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Bienvenidos
Describiré los pasos más importantes realizados durante la creación de esta imagen.
Este sketch muestra la idea general del diseño de cabeza y cuello.
Está llena de salientes, aparentemente difíciles de entender.
La meta es hacer su estructura fácil de "leer" para el observador.
Un dibujo a línea sin volúmenes lo hace más evidente,
Tiene muchos detalles y formas en el interior del contorno,
Cuernos, escamas, toma tiempo entender esos relieves,
Este dibujo en síntesis explica sus formas básicas, así lo deberíamos vizualisar mentalmente.
Es muy importante decidir donde estará el foco de luz
E imaginar sus volúmenes y sombras.
Respecto al diseño, hice su ojo parcialmente tapado, un recurso que ayuda a darle expresión y carácter.
Dibujar el perfil del cráneo permite anticipar su estructura de forma funcional.
Por ejemplo la articulación de la mandíbula.
Esencialmente es muy similar a un alicate.
Pese a ser un animal mitológico,
Es recomendable basarse en animales reales (anatomía, detalles, poses)
Es habitual que el arte fantástico busque hacer "convincente" lo imaginario de este modo.
Esta silueta puede asemejar a la de un caballo, o un águila, extendiendo su cuello y hocico de esta forma.
Si dibujamos algunas líneas proyectadas hacia atrás.
Y las conectamos hacia el cuello, obtendremos una forma aerodinámica.
Las salientes y cornamenta proyectadas en esa misma dirección reforzarán esa impresión.
El objetivo no es relacionar todas las líneas de forma ininterrumpida.
Sinó a intervalos, poner algunos cambios de dirección y ritmo .
En esta imagen en escorzo se puede aplicar el mismo principio.
Algunas articulaciones del ala pueden conectar con las líneas proyectadas desde la cabeza y cuello.
Nuevamente, incluyo otros flujos de dirección para que éstos no séan tan evidentes y pasados a la vista.
Veamos este mismo principio aplicado a un plano más abierto
Esta vez usando dos colores para diferenciar ambos flujos de dinámica.
Cualquier dibujo de figura o tema puede sacar provecho de este tipo de ejercicios.
Pero en dibujos de criaturas con muchos detalles, puede hacer la diferencia entre lo comprensible y lo caótico.
Para el lineart, la configuración de pincel es muy sencilla. diámetro y opacidad con pressure.
(Ojalá pudiese dibujar tan rápido como esta captura).
El lineart me tomó unos 25 minutos.
Prefiero trazar los detalles que no quiero olvidar posteriormente, aunque algunos conviene dejarlos hasta el momento de pintar.
Como manchas o marcas poco profundas que no puedan ser consideradas relieves.
Obscurezco el fondo y uso un círculo cromático para decidir la paleta de color a usar.
Una triada sencilla de dominar es un triángulo de base estrecha.
Una base de colores fríos irá bien con color de acento cálido.
Uso azul-gris para la piel superior del dragón.
Pinto en una capa en modo normal, sobre la capa de la línea.
Sin tapar este trazo
Lo más importante de esta etapa del trabajo es...:
Solo pinto aquellas áreas que reciben la luz del foco de manera directa.
Evito pintar las caras laterales y puntos ciegos.
Por eso es importante practicar y adquirir seguridad en el uso del claro-oscuro.
Para evitar que las placas mas grandes que acorazan cuello,torax y piernas
Se vean como artificiales como placas de acero o cartón
Pinto trazos en secuencia que asemejen escamas,
Y las adapto a las curvas de estas placas más grandes.
Eso les dará un aspecto orgánico.
De manera parecida a los intervalos de lineas, trato de no poner el mismo nivel de detalle
en toda la superficie visible de la piel.
Prefiero alternar zonas con más y menos detalle, y dar descanzos a la mirada.
Con práctica podemos decidir que detallar y que no, para facilitar la lectura del total de la criatura.
También anticiparnos a que mirará más el espectador, en que orden.
Y siendo más ambisiosos, no solo diseñar la criatura, sinó la experiencia de verla.
Ahora aplico el mismo color propio usado en las luces, esta vez en una nueva capa,.
En modo normal a un 40% de opacidad.
Pinto en los espacios restantes, extendiendo una gradiente debajo de las luces.
En algunos casos paso por sobre la línea, aclarándola un poco.
Puedo agregar algunos detalles extras además.
Esta línea me permite recortar la imagen sin necesidad de usar la herramienta "pluma" de photoshop
Es un poco más lento, pero el resultado es más natural.
quemo un area radial usando el Dodge con highlights activado en la capa de las luces (la del minuto 5)
Como resultado se disipa el efecto plano tipo celshadding
Cambio el color del fondo, de gris a un calido, u otro, la idea es ver opciones.
La capa blanca que hice a partir de la línea que rodeaba al dragón, la cambio a el color del fondo (azul-gris)
Y sobre ella voy seleccionando con el lazo ideas generales,
aclarando u oscureciendo zonas, como base para el fondo.