Tip:
Highlight text to annotate it
X
Orquesta Sinfónica de YouTube 2011
La idea de la nave nodriza surgió para tratar de subir
la apuesta inicial,
que fue la obra "Warehouse Medicine"
compuesta para la primera Orquesta Sinfónica de YouTube.
El proyecto se inició porque Michael dijo que necesitábamos una obra innovadora,
y el nuevo elemento serán los solistas que se unan a la orquesta
desde distintos lugares del mundo.
Lo primero que pensé fue: "Esto no se puede hacer,
es demasiado difícil.
No creo que pueda hacerse ni siquiera en el siglo XXI".
Entonces empecé a pensar en ello y se me ocurrió el concepto de una nave
nodriza, que sería la orquesta, a la que se unirían o acoplarían
los distintos solistas en diferentes momentos de la obra.
La primera vez que escuché música orquestal no fue en un concierto de la 5.ª Sinfonía de Beethoven.
Fue más bien como cuando la mayoría de la gente oye una orquesta por primera vez,
por ejemplo, en un álbum de Pink Floyd
o de Radiohead, que son los Pink Floyd de la actualidad,
con sus numerosos y elaborados acompañamientos orquestales. O Björk.
O incluso en una película puedes oír muchos sonidos orquestales.
Y me cautivó totalmente el enorme potencial,
la gran cantidad de posibilidades que ofrece una orquesta.
La orquesta es el mayor sintetizador del mundo.
Mis primeras composiciones orquestales eran exclusivamente para orquestas.
Pero, al mismo tiempo, me mudé a San Francisco y
me empezó a fascinar la música techno.
En cierto modo, mi vida era algo "esquizofrénica":
trabajaba de DJ por las noches y componía música orquestal
al día siguiente. Son elementos muy distintos y la gente los considera completamente opuestos,
pero toda la música del mundo está emparentada y tiene el mismo ADN.
Por eso he empezado a incluir en la música orquestal los estimulantes ritmos
del techno, hip hop y drum'n'bass y algunos de los imaginativos elementos de la electrónica,
junto con grabaciones de terremotos o de glaciares antárticos derritiéndose, o
los fragmentos de motores arrancando y las señales espaciales usados en "Mothership".
Muy a menudo me preguntan: "¿Cómo se compone la música orquestal?
¿Cómo es posible imaginar tantos instrumentos sonando al mismo tiempo?"
En mi opinión, tratar de imaginarlo así es muy desalentador.
El proceso es parecido a escribir un guión y hacer una película sobre él.
Cuando imaginas una historia, puedes representarla en tu cabeza.
No te dejas atrapar por los detalles de iluminación, el color del maquillaje o las tomas.
Eso lo dejas para más adelante.
Primero, me imaginé a la orquesta como una nave nodriza
y a los solistas como puntos de anclaje en el ciberespacio y,
cuando ya tenía la idea, pude empezar a trabajar sobre ella.
Tenía mucha información y trabajé sobre la idea de algo que se moviera
a gran velocidad y que fuera frenando para recoger a los distintos visitantes.
En el pasado, la improvisación era una parte importante de lo que conocemos por "música clásica".
Bach improvisaba muy bien con el órgano.
Mozart destrozaba las cadencias de sus conciertos para piano.
Esta obra es un modo de volver a esta práctica.
Puedes tener formación en música clásica,
o una formación en rock o en jazz completamente diferente.
Ni siquiera necesitas saber leer partituras, solo tienes que saber oír y responder.
Estoy deseando oír lo que los usuarios nos ofrezcan para las improvisaciones.
Cualquier elemento orquestal, cualquier instrumento, será bienvenido.
Pero también nos gustaría oír guitarras eléctricas, jazz piano,
algún tipo de percusión interesante, saxofones alto o lo que se te ocurra.
Si tocas un instrumento, envíanos tu vídeo; nos encantará escucharlo.
Lo único que necesitas es tener buen oído y espíritu de aventura.
Orquesta Sinfónica de YouTube 2011