Jacco Olivier

What are the main axes in your work? Cuando estudiaba quería hacer grandes cuadros como los pintores americanos. Pero no me iba muy bien porque a ves trabajaba durante más de un año en un mismo cuadro, No sé por qué solo algunas partes de los cuadros funcionaban así que empecé a hacer diapositivas de algunas partes. Veía la secuencia de estas imágenes en mi estudio, y me di cuenta de que funcionaba mejor que los cuadros. Un día me pidieron obra para una exposición en Viena y decidí mostrar sólo las diapositivas: tamaño muy pequeño. Luego ya en la era del ordenador, monté las diapositivas, una tras otra ¡lo que da lugar a una animación! Así empecé con las animaciones. Why do you use animation? Lo principal es que me considero un pintor. Me gusta mi pintura. No uso todo el soporte que pinto. Mi intención es hacer cuadros bellos. Esto es lo que quiero mostrar de mi obra: pintura, eso es. Please,comment on your creative process. El proceso creativo: parto de un soporte grande muy largo, corto todo lo que no me gusta o lo que no va a salir en la animación. La mayoría de las veces todo pasa de una manera muy espontánea, mezclo ideas, momentos y me doy cuenta de que lo que tengo entre manos es un trabajo diferente, mejor que el anterior. Así es como logro hacer estos vídeos. Por ejemplo, con las estrellas hice muchos cuadros diferentes un montón de gotas de pintura, busqué la mejor parte, y entonces cree este universo. Para esta pieza en concreto pensé en que duraría 24 minutos lo que representa las 24 horas del día, en Holanda hay estos relojes que además de la hora un indicador te dice la fase lunar. Así que pensé en este "reloj galáctico". Este vídeo rota como una circunferencia, no de izquierda a derecha. El eje estaría unos 15 metros por debajo del espectador. Cada minuto representa una hora, empieza y termina con el sol. De niño haces una caja de luz con una caja de zapatos, y miras en su interior esto es la misma idea con una capa aquí, otra allí otra allá y poco a poco las desplazas y tu mente automáticamente crea el espacio y movimiento. Esta técnica ya se usaba en los años 20 para Blancanieves y Bambi, por ejemplo. Usaban grandes cámaras y colocaban varios planos de las que hacían una foto las movían un poco y otra foto así y luego las ponían una detrás de otra. Con programas para tres dimensiones siempre parece tres dimensiones pero si lo haces en 2, como esto parece incluso más real porque es tu mente la que crea el espacio. Así funciona. Es u viejo truco. What is the role of sound in your work? Uso el sonido a modo de elemento unificador cuando hago pequeñas historias el sonido ayuda a unir las escenas y a anticipar situaciones: cuando se oye el sonido de una moneda luego se ve la moneda unas cinco escenas después. De forma que el sonido ayuda a entender la historia. Con los trabajos más grandes ya no uso sonido porque, por ejemplo en el universo pienso que hay silencio y casi cualquier sonido distraería así que los estoy dejando de usar. Sólo las pequeñas historias lo necesitan. Para las más monumentales ya no lo uso.