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Cobb: Hola a todos, y bienvenidos a la clase magistral de trompeta
para la Orquesta Sinfónica de YouTube.
Mi nombre es Philip Cobb, y soy el trompetista principal de la
Orquesta Sinfónica de Londres (LSO).
Y a mi derecha está Nigel Gomm.
Gomm: hace dos años cuando, hicimos eso para YouTube,
estaban los viejos trompetistas de la Orquesta Sinfónica de Londres,
como Maurice Murphy, que ya está jubilado.
Un hombre muy famoso.
Maurice tiene 50 años más que tú.
Cobb: [risas]
Gomm: así que es un salto, muy, muy grande.
¿Qué se siente?
Cobb: para ser sincero, un tremendo honor.
Yo siempre, ya sabes, desde niño
y trabajar con gente como Rod y como tú.
Yo crecí escuchando la orquesta.
Y por la historia y la herencia
de la sección, es un gran, gran privilegio.
Realmente
Gomm: ahora haz la 5 de Mahler y danos tu versión.
[5 Sinfonía de Mahler]
Fantástico.
¿Cómo te preparas
para hacer algo así?
Cobb: Bueno, creo, para empezar,
mucha gente sabe que la 5 de Mahler es uno
de los tantos extractos de trompeta
y también que toda la sinfonía
comienza con la trompeta sola.
Supongo que debes enfrentarla
con cierta confianza.
Y no es el tipo de además de, tal vez,
podría decirse que las tres primeras barras
no es el tipo de entrada en el que puedes retroceder.
Así que yo, personalmente... Sé que quizás
puede parecer un punto de vista arrogante,
pero creo que solo se trata de relajarse y comenzar
y continuar, realmente.
Para mí, eso es lo que...
Gomm: Y qué hay de la dinámica y de todo eso
de la gran cantidad de aire
que tomas tan rápido.
Cuando comienzas, ¿en qué piensas?
Cuando te sientas en escena y empiezas esto
de la nada.
Obviamente es un momento de mucho estrés.
Pero, ¿estás pensando en la música
o piensas, "Ay, Dios"?
Cobb: Bueno, lo que pensé, la primera vez que lo hice,
Pensé que sentiría exactamente eso.
Creí que sentiría, "Ay, Dios, bueno, ya sabes,
¿qué voy a hacer?"
¿Me voy a poner nervioso, o qué?
Pero creo
es gracioso, de hecho,
porque no me puse nervioso.
Y creo que fue en parte porque estaba tan emocionado
con mi primera función o primeras funciones.
Pero creo que es
que, tiene que ver, para mí también con ser bastante joven
y con estar empezando, ya sabes,
LSO, la 5 de Mahler es algo emocionante.
Es un comienzo de trompeta.
Es un comienzo fantástico.
Es dramático.
Tóquenlo con intención.
Gomm: Entonces, cuando alguien tiene la oportunidad de hacer esto
chicos, estudiantes, quien sea,
¿qué esperarías escuchar?
Cobb: Yo buscaría carácter...
sacar a relucir cada pequeño detalle,
asegurarme de que las frases llegan en el punto justo.
Pero también de que el sonido no...
Hablo de confianza, pero también de que cuando lo hagas
que el sonido no sea muy agresivo
ni demasiado forzado.
Es decir, quizás tengas una técnica maravillosa
en la trompeta o en los metales de viento.
Estoy seguro... Es decir yo no tengo idea
de eso, quizás
en los instrumentos de cuerda también,
pero si no tienes el sonido
que acompaña a la técnica,
no creo que haya mucha gente que quiera escucharte.
Gomm: Eso es cierto. Cobb: Algunos pocos.
Gomm: Totalmente cierto.
Así que, para todos los que estén grabando estos,
estos extractos, pueden tomarlos
como ejercicios técnicos,
pero no lo son.
Estamos buscando escuchar más.
Y como ya saben, la cuestión con cualquier instrumento musical
es que traten de llevar el oído de quien los oye
hacia el sonido, y eso se hace siempre
a nivel subconsciente, no se trata de cuán brillante o elegantemente
estén tocando, ni nada de eso.
Se trata, en realidad del sonido del instrumento,
así que, cuando estén haciendo
algo como esto, existe un lado técnico,
pero hay otro lado, igual de importante,
que es el lado musical
y hacer que el instrumento emita un sonido bello,
aún cuando suene fuerte.
Debe sonar bello.
Muy bien, esta es la sección larga del solo del medio
de Don Juan.
En Mi.
[Risas]
[Don Juan de Strauss]
Eso estuvo fantástico, Phil.
Lo hiciste con dos inspiraciones
¿Por qué elegiste hacerlas ahí?
¿Es...
es puramente respiración? ¿son cortes,
o es?...
Cobb: Bueno, la última inspiración que hice
es la que te ayuda cuando estás,
elevando el registro.
Pero creo que hay varias oportunidades
de tomar aire en otras partes,
si estás nervioso o si realmente lo necesitas.
Digo, por ejemplo,
la figura 138 o la barra 138.
Segundo tiempo. Gomm: Después de... sí.
Cobb: Hay una oportunidad rápida
de tomar aire allí
y luego cuatro barras más tarde,
y luego otra.
Gomm: Porque es una frase muy larga, ¿no?
Especialmente en la primera sección.
Cobb: Y en ese punto, estás,
si no me equivoco, estás dirigiendo toda la orquesta.
Gomm: Sí. Cobb: En cuyo caso,
y no en el sentido agresivo,
necesitas dirigir la banda
con la apropiada... Gomm: Pero tú pudiste
tocar eso, y suena hermoso,
pero estás tocando muy fuerte mientras avanzas.
Como dices, debes llevar la orquesta.
¿Cómo logras mantener ese sonido
cuando vas dirigiendo, sin que se endurezca?
¿Es porque lo estás escuchando como algo constante?
Cobb: Sí. Gomm: Porque hablamos
de esto con Maurice, y yo le dije, "Maurice,
sabes que tú solo tocas melodías."
"No, que tú eres reconocido por tocar melodías, las melodías más simples.
¿Cómo lo elaboras?"
Y él me dijo, bueno
Creo que dijo que cuando estaba en las bandas
y tocaban himnos,
a él siempre le gustaba ponerle letra a las cosas.
Así que él hacía de cuenta que estaba cantando.
Y entonces fraseaba como un cantante.
Pero tú haces lo mismo.
Haces el fraseo de forma natural.
Cobb: Bueno, siempre me gustaron las melodías.
Sabes, personalmente
algo de la música contemporánea,
y es toda muy técnica un gran desafío,
y es todo muy efectivo.
Pero yo, personalmente me divierto más tocando una melodía
que otra cosa.
Y también se trata de escuchar, ya sabes...
desde muy pequeño escucho...
Gomm: Tú tienes un pasado de cornetas.
Cobb: Sí, tengo un pasado de cornetas
en el Ejército de Salvación, sí.
Y bueno, de escuchar...
quizás sea similar al de Maurice, una formación con los himnos
y con asociación de palabras.
No necesariamente pienso en eso.
Pero creo que en las bandas del ejército hay una constante,
y seguramente fuera de las bandas también,
respecto al fraseo y a buscar...
y creo que solo haces que funcione.
Gomm: Claro, así que, para todos los que estén haciendo esto,
una cosa es tocar las notas,
pero necesitas saber cosas como dónde vas a respirar,
cuántas veces, y, como dice Phil,
lograr que resalte la gran frase
en todo el extracto, y es algo difícil,
porque termina en el tiempo alto del concierto.
Cobb: ¿Lo hago de nuevo, tomando aire?
Gomm: Sí, hazlo de nuevo.
Haz la respiración extra.
[Don Juan de Strauss]
Bien, esta es la llamada de trompeta de Leonora.
en Re bemol.
Y es fuera de escena, y...
las ocho barras anteriores, hay uno grande y largo
en las cuerdas, un crescendo bien fuerte
que termina en la primera nota de este llamado fuera de escena.
Así que tiene que ser
bueno, es fuera de escena.
necesita ser imponente y sentirse muy presente.
Y más aún la segunda llamada.
[Obertura No. 2 Leonora de Beethoven]
Bien.
Fantástico. Cobb: ¿Una segunda?
Gomm: Haz la próxima. Sí, ahora haz la segunda.
Veamos si puedes hacerla apenas diferente.
[Obertura No. 2 Leonora de Beethoven]
Correcto. Muy bien.
Técnicamente, no es difícil
hasta que empiezas a tocarlo más rápido.
Supongo que cuando tocas esto,
al hacer ambas llamadas...
y aunque sea la misma llamada realmente estamos tratando de
la segunda debe ser más urgente
musicalmente por lo que
la semicorcheas pueden empujar un poco,
y si pueden, empujen un poco las tresillas
hacia el La más largo.
Y sí, aquí es donde hay que concentrarse
en la precisión de los arpegios.
¿Alguna sugerencia para eso?
¿Además de practicarlo despacio?
Cobb: Practíquenlo lento y realmente presionen
con energía los pistones. Gomm: Sí.
Cobb: Solo intenten procesarlo psicológicamente.
Gomm: Sí, y como una regla general para todos
para los tres extractos,
este quizás sea técnicamente el más fácil
de los tres.
Pero no se desanimen.
Tenemos aquí sentando a un trompetista principal
fantástico, pero no esperamos
que todos puedan tocar así.
No se den por vencidos. Inténtenlo.
Por lo que más quieran, hagan la prueba.
Aquí estamos buscando,
algo más que técnica.
Estamos buscando música.
Buscamos melodía y fraseo,
sonidos bellos.
No todo tiene que ver con la técnica
y la precisión con que se aciertan las notas
en los instrumentos de metal.
Cobb: Una cosa...
Creo que deberíamos mencionar
el hecho de que quizás muchos de ustedes
no han tocado muchas de estas piezas
y extractos en orquestas
o con orquestas nunca antes.
Personalmente, algo que me encanta hacer
no necesariamente los trompetistas,
pero escucho distintos tipos
y estilos de música.
Y creo que es una muy buena idea
escuchar estos extractos
y escuchar cuándo ingresa la trompeta
y qué hacen los diferentes trompetistas
solo para que tengan alguna idea
de con qué se van a enfrentar
cuando estén haciendo la audición.
Mi opinión personal. Gomm: Correcto.
No copiar. Cobb: No, no copiar.
Decidan qué quieren hacer.
Gomm: Si escuchan seis grabaciones distintas,
escucharán versiones completamente diferentes.
Cobb: Bueno, eso es en general, no solo con estos extractos.
Se trata absolutamente de no copiar a otros solistas,
como dijo Nigel, solo se trata de escuchar
a otros intérpretes haciendo cosas distintas.
Creo que eso es siempre un valor agregado.
Gomm: Así que diviértanse en el proceso.
No le tengan miedo.
Y si tocan a un volumen muy elevado,
asegúrense de alejarse un poco del micrófono,
porque es muy fácil
distorsionar grabaciones con la trompeta.
Diviértanse.
Se supone que deben disfrutarlo
porque si no lo disfrutan ustedes,
tampoco lo disfrutará quien los escuche.
Cobb: Bueno, este es el final de nuestra mini clase magistral.
Un saludo de Nigel y mío.
Gomm: Buena suerte, atrévanse, y disfruten.
Cobb: Concuerdo.
[risas]