Tip:
Highlight text to annotate it
X
-"De orden del Sr. Alcalde
hago saber que todo el personal a mi mando
guarde silencio.
-Vecinos de Villar del Río.
Como alcalde vuestro que soy os debo una explicación.
Y esta explicación que os debo os la voy a pagar.
Que yo como alcalde vuestro que soy os debo una explicación.
Y esta explicación que os debo... -Jefe, déjeme a mí.
-No sé si os habréis enterado
que el Sr. Alcalde. Oiga, Sr. Alcalde, cállese, déjeme a mí".
Secuencias de este tipo nos resultan harto conocidas,
y seguramente algunos de los nombres de los actores,
de los directores, nos sean familiares.
Sus rostros los hemos visto aparecer, bien en la televisión
o en el cine en numerosas ocasiones.
Nos han contado la trayectoria de su profesión,
anécdotas del rodaje e incluso conocemos parte de su biografía.
(CANTAN)
Cinematógrafo
-"Qué parejita... -Venga, suba.
Y agárrese fuerte que yo me embalo.
-Sí, sí".
¿Qué ocurre con las personas que han escrito esas historias,
que han construido esos personajes?
¿Quiénes son los guionistas y cómo trabajan?
Para dar a conocer a estos profesionales,
la UNED ha organizado
con la Academia de Artes Cinematográficas
un taller en el que los estudiantes
han podido charlar con guionistas y directores
que trabajan actualmente en los medios audiovisuales.
-Este curso ha partido de una idea,
es esa idea que comentábamos en la clase
de que estamos en una época de mestizaje,
de hibridación de los discursos.
Todas las manifestaciones artísticas son solidarias.
Si la UNED necesita la academia, si la academia necesita la UNED,
si la UNED tiene miles de convenios.
Evidentemente, los discursos son solidarios y lo es la prensa,
con la radio, la televisión, etc.
Cuando se proyectó este curso, se le dio una triple vertiente.
Por una parte, que interviniesen los que tienen una función decisiva
en el cine, que son los guionistas y los directores.
-Los que tratamos de vivir de este oficio,
creo que somos bastante profesionales
y sabemos que tenemos que escribir de todo, si hay suerte.
Yo reconozco que el hecho de escribir
en cualquier tipo de serie es tener mucha suerte
porque muy pocos conseguimos vivir de este oficio.
De hecho, no recuerdo las estadísticas, hace dos años,
ALMA, la asociación de guionistas, publicó una encuesta
de cómo vivían los guionistas y de qué vivían los guionistas.
Creo recordar,
que solamente el 12% de los que nos dedicábamos a este oficio
conseguíamos llegar a fin de mes
o vivir exclusivamente de escribir guiones.
La gran mayoría de guionistas eran pluriempleados,
tenían otro tipo de fuente de ingresos.
-El sindicato de guionistas
al que pertenecen gran parte de los guionistas
es la otra entidad colaboradora, que me parece muy importante.
Es una institución, un sindicato bien conocido
y me parece importante que intervengan
puesto que el guionista, si yo preguntase en la clase
que me dijesen seis guionistas, pues no sé si la gente lo sabría.
La gente, pues, el guionista es Azcona pero,
¿quiénes son los otros guionistas?
Pasa, un poco, como al principio los escenógrafos.
-"No les haga caso, no los quiero conocer.
-¡No son horas de reconocer, señor!
-¡Calma, por favor! -¿Es usted el dueño?
-Sí. -¿Y no le da grima engañar
así a un pobre hombre?
¿No ha comprendido que no está paralítico,
que es un capricho de viejo? -¡El coche es mío! ¡Mío!"
-Y de hecho, no hay que olvidar que Rafael Azcona
es el gran maestro de los guionistas españoles.
La mayoría de personas que se dedican a este oficio
de contar historias, sienten una profunda admiración
por este gran genio de la comedia y del guión.
En este curso, se le ha querido rendir homenaje,
atendiendo, principalmente,
a su facilidad para crear historias cómicas.
-"Intente avenirse a una solución amiga.
-Eso debo tomarlo como una amenaza.
-Por una parte, la intervención de guionistas
y directores, por otra parte, un taller que imparte una profesora,
un taller para ver cómo se escribe un guión,
la técnica del guión,
y un tercer apartado que son una serie de ponencias
de profesores de la UNED, relacionados con la UNED,
en los que se ha abordado, por ejemplo, el arte del guión
o la escritura del guión de Rafael Azcona,
o la importancia de los comediógrafos españoles
en Hollywood o lo que hemos abordado en esta misma clase
que es cómo se adapta una obra literaria
y el guión se ha publicado en fecha muy reciente,
que es el guión de "Los esperpentos" de "Martes de carnaval"
que elaboraron Azcona y García Sánchez,
basado en la obra de Valle Inclán.
-" Se llevaban una chica a la fuerza.
-¿De qué la conoces?
-De nada, pero me estaba pidiendo ayuda.
-¿Y cómo lo sabes?
-Porque se me apareció en sueños esta misma noche.
-Coño, ya habló el soñador".
Si el guión, de por sí, es un género difícil de analizar,
por su carácter efímero,
sujeto siempre a continuas transformaciones,
tanto en la fase de creación, como posteriormente en el rodaje,
resulta todavía más complejo desenmarañar un método eficaz
para construir un buen guión cómico.
-Por un lado, digamos que la comedia ha tenido siempre
mala suerte como tal género.
Fíjate que ya desde sus orígenes, conservamos el tratado
de Aristóteles sobre la tragedia, "La poética",
pero la parte dedicada a la comedia ya se pierde.
O sea, no tiene ni siquiera un texto institucional.
Después, cuando los autores
han practicado, a la vez, comedia y tragedia,
por ejemplo, Shakespeare, se ha considerado siempre
que sus obras principales son las tragedias, los dramas,
y que la comedia siempre es algo muchísimo menos importante.
-La comedia, la verdad es que hay muchas clases de comedia.
Creo que, principalmente, la dificultad está
en la construcción de los personajes,
para que sean muy creíbles.
y al contrario de lo que muchos piensan,
como la gente que va al cine,
la comedia hay que construirla con seriedad.
Cuanto más serio es el guión,
te puedes reír de la situación, es tu punto de vista.
No tienes que estar intentando hacer.
Cuando uno escribe comedias no intenta hacer gracia siempre.
No, estamos intentando contar cosas serias
y luego te tienes que reír de ello.
La mayor dificultad es eso, encontrar qué cosas serias
te pueden hacer reír, cosas serias, importantes.
No hay comedias...
La gente cree que no se puede hacer una comedia
de las cosas más duras de la vida,
solo de las situaciones cómicas
que todo el mundo tiene en la cabeza.
"To be or not to be" es una comedia sobre los Nazis.
-También dentro de la comedia hay tabús.
Hay temas que no se deben de tocar.
Yo lo experimenté cuando hice "Miguel y William".
Una parte de las críticas que recibió esta película
eran críticas donde se decía que no se podía hacer comedia
con dos autores de la talla de Shakespeare y Cervantes.
La comedia lo que hace es mostrar esas otras posibilidades.
¿Y si le damos la vuelta a la tortilla?
¿Y si es el mendigo el que ocupa el lugar del rey?
¿Y si es la mujer la que se pone los pantalones?
O, ¿y si de pronto es una mujer, una madre ya mayor,
la que se enamora de otra mujer
y demuestra que es independiente y autónoma?
Es el caso de "A mi madre le gustan las mujeres".
-"Chicas, os presento a Eliska.
-Pero ella es...
-Sí".
-"Bueno, ha ido todo muy bien.
Sus óvulos son preciosos".
Por ejemplo en "***, una historia de amor"
lo que hay es un padre que tiene instinto paternal
y una mujer que no quiere un hijo, que no tiene instinto maternal.
Cinematógrafo En este sentido es el mundo al revés.
-"¿Este es tu hijo?
-Papá. -¿Papá?
-Acaba de decir su primera palabra y aún no tiene un año.
Muy bien, Próspero. Bravo.
-¿Es hijo tuyo? Sí".
-Yo personalmente... El tipo de comedia que me gusta...
Creo mucho en la comedia del no-humor,
de no buscar intencionadamente la comedia,
sino dejar que la comedia fluya
a través de los personajes y de las situaciones.
-La primera película que dirigí con Yolanda García Serrano
fue "Amor de hombre", era una comedia de amistad,
de sentimientos,
y hubo una escena que, a la hora de rodarla, salió así,
no nos lo planteamos, además éramos primerizos
y rodábamos prácticamente sin saber como lo hacíamos.
Es una situación en la que dos personajes,
una pareja de hombres se había separado,
se querían mucho pero no se soportaban
por la manera de ser de uno de ellos.
Y uno de ellos le había hecho un regalo
porque quería estar con él para siempre
y le regaló una tumba por su cumpleaños
porque para él eso significaba vivir...
Y el día del rodaje se planteó muy serio,
tan serio como que la gente echó dos lágrimas,
una situación muy emotiva
porque los actores estaban geniales,
nos emocionaron...
Después eso trasladado al cine, que es donde se tiene que ver
nos sorprendió muchísimo.
Fue una sorpresa porque las carcajadas eran bestiales.
-"Hoy a llegado con una sorpresa.
Para celebrar los 10 años juntos me ha regalado una tumba.
-¿Una tumba? -Está loco.
-Dice que como no ahorro
y no pienso en el futuro, lo tiene que hacer él por mí.
-¿Qué le has dicho? -Que cómo regalas
algo tan desagradable a alguien que quieres?
-Ya sabes que es muy práctico. -¡Que me regale una batidora!
Siempre se queja de lo que gasto.
Me persigue con la calculadora, me esconde las tarjetas.
-Te advierto de que una tumba vale un pastón.
-Yo creo que tendrías que agradecérselo".
Cinematógrafo
En este taller cada uno de los guionistas
nos han ido desvelando sus métodos de trabajo,
sus trucos al enfrentarse al papel en blanco.
Cada uno trabaja de una manera
pero comparten procesos creativos muy parecidos.
-Yo sí que creo en el método, en aquello que decía Picasso,
que la inspiración me pille trabajando.
Creo que es conveniente.
A mí me ayuda a organizarme tener un horario
y saber que todos los días tengo que escribir X horas.
No se trata de llenar folios o tener objetivos del tipo
"Hoy debo llenar cinco folios". No.
Hoy debo escribir durante cinco horas.
Y eso no significa estar tecleando, sino pensando, reflexionando...
Lo fundamental es tener la idea, el punto de arranque del motor.
Una vez tienes la idea ya empiezas a ver
la idea del personaje principal o personajes,
depende del tipo de historia que quieras contar;
y escaleta, soy mucho de escaleta, sobre todo en comedia.
-A la hora de construir un guión sigo un método de trabajo básico
porque llevo muchos años trabajando con un equipo de gente.
Principalmente, el primer punto es tener una idea clara
y discutir mucho la idea antes de trabajar la escaleta,
hablar mucho de la idea, de qué quieres contar en la película
y hacer un ejercicio muy complicado, muchas veces,
que es contar esa película en tres líneas.
En el momento en que puedes contarla en tres líneas,
es que ya puedes escribir la historia.
A partir de ese momento, desarrollar un guión es lo último.
Escribir una escaleta, paso por paso, toda la historia.
Redoble de tambores
-"Hola.
-Sabía que mi marido me engañaba pero esto es demasiado
y en mi propia cama.
-Yo no sabía nada.
-Siempre creí que te engañaría con uno más joven. Pero ¿tú?
-Hoy no me he afeitado. -¡Sal de mi cama!
Voy a cambiar las sábanas ahora mismo.
¿Y esto? Debe de ser tuyo porque mi marido no los usa.
¡Si estás desnudo! Ay, no quiero ni mirar.
-Ya me voy, ya me voy. No se preocupe.
-Vístete, por favor. -¿Me acerca los calzoncillos?
-Claro. Por eso nunca me regalaba ropa interior.
Ni siquiera en mi cumpleaños".
-Esa escaleta plantea qué le sucede a un personaje
en una situación determinada.
Es el juego de lo cómico.
Ciertos personajes no son cómicos,
pero si les colocas en la posición adecuada lo son.
-A mí me gusta trabajar en pareja, especialmente la comedia.
Me gusta tener un compañero de viaje
y si se trata de un encargo, o si se trata de una idea propia,
de la pareja, de los dos.
Si consigues una buena simbiosis da igual de quién es la idea.
Es, al final, un poco de los dos.
-Cuando estás en un equipo,
cada uno tiene ideas distintas en el proceso de creación.
Si está uno solo,
uno se puede hacer preguntas, pero no se hace tantas.
Algo que a ti te parece divertidísima o interesantísima,
los demás empiezan a preguntar sobre ella
y ves que no tiene salida ni sentido.
Tener un frontón es básico.
-En guión, me gusta mucho trabajar en equipo.
Es mucho más eficaz, es mejor y mucho más divertido además.
En cambio, en dirección, no.
En la dirección de cine, uno ya está negociando,
dialogando y colaborando con un equipo tan amplio
que es mejor que haya una cabeza rectora que tome las decisiones.
Si ya tienes que estar todo el tiempo pactando
con los diferentes departamentos
es mucho mejor no tener que hacerlo con un codirector o codirectora.
Creo que en un momento dado Daniela y yo
pensamos que era más eficaz que cada una hiciera
su carrera profesional como directoras.
En el mundo del guión estoy convencida de que es estupendo
y nunca he tenido una pareja como Daniela, por supuesto.
-"Oye, ¿a ti qué te pasa conmigo? ¿Tienes algo contra mí?
-Estoy un poquito pasada de rosca igual.
Pero no es... Es...
Mi madre ayer me dice que es lesbiana
y hoy viene este y me dice que me va a pagar la mitad.
Y mi psiquiatra, o sea, mi psicólogo me...
¿Por qué te cuento esto?
No he dormido y me he tomado una pastilla.
¿Me perdonas un momento que me voy al baño?
-Te aseguro que no siempre es así".
-Es muy importante pensar en los actores
o, por lo menos, trabajar con ellos.
No tanto escribir para actores,
que hay gente que le gusta y hay gente que no.
Una vez que tienes el guión,
trabajar con el actor, trabajarlo con él.
Porque pasa un poco como en la comedia,
en la comedia se es más gracioso cuanto menos cómico
o cuanto menos humor tratas de hacer.
Y con el actor pasa algo similar,
cuanto más interiorizado tenga a su personaje,
mejor te dirá esas frases que has escrito para él.
Al fin y al cabo escribimos para los actores,
son ellos los que te van a lanzar el chiste.
Es muy bueno trabajar con ellos.
-En la segunda película que hice fue "Km. 0", con muchos actores,
y pasaba lo mismo, eran actores jóvenes, todos,
con muy poca experiencia, ahora son todos grandes estrellas,
como Alberto San Juan, Tristán Ulloa
y la única actriz con experiencia impresionante era Concha Velasco,
y son las que se lo saben todo.
-Recuerdo especialmente la adaptación
de "Matrimonio con hijos", que se llamaba aquí,
"Love and Marriage" era el título original
y lo recuerdo porque era la adaptación
de la serie norteamericana,
hacíamos sitcom de 25 minutos, no la sitcom española de 50
si no que realmente manteníamos el formato de los 25 minutos
y lo recuerdo con especial cariño
porque trabajaba con guionistas norteamericanos.
Entonces, impresionaba mucho tener la oportunidad
de juntarte en la mesa trabajo con guionistas que habían pasado
por series míticas para ti: "Cheers", "Alf"...
Sintonía "Cheers"
Luego es cierto que se volvió a la contra
porque teníamos que hacer una adaptación
no hacer la copia de la serie norteamericana.
Entonces, había que negociar, negociar bastante.
Y una vez que el guión está terminado.
La historia ya está estructurada y los personajes están construidos
¿qué transformaciones sufre ese guión a la hora del rodaje?
¿Cómo se materializa esa idea de guión en una secuencia rodada?
¿Qué posibles lecturas puede haber de ese texto, de esos personajes?
Es muy curioso cuando escribes un personaje,
le das unas características concretas,
sobre todo físicas, o no.
Especialmente las físicas porque son las más evidentes.
Y de repente, te llega el productor y te dice que no,
que el personaje bajito, gordito y neurótico que te has inventado
se ha convertido en un personaje alto, delgado de 1’80
estupendo y maravilloso
que es tan guapo que es imposible que sea tan neurótico.
Que puede ser, que puede ser. Yo no lo discuto,
pero es tan perfecto o perfecta
que me cuesta encontrarle los defectos.
Tienes un personaje que poco tiene que ver con ese casting.
Una vez que superas ese shock inicial
de "no ha entendido lo que quería escribir",
pues reescribes y reescribes
e intentas adaptarlo para ese personaje.
Lo que no es igual.
-Una comedia puede variar todo.
El punto de vista de director es esencial.
Nosotros tuvimos la suerte, en la primera etapa de carrera,
como he dicho yo,
con Gómez Pereira, que el director era uno de los guionistas.
Uno de los primeros guiones que nosotros escribimos
sin que nadie nos lo encargase
estuvo dando vueltas por una productora,
le gustaba mucho al productor, lo quería comprar
para que lo dirigieran otros directores
y dijimos que sí encantados
y al final, acabamos dirigiendo nosotros.
Tuvimos tres reuniones distintas con tres directores distintos,
que el productor nos proponía,
y esa misma historia, porque no estaba contada,
ese mismo guión lo leyeron:
una directora y dos directores.
Cuando nos reuníamos para cenar con ellos,
cada uno veía una película totalmente distinta
a la que nosotros habíamos escrito,
que es esta película que he dicho: "Amor de hombre"
que era una historia muy seria, sobre la amistad...
y sobre todo sobre la amistad y la soledad.
-El otro día pusimos por una parte, "A mi madre le gustan las mujeres"
para comentarles que el elemento transgresor en esta película
no es el lesbianismo en si,
si no que la que se declara enamorada de otra mujer
es una madre,
y es una mujer que en la película cumple 50 años.
Por lo tanto, estamos delante de un personaje que rompe
con lo que se espera de ella, el estereotipo tradicional de madre
que una vez que una mujer que tiene cierta edad
y además tiene hijos, deja de ser es autónoma sexualmente,
casi no tiene deseo ***, es una madre, está completa.
-"Mi regala. -Gracias. Regalo.
Eliska es checa -¡Ah!
"La fantasía de Schubert",
¡qué edición tan bonita!
¿Te atreves?
Eliska es una estupenda pianista.
Esta es una de nuestras piezas favoritas.
¿No os sentáis?"
-La esencia y el alma del guión la tiene que tener
y si no tendríamos que escribir otro guión,
que igual es mejor y es más a la manera del director,
pero sí es importante
que el director entienda lo que el guionista quiere contar.
De esta manera, el guionista no se llevará las manos a la cabeza,
como sucede a veces. (RÍE)
Y a veces dice: "No debía haber firmado la película". (RÍE)
-Es como un instrumento de trabajo,
Ya comentaba en la clase que primero
había los grandes creadores del cine, fundadores de este arte
que consideraban el guión como algo rígido, de hierro,
el guión como algo estricto,
y se conservaba el guión,
pero no hay tantos guiones conservados
y otro es como un instrumento de trabajo
que es la base de lo que después será lo fundamental
que en definitiva es el lenguaje cinematográfico.
-Al parecer de cara a la sociedad es una profesión como muy mitificada
pero dentro de la propia profesión o de la propia industria,
por llamarlo de alguna manera,
los guionistas tenemos siempre la sensación
de ser los últimos de la fila.
De hecho, siempre está la anécdota del guionista
de que consigues colocar un guión, especialmente de cine
consigues colocar el guión, llega el preestreno o el estreno
y se olvidan de invitarte al estreno.
Van todos los técnicos menos el guionista.
Eso es muy curioso.
Ese contraste entre lo que de cara al exterior
y cómo realmente nos tratan en casa.
Talleres de este tipo son muy ilustrativos
para conocer de cerca un oficio:
el de guionista de televisión y de cine.
La UNED dentro del convenio que ha firmado
con la Academia de Cine,
ha diseñado un máster con RTEV para incentivar la formación
y la profesionalización en el sector audiovisual.
La importancia de los medios
para crear, enseñar, informar, divertir
es hoy en día fundamental en la sociedad.