Estudio Trabajo y Guitarra Técnica 2

Entrando en modo 'overdub' para esta cancion. Si escucharon el disco sabran que hay algunas partes mas que no entraron en las pistas ritmicas basicas y es porque solo puedo tocar una cosa a la vez. Especialmente en la introduccion que hice una especie de melodia. Dado que en un estudio se pueden usar tantas pistas como uno quiera lo que voy a hacer ahora es tocar esa parte de la introduccion y una vez lista vamos a hablar un poco acerca de ella. Despues vamos a hablar sobre ideas y sonidos para otras partes. El sonido en la pista es bastante directo solo tiene un poco de delay y reveb. Entonces, para la intro el lick es... despues sube una octava... y basicamente eso es todo. Si fuere solo el sonido directo de la guitarra sonaria asi... ya saben... como que falta algo Entonces para que encaje mejor con lo que ya esta en las pistas decidi ponerle un poco de "sh'mon"... o chorus, como quieran decirle. Voy a hablar acerca del rack luego Pero ahora voy a darles un ejemplo de como seria hacer un "overdub" en esta parte "Play" Es todo acerca de la actitud... Voy a volver a hacerlo pero de una forma un poco mas salvaje. Hay veces que estas en un estudio y el productor puede decirte "Tocalo de una forma muy pareja, no queremos que suene muy alocado" Otras veces puedes estar en una sesion mas orientada al rock donde pueden decir: "Vamos, hazlo sonar mas loco" Asi que vamos as subir un poco el volumen de la guitarra y lo vamos a hacer de nuevo con un poco mas de actitud. Asi que ahi lo tienen, este es un buen ejemplo de eso. El primer lick de la cancion, la gente me pregunta mas sobre el que sobre cualquier otra cosa que haya grabado. "¿Como se hace ese lick?" Se los voy a mostrar rapidamente... Es un lick muy simple Por lo menos la forma en que lo pienso es muy simple. Lo voy a hacer lentamente Es solo un patron que toco tres veces seguidas. Es... otra vez... Ahora lo mismo pero una cuerda mas abajo... Bajamos una cuerda mas... Pero rapido... Todo esta en la actitud, es todo muñeca... como el tenis. En fin, una pequeña nota al margen. Probablemente hayan notado que el sonido tiene mucha distorsion. Cuando grabamos el disco empezamos de la forma opuesta. Empezamos con amplificadores mas secos y Les Paul's para luego ir agregando sonidos mas rockeros Ya saben, todos los "cojones" Asi que lo que voy a hacer ahora es enchufar una Les Paul a un amplificador que no esta tan distorsionado para mostrarles como suena cuando duplico una parte. Le da un sonido mas Zeppelin, especialmente en el estribillo. "¿Podrias adelantar hasta el estribillo?" Usualmente terminas trayendo todas estas guitarras a las sesiones porque nunca sabes con que situacion te vas a encontrar, o que sonido va a ser necesario. ¿Necesitas tener todas estas guitarras para empezar a trabajar en sesiones? No. Generalmente la gente va a querer una persona que pueda tocar, una persona que pueda dar la actitud correcta a una cancion. Si no puedes pagar todo esto... Con una o dos guitarras es suficiente. No te preocupes por eso al comienzo. Tampoco te preocupes si no puedes tener todos estos efectos. Concentrate en como tocar, la actitud, el sonido, la vibra que recibes de la guitarra. El resto de las cosas llegara... Tampoco tenia estas cosas cuando empece. Lo que estoy haciendo ahora... No se si ustedes pueden ver estos pedales aqui atras Estos son mis "cacharros" Mis pequeños pedales Boss Son baratos, cualquiera puede conseguirlos. Suenan muy bien. Aunque ahora solo estoy usando un poco del delay Pero pueden notar que ahora el sonido es mas "Marshalezco" No estoy usando mi Marshall sino que uso un Peavey de 50 watts que suena muy bien, mas basico. no es tan denso, grande y poderoso como el otro sonido pero escuchen cuando agrego este sonido en el estribillo... Lo que habran notado es que el sonido se volvio un poco mas, "Zeppelinezco" Es la combinacion de guitarras que no estan tan distorsionadas Como esta, que al tocar despacio suena bastante limpia. Hay que pegarle un poco mas fuerte. Al combinar estos sonidos con otros mas distorsionados permite una profundidad en el sonidos de las guitarras que no puedes lograr con un amplificador distorsionado con todas las perillas al maximo. Para obtener esa claridad, que tratamos de obtener en los discos de GIANT, se empieza con sonidos de guitarra como este... Basicamente esa es la forma en que encare esta cancion Creo que hice dos o tres pistas limpias, incluso creo haber grabado algunas mas limpias que estas. Las empujamos al fondo en la mezcla para que escuches bien las notas. y luego puse las guitarras alocadas con todos los "pitos y matracas". Y finalmente obtuvimos "Time to Burn".