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Hola, soy Justin Maller, diseñador y director de arte australiano.
Por la mañana, es el momento del café.
... ¡es el momento de comprar café!
Llevo haciendo arte digital desde hace 12 años.
Fui a la Universidad de Melbourne y estudié
un grado en escritura creativa que me resultó muy útil.
Desde que me gradué en 2007 he sido freelance a jornada completa.
Es divertido ser capaz de hacer lo que más me gusta, cada día,
y no tener que trabajar en una oficina Me encanta.
Así que me vine a Nueva York a conocer algo nuevo, y ver y explorar cosas diferentes.
Sólo quería quedarme por poco tiempo, pero... Conocí a una chica, y ahora vivo aquí.
Así que en 7 años he hecho trabajos para un montón de clientes diferentes.
He trabajado para Verizon, Coca Cola,
Nike, los Grammys, Dolby, ESPN...
He trabajado para mucha gente, y he tenido muchos jefes diferentes.
Está bien lo de pensar en una marca y aportar tus propias ideas
a un concepto previo, y encontrar nuevas formas de imaginarlo.
Quería empezar un negocio que ayudara a mis amigos
y a otra gente de la industria a hacer crecer sus carreras
de forma que la calidad de los trabajos que entraran coincidiera
con la calidad de los trabajos que iban sacando.
Me reuní con Ben y Eric de Satellite Office y juntos decidimos lanzar Reach,
una agencia enfocada a conseguir más trabajos y mejorar
las carreras creativas de artistas noveles de todo el mundo.
Lanzamos Reach con una plantilla de 20 artistas orientados a un amplio rango de estéticas.
El objetivo de Reach es ser el negocio detrás del estudio.
Así que lo que pretendemos es dejar libertad a nuestros artistas para desarrollar sus obras,
concentrarse en lo creativo y no tener que preocuparse demasiado
por la parte administrativa o comercial de las cosas.
Uno de los trabajos más interesantes que he realizado ha sido para los Grammys.
Hubo otro trabajo que era en plan "necesitamos 8 imágenes a la semana",
... pero que no eran del tipo de imágenes que puedes hacer a ese ritmo.
Cada una iba a tardar 3, 4 o incluso 5 días.
Así que para solucionar este problema supe que tenía que conseguir ayuda.
De forma que empecé a buscar artistas con los que trabajo, de mi agencia, Reach.
Contacté con Takeshi - Emeric Trahand, contacté con Jeff ***,
y contacté con Niklas Lundberg, 3 buenos amigos míos.
Y en colaboración con TBWA produjimos una campaña realmente buena.
Un día, hace unas semanas, hice una obra sólo para divertirme, y lo disfruté de verdad.
Se lo enseñé a mi novia, Ting, y estaba en plan "es buena",
ella dijo, "¡sí!”. Le dije "la he hecho en un día", y me dijo
“bien, a ver si puedes hacer una al día durante un año entero", así que dije "¡OK!".
Hasta ahora he creado 38 imágenes diferentes. A menudo una imagen me lleva a otra.
Es una evolución realmente orgánica de una cosa a la otra.
Cada imagen me lleva alrededor de una hora.
Cojo algo y lo hago y lo que normalmente hago es, al largo de
la semana preparo diferentes interpretaciones del mismo material.
OK, esto está listo, es hora de comer.
Puede parecer un cliché, pero una de las mejores cosas para comer en Nueva York son los bagels.
... nunca se para.
Empecé Depthcore en 2002, cuando comencé a hacer arte digital.
Puede que un año o así más tarde.
Al principio sólo éramos 12 o 13, como otros artistas digitales
que había ido viendo en la comunidad, en su mayoría tíos haciendo 3D abstracto.
Depthcore funciona con un principio simple:
Dos veces al año, digamos, presentamos una exhibición temática.
Nos reunimos, decidimos cuál va a ser la temática,
y cada artista entrega su propia interpretación personal de lo que sea ese tema.
Tenemos alrededor de 200 artistas que forman parte del Depthcore Collective.
No hay anuncios, no hay comisiones,
simplemente es crear obras por el hecho de la exploración personal.
Se acabó la hora de comer - vamos a bajar la comida y echar unas canastas.
Pues tras un gran día, es el momento de relajarse tomarse una cerveza y ver a los Nix…
... perder.