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Ha sido muy difícil guardar este secreto,
espero que este disco infecte e intoxique a todos
para que ya no este haciendo música en un mundo estéril.
Cambiaste tu vida por este disco.
- Sí.
¿Qué hicieron? ¿Qué hicieron estos dos artistas?
¿Qué crearon que te movió?
Tom siempre estaba hablando dónde querían -
agarrar esta vibra de la Costa Oeste,
y al principio no sabía realmente lo que querían decir.
Yo soy de Jersey. Había ido a LA como dos veces en mi vida.
Pero decían, como... sabes.
Regresar a las épocas como de... Fleetwood Mac,
Bobbie Brothers, agarrar estas vibras de la Costa Oeste.
The Eagles, entonces dije,
“bien, comienzo a entender la vibra para eso”
Manejábamos desde casa de Thomas que está en Mulholland drive,
sin la cubierta del coche.
El clima estaba hermoso, y...
esto es como un sueño, como algo en una película.
Solo pensaba, “esto es maravilloso.”
He producido por casi 20 años.
Soy conocido por mi estilo de samplear, tomo pequeños mircosamples
y hago collages musicales.
Corto esos sonidos y les doy espacios, así tienen...
un flujo futurístico por el cual soy conocido.
Canté, co-escribí, y produje “Face to Face” con Daft Punk,
y me han preguntado antes, “¿crees que vuelvas a trabajar
con ellos otra vez?”
Y la manera en la que lo veo es que siempre están tomando nuevos retos,
entonces no espero que me inviten, porque pienso,
“Bien, ahora están probando algo nuevo.”
No se podía ir más lejos en esa dirección.
Ha sido constantemente replicada, imitada y emulada,
entonces el concepto era,
se fueron en reversa y fueron a una época en la que nadie se está enfocando realmente,
y simplemente la manera en la que graban la música...
digo, yo no sabía antes cómo se grababa la instrumentación en vivo,
no sabía que ponías diferentes micrófonos en frente de
amplificadores de guitarra para obtener diferentes sonidos,
y cuántas pistas hay solamente para los tambores,
habían tantas pistas para cada instrumento.
Tengo suficiente trabajando con los instrumentos que tengo
abandonados para lidiar con diferentes tomas en la instrumentación en vivo,
y luego escoger las mejores tomas de esas.
Es una locura.
La magia era que la instrumentación en vivo,
se hace con un método artístico ya perdido,
Y simplemente estar en el estudio, digo el estudio Henson, simplemente las vibras que hay ahí,
es simplemente tiene mucha vibra, y sientes una presencia.
Thomas me colocó en uno de los compartimentos del estudio,
y dijo “Quiero que hagas tus cortes, en esta parte,”
entonces hice lo que hago, y cuando estoy sampleando, estoy recortando
y poniendo espacio entre cosas,
lo escuchó, y Guy-Man lo escuchó,
y les gustó.
Luego le daba vueltas de esa parte a otra,
y me di cuenta que estaba haciendo de eso el coro.
Creo que los productores más jóvenes van a estar
impresionados con lo que van a escuchar.
Y no va a ser posible hacer lo que hicieron, pero,
puedes tomar ideas de eso,
quizás te hará pensar, “¿sabes qué? quiero meter
un bajo en vivo para esto.”
O, “¿sabes qué? Experimentemos usando equipo análogo nuevamente.
Veamos cuáles son los efectos, sabes, pensar afuera de la caja.”
Cuando comienzas a entender la música,
necesitas cosas nuevas para inspirarte,
no tiene que ser más complicado necesariamente,
simplemente algo en lo que nunca habías pensado.
Lo que viví mientras estuve aquí, es inspirador para mi.
Es casi como que estuve haciendo música en una burbuja en Nueva Jersey,
pasé la mayoría del tiempo por los últimos 15 años en un cuarto,
No salí mucho a antros ni nada.
Y siempre hacían comentarios al respecto,
el hecho de que nunca estuve muy conectado con la escena, per se
y aún así hacer lo que hago.
Estar aquí por tres semanas, es como... “No quiero regresar a casa.”
Pensaba, “esto es genial.”
Quieres que dure. Esa fue como la
premisa inicial de la canción.
Siempre recordaré estas cosas maravillosas que suceden,
“Continúo tocando,”
“estos fragmentos de tiempo,”
“y a donde vaya, estos momentos brillarán”
Empaqué mi estudio y manejé un camión de 14 pies atravesando el país.
Me mudé aquí gracias a esas tres semanas.
¿Cambia tu manera de pensar en cuanto a cómo se desarrollaron estos personajes?
Sí. Estos androides han creado sus propios personajes.
Y es como construir este gran show.
Están satisfaciendo su visión en todos niveles, en toda estética.
El público lo está experimentando, pero poder verlo desde
el otro lado es realmente apreciar lo que han logrado.
Estás escuchando esto, y son clásicos del futuro.
Trajeron de vuelta el sonido de algo que ha estado perdido por mucho tiempo.
Hace 10-15 años, tenías que hacer tu propia música.
Ya fuera agarrando samples o tocando el teclado, cual fuera
el instrumento que usaras,
Todo venía de dentro de ti, o dentro de alguien más.
Cuando la música se enfoca en los efectos que se usan,
o los sonidos predeterminados, es solo la computadora. No tienen alma.
Es algo irónico. Dos androides regresándole el alma a la música.
[RANDOM ACCESS MEMORIES THE COLLABORATORS UNA SERIE DE THE CREATORS PROJECT]