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Hola, soy Yoann, aunque me conocen como Dune,
y soy diseñador gráfico e ilustrador autónomo desde hace seis años.
Yo soy Solène, a mí me conocen como Sosoa.
Hace diez años que trabajo como diseñadora gráfica en Nantes
y vivimos juntos.
Hay cuatro temas en esta imagen.
Tenemos el corazón, que está dividido en dos:
un lado avaricioso, con cosas más superficiales o fútiles,
y las cosas más importantes,
y la relación que los humanos tienen entre las dos partes.
Hay una mano que está recibiendo y otra que está tomando.
La mano que recibe, que es más asertiva,
podríamos asociarla con una ola de colores
pero también, al fin y al cabo, con una ola de felicidad.
Por otro lado, tenemos a la mano que está tomando, y, por tanto, imponiendo.
Tenemos un líquido mucho más «torturado», como la mano,
que está agarrando, sentimos tensión y resistencia, y que está forzada.
Estamos muy acostumbrados a trabajar con software diferente cada día,
como Illustrator, Photoshop, Painter,
pero el punto de partida suele ser el papel… con un lápiz, eso es.
Y de la base escaneada o de una foto
Yo uso mucho Illustrator para la vectorización de trazos, o Photoshop.
Y para la colorización me gusta mucho Painter.
Lo interesante de trabajar con esta ilustración en papel
fue mantener efectivamente la esencia y la sensibilidad que tenemos con las líneas
y reeditarla con Illustrator.
Teníamos una idea concreta de la composición final que queríamos,
pero era bastante importante para nosotros tener cada elemento
(las manos, el corazón) trabajados por separado,
con cierta distancia
precisamente para poder reeditarlos con Illustrator.
Así que a partir del escaneo de cada elemento de la composición
decidimos trazarlo todo con la herramienta «Pluma»
en vez de crear una vectorización dinámica,
simplemente porque queríamos mantener la esencia de la ilustración
y determinar el grosor deseado con la herramienta «ancho» de la Pluma.
Así pues, una vez creados todos los trazos, cerramos cada zona,
lo que nos permite, con pintura dinámica,
aplicar una base de colores sólidos.
Mientras Solène trabaja en este primer paso, la colorización,
yo vuelvo al papel para empezar a crear en cada elemento
las zonas iluminadas y las sombras.
Esto me permite superponer colores sólidos en mi base
y todos los elementos transversales en una plantilla separada,
una para la luz y otra para las sombras.
Es verdad que con Illustrator antes teníamos tendencia a
utilizar masas de fusión
pero ahora con CS6, como podemos
editar los degradados hacia una transparencia,
las usamos mucho menos… en cualquier caso, utilizamos esta técnica mucho más.
Lo más útil de Illustrator es poder trabajar con vectores y, por tanto,
aumentar tus trazados tanto como quieras.
En el corazón, la idea también era integrar una piedra preciosa,
para lo que encontramos el vector perfecto en Fotolia.
Para integrar la imagen en el corazón, distorsioné el vector
utilizando la herramienta «distorsión de curva», pero también se pueden
editar los colores para que se integren mejor con el resto del trabajo.
Y es verdad que puedes editar
rápidamente el grupo de color mediante el círculo cromático,
evitando pasar por los colores generales.
Esta función te permite variar específicamente un color
y retocar las sombras en su conjunto,
a la vez que mantienes el equilibrio y la complementariedad de los colores elegidos,
pero también la independencia de cada uno.
Para concluir, queremos agradecer a Fotolia por invitarnos a su Colección TEN.
Sí, ha sido genial que nos dejen expresarnos sobre este tema.