en el estribillo, o en toda la letra.
Nosotros cantábamos en inglés
precisamente porque los agentes de censura de Salazar y de Marcelo Caetano,
... en esa época era Salazar ...
... eran muy estúpidos.
No nos queda duda que no eran inteligentes,
por dejar pasar todo eso.
No, no lo creo.
Eran más gente obstinada.
Si cogían a una persona o a un texto que no les gustaba, lo jodían.
Había otro problema para todos los mísicos.
Se aproximaba el servicio militar.
Imagínese a un chico o a un "Mancebo", como los llamaban en esa época
Mancebo, un chico que ha sido llamado a prestar servicio militar.
Si, como has sido tu.
Le llamaban... imagínese, tenía 21 años,
y él era un importante miembro de la banda.
Claro, si se va, la banda termina,
porque sería difícil seguir sin él.
No había muchos músicos disponibles.
Nuestra vida a los 18/19 años ... - Solo pensábamos en el servicio militar.
- ... dependía totalmente del servicio militar. No había proyectos de vida además de ese.
Como podía una banda existir con eso? En un mes tenia que irse uno, después otro.
Podían estar separados por 4 o 5 años,
Quien es el próximo que se va? El cantante. Y el siguiente? El batería.
Es algo que nos ha pasado a todos.
Teníamos que cambiar nuestra apariencia.
Teníamos el pelo largo y ellos lo cortaban muy corto.
En esa época, claro,
por ejemplo, uno se iba a Oporto, el otro para el Algarve para el servicio.
Las bandas tenían que terminar.
Para no mencionar, cuando alguien tenía que irse a la guerra del Ultramar.
Y era así que las bandas terminaban por culpa de esa cosa que se llamaba Guerra del Ultramar.
Yo creo que bandas terminaron de verdad.
Por ejemplo, me acuerdo de Fernando Tordo que tocaba en los Sheiks y se volvió solista,
como Carlos Mendes o Paulo de Carvalho.
En realidad, después del 25 de Abril, todos los que
cantaban en ingles, estaban asociados con el Imperialismo.
Después de un salto al continente Africano, pasamos al final de la década de los 70.
Una época en la que el rock descubre una nueva fuerza.
En Portugal, comparado con los 60, no se ha editado mucho Rock en los 70.
Creo que ha tenido que ver con las canciones políticas portuguesas,
y el lugar que ocuparon, y de darle apoyo a los amigos …
Aquí en Portugal, siempre pasa lo mismo: tiran para el mismo lao, y después ...
Entonces, creo que es lo que ha pasado con el rock. Cuanto más pesado y underground, peor era.
No?
El sonido que hemos creado era tan distinto.
Que toda la gente se juntaba para venir a vernos. Era algo nuevo y diferente.
No era parecido con algo, o solo un poco distinto. No, era verdaderamente distinto.
Aquí D'el Rock han sido un grupo de calle, una verdadera banda de calle.
No eran una banda de clase mediana, o algo similar. Una verdadera banda de las calles.
La función de la música fuerte con el mensaje, nos hacía sonar como una banda terrorista o militante.
Una banda súper marginal. Aquí D'el Rock era verdadero Punk-Rock.
Desde las letras hasta la manera como tocaban.
"Rásgate la camiseta. Molesta a toda la gente. Beber hasta caer. Beber hasta caer".
Nuestra actitud en el escenario era completamente distinta a lo del resto de las bandas.
Los media y periodistas nos odiaban. Decían: "Estos tíos son horribles, son provocativos y unos raros".
Qué bueno para nosotros.
Aquí D'el Rock eran brillantes.
Un gran sonido. Un gran y terrible sonido.
En mayoría en el microcosmos de Lisboa, y cerca de allí,
había muchas bandas de Punk-Rock.
Hay dos bandas que representan dos lado del movimiento:
Una es Faiscas, y otra es Aqui D'el Rock.
Faiscas es un asunto totalmente distinto.
Una banda de la clase media de la Avenida de Roma. El aspecto Punk y tal.
Intentando ser locos y rebeldes.
Hasta musicalmente, por lo que me han dicho,
y en cosas que leído, porque yo nunca he escuchado a los Faiscas,
tocaban un Rockabilly rápido. Era un Rockabilly tocado con alta velocidad,
con un punto de Punk-Rock.
Hasta musicalmente Aqui D'el Rock eran diferentes. Eran como...
una banda pseudo-hard rock. Muy primitivos.
Nuestra esteéica ha sido más influenciada por el Punk Americano,
no un Punk Arty de las escuelas de Diseño y Arte.
Ellos han formado parte de la primera ola Punk de los 70, lo que no estaba muy claro,
y no tenia mucha atención.
Han existido hasta el '81 o '82,
y la mayoría de las bandas ni siquiera se llamaban de "Punk".
De determinada manera, ha sido la contestación portuguesa a lo que pasaba en el Punk británico,
y en toda Europa.
Tal como el Punk en el extranjero, terminó por ser una reacción a los estándares de la música.
Creo que hubo un feedback en Portugal, no era Punk, pero algo como New-Wave,
al que se ha llamado "Rock Portugues", correcto?
Tenía algo que ver, porque no estábamos acostumbrados a ese estilo de música.
Han surgido en de Lisboa los Minas & Armadilhas,
Xutos & Pontapes,
y ya fuera de Lisboa, UHF también, en Almada.
Después han aparecido unas cuantas bandas más, que han durado poco tiempo.
Me acuerdo, por ejemplo, de los Sidecar y bandas como ellos.
Y en una segunda fase, ya menos solo Punk en términos de sonido,
pero siendo parte del movimiemto, Corpo Diplomatico.
Para mí, es el Punk. El Punk real en Portugal.
Elvis ha muerto en '77.
No le deseaba mal, pero fue una bendición
porque, durante dos meses, sonaba en la radio,
en Antena 4, que era la que yo escuchaba normalmente.
Tocaban las canciones que habían influenciado a Elvis y las canciones de las que él tocaba versiones.
Entonces escuché a Big Mama Thornton y Big Joe Turner, Jump Blues.
Canciones que yo siempre había escuchado cantadas por Elvis, y no me hacia la idea de que eran versiones.
Hemos ido a las raíces del Rock.
Hasta la manera de vestir del movimiento Punk ha sido inspirado en la ropa de los 50.
Hemos buscado un montón de cosas. Todo tenía como influencia los 50, pero era un caos total.
Me acuerdo que alguien que quería unas zapatillas All-Star, ha tenido que decir a alguien
que iba al extranjero para traer discos o un par de All-Stars o la camiseta de los Ramones,
o lo que sea.
Porque aquí no los teníamos.
También había un montón de freaks. El post 25 de Abril ha dejado aquí muchos hippies,
y yo creo que ha ayudado a la aparición de mucha gente diferente.
Empezamos porque odiábamos lo demás, básicamente.
Odiábamos Rui Veloso y su bigote, y todos esos freaks asquerosos,
neo-hippies. Odiábamos todo eso, lo entiendes?
Eramos lo opuesto a todos ellos.
Ese tipo de Deolindismo (se refiere a un grupo portugues, Deolinda) pre-histórico, sabes?
Es que ahora, parece que hay un revivalismo de eso.
Algo de luso-chich-rural, una conjunción que no soy capaz de entender.
En esa época era lo que escuchaba la gente.
Banda do Casaco, y otros del estilo.
"Hoy hay berberechos, mañana no lo sabemos". Y a mí me da igual.
Para nosotros era "A mi me da igual si hay berberechos o no".
Nosotros estábamos pensando en otras cosas, que no era exactamente el paradigma freak cultural
de nuestro rectángulo.
En '82/'83, se terminó la gallina de los huevos de oro.
Las editoriales pararon
con la grabación y edición de nuevos artistas relacionados al Rock,
que cantaban en portugués.
Básicamente, sus últimas ediciones han tenido un gran punto comercial, y tienen como que un disfraz de Rock.
Como ejemplo, el titulo del primer álbun de Rui Veloso da el significado
a todo lo que es el lado comercial del Rock cantado en portugués,
el título es "Ar de Rock (Aire de Rock)". Entonces, todo lo que tenia un aire de Rock
era válido para las editoriales, pero el verdadero Rock no lo era.
Tengo 43 años,
y hasta los 80, yo pensaba que antes no había bandas de Rock,
porque hasta entonces, nos llenaban la cabeza a la gente sobre que Rui Veloso es "El padre del Rock portugués".
También creo que ha sido la fuerza en contra de eso,
que ha ayudado la gente a ser diferente, y también a querer algo diferente.
Yo siempre quise tener un sonido de guitarra que pareciera antiguo y orgánico.
Sonido de tubos, no de transistores.
Un sonido sólido, no un sonido procesado.
En los 80 en Portugal nada sonaba como eso.
Sí, la batería electrónica. Que maldición.
Imaginate una batería con pequeños tíos japoneses dentro.
Claro, no podría salir bien. Sin ofensa para los japoneses.
Había algunos problemas técnicos, pero en lo demás éramos capaces de hacerlo., lo inventábamos.
Y como!
A una determinada altura, al menos para mí, el punk empezó a perder el verdadero significado.
Imaginé que el rock'n'roll estaría por detrás de esto.
Cuando empiezas a entrar más fondo en la música, te das cuenta de cosas que
que te han influenciado en el Punk-Rock. El Rock'n'Roll,
y como consecuencia me encontré al Jazz que también ha influenciado el Rock'n'Roll.
En el caso de Emilio (& a Tribo do Rum), el Jazz ha tenido una gran importancia
Nos hemos dado cuenta que la manera de conseguir un buen bateria, es ir a por él a una Escuela de Jazz.
Y ha sido lo que ha pasado.
En los 80, grabar un disco,
en especial para las bandas independientes,
no era fácil. Es por eso que creo que Ama Romanta y Joao Peste han sido verdaderamente importantes.
Si solo dependiéramos de las grandes editoriales, no tendríamos una historia que contar.
Habrá un montón de cosas que contar, es la verdad. No podemos negar su herencia,
pero hay una historia interesante que nos ha sido dada con el pasar de los años,
y básicamente desde los 80, cuando ha surgido en fenómeno de la producción independientemente en Portugal.
Y entonces Ama Romanta ha creado los medios, y ha tapado los agujeros.
para todas las bandas underground y marginales que existían en Portugal.
Para empezar, apareció en el momento cierto, y tenía una visión y dirección del arte
que eran extremadamente liberales.
Eventualmente ha creado el camino a muchos artistas que luego firmaran con otras editoriales.
Me acuerdo de Mler Ife Dada, que han sido una de las primeras bandas editadas por Ama Romanta,
y también Mao Morta, que asesinaron con BMG un par de años más tarde.
Era una editorial que, por una parte editaba un single de Caes Vadios,
una banda Punk, un ejemplo del Punk de la altura,
y por otra parte a Toze Ferreira y Nuno Canavarro,
que se movían alrededor de la electrónica y el experimentalismo.
Si nos hubieran dicho que era posible empezar una banda sin un agente o editorial,
nos lo creíamos, y eso era posible.
Hemos sobrevivido unos años sin editorial además de Ama Romanta, que era una especie de cooperativa, y ha tenido su época.
Más tarde, hemos vivido sin sello, y hemos vendido unas 700/1000 casetes.
Caes Vadios han sido muy influenciados por el Garage, más Punk y Garage que nosotros.
Basicament, estábamos todos conectados, escuchábamos las mismas bandas.
š No había una gran diferencia entre nosotros. Lo que interesaba era recuperar cosas que se habían escuchado en el pasado y que
y estaban influenciando a toda una generación en esa época.
Para mí, Caes Vadios han sido una banda importante.
El primero alineamiento, con dos guitarras y sin bajo. - Si, el primer alineamiento.
- Porque era una banda que se parecía un montón a The Cramps,
lo que era una cosa nueva en Portugal, pero no era exactamente como The Cramps. Ellos eran más Punk.
El verdadero espíritu underground que se ha desarrollado, que creó las raíces,
y que de alguna manera funciona como modelo para el underground que sigue existiendo hoy,
ha venido de un conjunto de bandas que se han desarrollado al margen,
y que de determinada manera se centró,
o han empezado a ser visibles en el club Rock Rendez Vous.
Rock Rendez Vous se ha construido de la nada para presentar música pop.
o música popular, si quieres, prevaleciendo la música Rock.
Ha tenido una corta existencia. Solo diez años.
Apareció en el momento cierto, cuando había una movida nacional,
un entusiasmo por la música eléctrica, que hasta entonces había sido inigualable.
Eso ha permitido a las bandas que estaban empezando, mejorar su conexión con la audiencia
siendo la audiencia una multitud de expertos.
Se ha convertido en una plataforma de exhibición de lo que estaba ocurriendo,
básicamente, con la música y Rock hechos en Portugal.
Ha sido muy importante para las bandas de Lisboa, mucho más que para nosotros en Oporto.
Cuando tocamos allí, ya había dado unos diez conciertos. Nosotros tocábamos en cualquier sitio que encontrábamos.
No teníamos problemas con eso,
pero para las bandas de Lisboa, no. Su primer concierto ha sido allí.
Fuera de Lisboa, la gente a la que les gustaba el Rock, y hacían música
relacionada con rock, se sentían como huérfanos, y aislados.
Ha marcado una era. Totalmente. Una era en la que todas aquellas bandas han surgido,
un era en la que había una cantidad de bandas que creo que todavía existen.
Me acuerdo de la llama escena de Braga.
Había incluso una muy interesante imagen de ella, que ha sido nombrado por ellos mismos,
y se tornó una compilación: A Sombra de Deus (A la sombra de Dios).
El hecho de que Braga podía crear una escena cultural,
ha sido porque Braga siempre ha sido una ciudad de cierta manera, cerrada, religiosa y barroca.
Era un especia como una reacción alérgica de algunos hijos de la ciudad a la propia estructura de la ciudad.
Claro, Mao Morta han sido los lideres de esa contra cultura que ha existido en Braga.
Había toda una generación que apareció en los 80, que se relacionó con las nuevas bandas de los 80,
fueran ellas mainstream o underground o marginales,
que era una nueva generación que también estaba en los medios, en las radios, periódicos, y en la tele.
La información que teníamos era básicamente el periódico "Blitz".
… Era el mismo tipo de información que la información de algunos periódicos ingleses, pero adaptada a nuestro pequeño rectán
Me acuerdo del comienzo del periódico "Blitz".
También ha habido grandes cambios en el periódico "Sete".
Y más tarde apareció el periódico "LP".
Los periódicos empiezan a editar suplementos relacionados con la cultura joven, no solo musical
Para no mencionar el tiempo en el que todas las radios piratas han emergido.
Han sido tiempos maravillosos. Había libertad para hacer lo que nos diera la gana,
y en especial libertad para que algunos hicieran su camino en la escena del Rock.
Criou.se o programa de autor. Programas que reflejan los gustos de los autores,
y la búsqueda y necesidad de esos autores de promover sus gustos, y de pasar lo que no pasaba en las radios.
En un país finalmente descentralizado, viajamos de Braga a Coimbra,
una ciudad llena de reacción y contracultura.
Coimbra siempre ha sido ciudad muy conectada con su Universidad.
y la mayoría de los eventos de la época, estaban relacionados con la vida académica.
Entonces, eso ha causado una insatisfacción a muchas personas.
A veces, hay ventajas para los que están fuera del movimiento,
porque puedes crear tu propia música y escena artística.
Coimbra tiene esa ventaja.
Hay muchos garajes abandonados, mucha gente sin trabajo, y muchas niñas guapas que han venido aquí a estudiar.
Hay un contexto interesante.
Siempre ha habido una falta de identificación de la gente con el mundo de la Universidad.
Por lo menos, con alguna gente.
Y eso ha creado una cierta contracultura y un espíritu rebelde que ha llevado la gente a
hacer la música que querían escuchar, porque no había mucho que hacer.
Escuchábamos un montón de Punk-Rock.
No había mucho el culto de los 60, como existió unos años más tarde,
en '98/'99, cuando hemos descubierto la compilación Nuggets, y todas aquellas bandas Americanas de Garaje.
Nuestra mayor influencia, han sido las bandas más populares de la época,
The Kinks, The Who, y The Stones, y The Small Faces, creo.
Los reyes y padres de toda la escena de Coimbra, han sido los Tedio Boys.
Ha habido otras bandas antes. - Los E'Mas Foice.
Exacto, que nos han enseñado la primera dosis de locura de aquella ciudad,
y de los bares,
Había sitios como el café Mozambique,donde se encontraba toda la gente, cambiaban ideas y formaban bandas,
y discutían temas relacionados con la música.
E'mas Foice y Tedio Boys han sido la génesis de la mayoría de las bandas de Coimbra en los 90s.
Claro, no han sido la génesis de Belle Chase Hotel o otras bandas importantes de Coimbra.
Pero gran parte de lo que se ha hecho en Coimbra, ha empezado con E'Mas Foice y Tedio Boys.
En el inicio de los Tedio Boys, era clara su reacción a la Universidad,
y al sistema de la ciudad.
Por eso podían actuar en los sitios más inesperados.
Los conciertos de los Tedio Boys han sido súper importantes.
Ellos eran probablemente la banda de Coimbra con más fans, en el verdadero significado de la palabra "fan".
En Coimbra, Belle Chase Hotel o Wraygunn son bandas con más influencia en el país,
pero lo de tener fans siguiéndoles a todos sitios, pasaba mucho más con los Tedio Boys.
ƒ Yo, personalmente, empecé mi interés por el Punk con los Tedio Boys, que era una banda que a mí me gustaba mucho ver en dire
Después, a partir de los Tedio Boys ha emergido una enorme escena musical donde encuentras bandas como
The Parkinsons, The Legendary Tigerman, Bunnyranch, Wraygunn,
y muchas más que conocemos actualmente.
Una cosa buena de haber tocado en el Johnny Guitar ha sido la cantidad de gente que, al inicio, venia a ver a los Tedio Boys.
Hemos creado, desde el inicio, un gran número de seguidores en Lisboa
por eso siempre había buenos conciertos en el Johnny Guitar.
En los 90, todos los tipos de bandas tocaban en el Johnny Guitar,
desde Heavy-Metal a Trash-Metal, Pop, Rock, Punk.
En los 90, Lisboa se ha tornado la capital del Trash-Metal y del... - Grunge.
Que era algo que no teníamos en Coimbra.
Había solo dos o tres personas a las que le gustaba el Metal. No, una: Metallic Joe!
Toda la gente decía que el Johnny Guitar era el nuevo Rock Rendez Vous. El Rock Rendez Vous ya había cerrado,
y Johnny había abierto, así que era una alternativa.
Allí se hacían muchos conciertos de Punk, Metal, Hardcore, y de otros estilos de música.
Había un montón de salas aquí. En Oporto, había Luis Armastrondo, Aniko Bobo,
en el Meia-Cave también creo que han habido conciertos, en el LaLaLa.
Después, el Ritz Club ha sido la bomba,
desde conciertos de Rock'n'Roll a Hardcore, mini-festivales.
Ha sido un soporte para el panorama musical
porque su objetivo era hacer cosas buenas, en vez de solo hacer dinero.
Esto no ha sido hecho por centenas de personas, pero por un pequeño grupo de personas.
Es interesante ver como la música puede tener ese tipo de poder.
Antes, era más la falta de medios para registrar y grabar.
No había estudios medios ni de grandes dimensiones.
… Creo que “ternura” es una buena palabra para definir el trabajo que Elsa y Luis han tenido con sus sellos Bee Keeper y Milk
La relación que los sellos independientes pueden tener con los artistas.
Que ese cuidado, esa ternura,
porque eran como artesanos de sus ediciones. Un trabajo hecho en casa.
Esa idea que, de facto, un sello no es una torre con veinte pisos,
pero una sala con 5 o 10 metros cuadrados, y todo pasa en tu despacho.
Había espíritu de equipo entre las bandas,
personificado por Elsa y Luis de Bee Keeper.
Yo estaba trabajando en la Semana de la Juventud, y había bandas impresionantes tocando.
Y te hablo de bandas realmente buenas, entonces Elsa y yo hemos pensado : "Que haremos con todo esto?"
Queríamos hacer un disco. Quisimos enseñar a la gente que podíamos hacer un álbun sin dinero.
‡ Entonces, hemos hecho el álbum sin dinero. Hemos pedido a Darin Pappas para para hacerle una foto al robot, y él la ha hecho,
Hemos impreso la portada en una imprenta muy barata.
Para editar el disco, hemos buscado a patrocinadores.
Me acuerdo de chicos de Castelo Branco, Caldas da Rainha, y de Lisboa y de la zona sur,
que se han juntado en Bee Keeper, con la idea de College-Rock, Americano,
y bandas como Pavement.
Yo creo que ser independiente tiene que ver con la música que tocas, con el sello, y con lo que está a tu alrededor.
Tiene que ver con los amigos que tienes, los conciertos que das, y con tu relación con los fans,
con las entrevistas y las ideas que expresas, y con tu actitud.
Es de eso que se trata el movimiento independiente.
Una chica haciendo todo eso sola… y no solo eso, la primera casete de Los Santeros ha sido grabada para mandarse a Elsa, con
Estás en la sala, empiezas una banda, y ella la va a editar.
Nadie quería esperar por los sellos más grandes.
La verdad es que, la mayoría de las bandas de mi generación no confiaba en los grandes sellos.
Sabíamos que solo querían seguir tendencias, explorar bandas y ser jefes de todas las bandas.
Como "Mira, esto es bueno,pero hazlo así"; "Ve por aquí"; "No, así no".
Nosotros no queríamos eso.
Lux Records tiene un papel importante en promover aquellas bandas que descubren en todo país.
Todas las ediciones que hemos hecho en vinilo, han sido numeradas a mano por mí.
Siempre he visto Portugal como un pequeño patio.
Si miras más de cerca, tienes un par de bandas aquí y aqui. Empiezas a hablar sobre el movimiento de Barreiro, el de Coimbra,
y Barcelos y tal, cuando deberías de hablar de un movimiento nacional.
Tiene todo que ver con la persistencia querer tener ese tipo de bandas,
crear una escena, un movimiento, unión entre bandas. Es algo que actualmente se ha perdido.
Siento eso cuando pienso en las Everground, Kiute Loss, y en el inicio de Les Baton Rouge.
Les Baton Rouge han aparecido después del movimiento de Coimbra.
Era interesante porque tenían mucho que ver con los Tedio Boys,
pero con una chica cantando.
La gente siempre me decía: "Te lo tomas muy en serio", "Eres demasiado ambiciosa".
Yo no era muy ambiciosa, Yo tenía objetivos y cosas que quería hacer.
Ella es una persona que sabe lo que quiere, y siempre ha luchado por ello.
Ella piensa de la idea del "Rock Portugués". Puede ser por eso que tienen éxito.
Han hecho mucho en Estados Unidos, y han tocado mucho.
Hemos dado 15 conciertos de seguida. En Portugal, eso es imposible.
La mayoría de las veces en esos 15 conciertos, yo conducía durante 20 horas de un concierto al otro.
No dormía, no comía. La gente no se hace una idea. No todos están dispuestos a hacer ese tipo de sacrificio.
Esa chica ha tenido mucha fuerza.
Ir a la aventura por tanto tiempo. Estar en la carretera "con el diablo".
A la gente se les olvida Les Baton Rouge. Es una pena. - Han estado fuera del país por mucho tiempo.
Pero eso es lo típico en Portugal no valorar….
Ha sido en Nueva York grabando el álbum de Les Baton Rouge "My Body - The Pistol" , con Tim Kerr en la producción.
Alguien en Portugal no se podían creer que había una banda portuguesa grabando con Tim Kerr,
entonces han llamado al estudio preguntando si Tim Kerr estaba allí de verdad.
The Parkinsons son mi proyecto musical mas primitivo, hablando de música.
‡ Cuando hemos dejado Portugal la gente probablemente haya pensado con aquel tipo de música, estaría allí por dos meses y desi
Pero no. A veces, las cosas sencillas, intensas y apasionantes hechas con amor resultan.
The Parkinsons han tenido todo eso.
Tenían la energía de The Stooges, y un poco de la actitud Punk de los Sex Pistols.
The Parkinsons tenían que ver con Londres, y no con el fenómeno portugués. The Parkinsons son Londres.
Ha tenido que ver con nuestra vida en Londres, los trabajos que hemos tenido en fabricas,
y los problemas que hemos tenido.
€ En esa época toda la gente hablaba de ellos. "Esa banda Punk-Rock portuguesa va ganando crédito en el underground de Londres"
En esa época, en Londres, no pasaba nada, y necesitaban una banda así.
Sentíamos la búsqueda de una banda como la nuestra. - Es algo periódico.
Claro, luego han aparecido otras bandas más, pero antes, estaba todo muerto.
La resaca del Brit-Pop, y esa fase... - La resaca de los 90.
Ellos han, a su manera, contribuido para la historia del Punk, de la misma manera que yo lo intenté años más tarde.
Lo gracioso es: con Tedio Boys, ni pasados diez años hemos salido en la portada del Blitz.
En 30 segundos, The Parkinsons estaban en la portada del Blitz, y daban conciertos en los que se agotaban las entradas con entr
Es el poder de los medios. Das 17 Euros para ver una banda portuguesa que está en Londres.
Si estuvieran aquí, probablemente serían ignorados por todos, tocarían probablemente para 40 personas como los demás,
no serían comprendidos.
Pero con toda la fama que han creado en Londres, porque los ingleses habían olvidado que era el Punk.
Lo malo de los medios portugueses e ingleses es que no hay competencia.
En Portugal, solo hay una revista que antes era un periódico, Blitz.
Como no hay competencia, pueden escribir lo que quieran. Pueden crear o destruir una banda.
Un periodista mueve multitudes. Aunque no lo quiera,
hay mucha gente que se compra un disco porque un periodista ha hablado bien de él.
Si el periodista habla mal, el álbum no vale para nada.
Cuando entrevistas una banda, tienes que conocerles, saber sus antecedentes.
Tienes que saber que han hecho, lo que están haciendo y lo que van a hacer.
Es como so tuvieran miedo que el lector o el que escuche el albun se aburra al leer algo más intenso.
Físicamente, hace 15 años, había el periódico Blitz,
había suplementos con los periódicos Publico y Diario de Noticias .
Son muy buenas las que aparecen y se mantienen unos años como Underworld y Mondo Bizarre. Olvidate de lo demás.
El Blitz era interesante cuando salió, en '84, y en '85/'86/'87.
Un ejemplo reciente, el Ipsilon, que es un suplemento interesante en lo que se refiere a artes y música,
ya no crea un listado de los mejores álbumes portugueses del año.
La tele ha impuesto sus reglas. El instantáneo e inmediato es lo que se quiere y es el modelo que se tiene.
Creo que no hay mucha coherencia. Lo puedo ver en muchos periódicos.
El mismo tío que dice que los Tiguana Bibles son una maravilla, escribe al día siguiente que Deolinda son el mejor grupo.
A tomar por culo Deolinda, son la peor banda que existe.
Sin contar algunas radios como Radio Universidade de Coimbra, y Antena 3,
el soporte a las bandas portuguesas es casi nulo.
Las radios serian más importantes si no fueran controladas por
los sellos, o los productores de los festivales o incluso los promotores.
Por eso, las radios son como medios de auto-promoción.
Hay algo mucho mejor actualmente, los auditorios municipales. Eso es una gran victoria.
Es una manera de que las bandas toquen en sitios en los que nunca se lo han pensado, como Portalegre, o Bragança.
Ahora, tenemos salas nuevas en Portugal.
Como, Teatros y auditorios recuperados para conciertos y otros eventos,
pero me gustaría ver un circuito de salas de rock de tamaño mediano.
Un circuito entre bandas, entre salas en Lisboa, Oporto, Coimbra y las ciudades del interior también.
Si lo piensas, para hacer un concierto en Oporto, tienes que poner todo en una furgoneta,
con el precio del alquiler, gasolina, materiales,
‹ y te digo el alquiler de una furgoneta un viernes para entregarla un lunes, porque esa es su política de la empresa de alquile
estamos hablando de unos 500 o 600 Euros.
Pero, los dueños de las salas preguntan si quieres tocar por 150 Euros.
Yo entiendo que no pueda pagar mas, pero te frena.
A veces los clubs, cuando termina un concierto, mandan a toda la gente fuera con música Techno.
Yo creo que la música en Portugal actualmente, esta en las manos de los que nos les gusta la música.
Son gente a la que le gusta el dinero fácil, gente que ha estudiado económicas y van a trabajar en eso
y para ellos hablar de patatas, zanahorias, rock y pop es lo mismo.
Los grandes sellos han sido responsables por el no crecimiento de la música rock en Portugal.
Y todavía lo son.
Groovie Records está creciendo un montón. Ellos re-editan y promueven bandas.
Han re-editado aquel disco de Joaquim Costa. Finalmente, alguién ha escrito historia de la música, no?
Una cosa es lo que editan los sellos, la otra es el concepto por detrás de eso y la idea de comunidad que queremos compartir.
Nos referimos a la musica, como piensa en los músicos,
pero el productor de radio Antonio Sergio ha sido, de verdad, tan músico como los músicos.
Julio Isidro también ha sido una persona importante. No tenemos gente como él actualmente.
En la escena música portuguesa, él ha sido una persona que lanzó a muchas bandas en la tele.
No había nadie que pusiera Punk o del estilo en el horario de máxima audiencia.
Henrique Amaro es también uno de los más grandes divulgadores de la música portuguesa.
No hay duda que el festival Barreiro Rocks es el evento musical más importante en Portugal.
Sin duda.
Hemos decidido llamar sello a un logo, y llamar "festival" al concierto de presentación de las tres bandas que íbamos a edita
Es el único festival que trae buenas bandas a Portugal, con buen ambiente.
Quarteira Rock Fest ha crecido en los últimos dos años se parece al Barreiro Rocks.
Rock'n'Roll tiene que ver con juventud. El día que yo esté mal de las piernas
y mi barba sea más grane que la de Pedro Chau's, no podré continuar.
Me gusta mucho ver chicos, probablemente influenciados por sus hermanos mayores, padres, o amigos,
que sienten el rock con el corazón.
Es una escena llena de cabrones. El Rock'n'Roll en Portugal está lleno de cabrones.
Es una pena, pero no hay padres.
Es un hecho que nuestro país necesita complicidad. Toda la música en todos sitios necesita la complicidad de los medios.
A veces Portugal tiene ese problema: toda la gente se aprovecha del éxito de los músicos,
pero nadie quiere ser cómplice de su crecimiento.
Es todo por hoy. Otra emisión de "Meio Metro de Pedra" que volverá en breve,
en un escenario, en una radio o en un garaje cerca de ti.
Buenas noches.