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Silverthorne: Hola, usuario de YouTube.
Te doy la bienvenida a las clases magistrales de la
Orquesta Sinfónica de YouTube.
Mi nombre es Paul Silverthorne
y soy primera viola
de la Orquesta Sinfónica de Londres.
Voy a ofrecerte algunas indicaciones, que espero
que te resulten útiles, sobre las obras para la audición
de este año para la Orquesta Sinfónica de YouTube.
La primera obra que debes interpretar es
el final del Concierto para viola en mi mayor de Stamitz.
Este cambio es estupendo,
ya que normalmente se pide tocar el primer movimiento.
Este final no es muy virtuoso,
se trata más bien de captar el estilo adecuado
y de tocar con gracia y elegancia
y con un sonido bonito.
Lo primero que debes hacer es asegurarte de
no empezar demasiado rápido.
Resulta muy tentador tocar la melodía de apertura
con demasiada energía.
Si lo haces así, tendrás problemas más adelante,
cuando aumente considerablemente la velocidad,
ya que hay que encajar más notas en el compás.
La esencia de esta melodía de apertura no radica en la velocidad y agilidad,
sino en la elegancia.
Además, está marcada como dolce, lo que debería servirte de indicación.
Yo apostaría por un tempo como este:
Puede parecer un poco aburrido,
pero te resultará muy útil,
ya que verás que, más tarde, todos los diferentes episodios
del movimiento se tocan a esa velocidad.
Por ejemplo, el siguiente
episodio, que es más lírico, suena así:
Y también la sección menor, que aparece un poco más adelante.
A continuación, lo más importante que debes hacer
cuando empieces a tocar los seisillos,
seis semicorcheas por pulso,
es intentar no ponerte demasiado nervioso.
Puedes seguir tocando con cierta elegancia
sin tener que correr como un loco.
También se te ha pedido que interpretes un movimiento
de la Suite n.º 1 para violonchelo
en sol mayor de Bach.
No voy a analizar todos los movimientos,
pero intentaré darte algunas indicaciones generales
sobre cómo tocar una obra de Bach en la audición.
Existen diversas opiniones
sobre cómo se deben tocar las obras de Bach.
No puedes complacer a todo el mundo,
así que lo importante es tocar con un estilo
en el que verdaderamente creas.
Toca con honestidad, según sientas la música,
y eso es lo que se transmitirá.
Si intentas tocar como crees que quieren los demás,
no saldrá bien.
Esta suite es quizá la más sencilla,
estilísticamente hablando.
La música no es tan compleja como en las suites posteriores,
y tiene un estilo muy abierto y natural,
así que no pierdas esa esencia.
El movimiento de apertura
está formado únicamente por acordes arpegiados,
así que no intentes complicarte
con la articulación y el fraseo.
Deja que las armonías fluyan de forma natural.
Si te decantas por uno de los movimientos de danza,
asegúrate de mantener el carácter de danza.
Son todos muy diferentes.
La alemanda, el segundo movimiento,
es muy fluida y tiene un estilo suave.
Sin embargo, si observas la courante,
podrás ver los grandes saltos
que escribió Bach a lo largo de todo el movimiento.
Eso te da una idea de la energía con la que debes tocar.
Este movimiento se debe tocar con un poco más de energía
de la que quizás necesitan el resto de movimientos,
así que disfruta del gran salto.
Refleja el carácter del movimiento.
La no debe ser demasiado lenta.
En la edición que tengo delante, aparece una marca de metrónomo
en corcheas.
No lo tengas en cuenta.
Aunque el tempo sea lento, se debe tocar
con pulso de negra,
de lo contrario, no sentirás el verdadero ritmo de la zarabanda.
A diferencia de las otras danzas, el minueto
es de nuevo un movimiento muy suave.
No es tan enérgico como los de las
suites posteriores.
Así que, de nuevo, siente una melodía agradable y fluida.
Luego, este movimiento contrasta de forma agradable con la giga.
De nuevo, no toques demasiado rápido,
sino con grandes dosis de energía rítmica.
Esto ha sido únicamente un breve análisis de la suite,
pero espero que mis indicaciones te hayan resultado útiles.
Una obra que siempre se suele tocar en las audiciones
es el Scherzo de "El sueño de una noche de verano"
de Mendelssohn.
Esto se debe a razones obvias.
Requiere un excelente control del spiccato
y una gran destreza en los dedos,
por lo que resulta una muy buena prueba para un músico.
Hemos sido muy benévolos contigo en estas audiciones,
ya que no tendrás que tocar las partes más complejas,
únicamente los primeros 16 compases.
Así que no tendrás que tocar las largas sucesiones de semicorcheas,
solo unas cuantas.
Aprovéchalo.
Básicamente, el ritmo que buscamos es este:
Es muy importante que no ejecutes este golpe
con todo el brazo,
sino con la muñeca y los dedos relajados.
Si utilizas todo el brazo, no podrás controlar bien el arco,
y el sonido será intenso y crispado, como este:
Es importante que muevas la mano con soltura
y que apenas utilices el brazo derecho.
Si tienes dificultades para ejecutar este golpe,
no intentes aprenderlo
con la música de Mendelssohn.
Practica las escalas para mejorarlo.
O ejercicios similares, como el Estudio n.º 2 de Kreutzer,
y, a continuación, vuelve a esta obra
cuando te sientas más cómodo con ella.
A continuación, empieza a practicar toda la obra.
Si eres ambicioso
y quieres realizar la audición para primera viola
para la Orquesta Sinfónica de YouTube,
te deseo toda la suerte del mundo.
Tienes la oportunidad de tocar una melodía soberbia
de la obra de Berlioz "Harold en Italia".
El pasaje que debes tocar es el inicio
del solo de viola.
La obra está marcada como
"Escena de melancolía, felicidad y alegría".
Definitivamente, la obra empieza con melancolía
y, al final del solo, la melodía es alegre y apasionada.
Así pues, esta obra es una buena prueba para mostrar tus habilidades
expresivas con el instrumento,
así como tu destreza para
mantener una frase durante bastante tiempo,
ya que la melodía es muy larga.
No he contado los compases,
pero toda la primera página forma una frase muy melódica.
Voy a darte algunos datos sobre esta obra.
Berlioz escribió esta obra a petición de Paganini,
quien acababa de comprar una maravillosa viola Stradivarius
que quería tocar.
Estoy seguro de que Berlioz tenía en la cabeza
el sonido de esta viola mientras escribía el primer movimiento
de "Harold en Italia":
el maravilloso tono de canto dorado
que debió haber tenido este instrumento.
Así que, sea cual sea el instrumento que toques,
incluso si se trata de una viola china
que ponga "Stradivarius" en la etiqueta,
busca este sonido en el golpe de arco cantado,
y en el vibrato cálido y sonoro.
La siguiente frase se debe interpretar
de la forma más dulce posible,
y los tres pianissimos
deben ser muy, muy suaves.
Y este es un momento del repertorio para solo
en el que verdaderamente puedes tocar con mucha suavidad.
La orquestación en esta parte es increíblemente delicada.
Así que, aunque estés delante de la cámara web
para la audición para YouTube,
comprueba la suavidad con la que puedes tocar esta frase.
Pero mantén al mismo tiempo una bonita frase melódica.
Poco a poco,
la obra aumenta la intensidad y se hace más apasionada
y más alegre.
Así que, mientras esto ocurre,
abre mucho el sonido
y déjanos oír tu capacidad melódica.
Creo que la obra de la audición que más asusta a todo el mundo
es "Don Juan", de Strauss.
Es difícil en todos los aspectos.
Y suele estar presente en casi todas las audiciones
para todos los instrumentos de cuerda.
No puedo hacer que resulte fácil de tocar,
pero quizás puedo darte algunas indicaciones útiles.
Con respecto a la frase de apertura, el principal error que suelo notar
cuando se toca esta obra es que se hacen demasiadas paradas.
Y si Don Juan se hubiera parado en cada compás durante su vida,
no habría tenido la reputación que tuvo.
Es muy importante que la frase de apertura
recorra toda la obra de principio a fin.
En contraposición,
tenemos la intensa melodía ondulada.
De nuevo, debes procurar prestar mucha atención
a las articulaciones de Strauss.
Por ejemplo:
Strauss puso el acento en la semicorchea,
que no es precisamente donde esperas encontrarlo.
Si tocas según esperarías,
acentuarías prácticamente todo lo demás.
Presta atención a este acento y también al hecho de que
las siguientes frases tienen mucho legato.
El pasaje que más asusta a todo el mundo
es el arpegio final de sol mayor
hasta el re.
Como dije anteriormente, no hay forma de que resulte fácil.
Simplemente, mantén la calma
y encuentra la digitación que te resulte más cómoda.
Y practica, practica y practica.
Hay dos formas de llegar a ese re agudo.
La mayoría prefiere ir subiendo poco a poco, por partes.
Esa técnica nunca me ha funcionado al tocar rápido.
Prefiero esperar hasta el último minuto
y subir en un único cambio final.
Pero eso depende de cada uno.
En el siguiente pasaje,
al igual que ocurría en la obra de Mendelssohn,
se debe controlar muy bien el spiccato.
Es más difícil en esta obra porque sale
de un pasaje forte, y está formado por tresillos
y alterna entre legato y spiccato.
No intentes subir el arco demasiado,
de lo contrario las notas sonarán muy desordenadas y espaciadas.
Debes mantenerlo muy controlado.
Si te gusta alejar mucho el arco de la cuerda,
no podrás controlar los legatos
ni el ritmo.
Espero que estos consejos te hayan servido de ayuda.
Te deseo toda la suerte del mundo con la práctica
y estoy deseando ver tus vídeos.