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Bosdijk: Hola, mi nombre es Joost Bosdijk
y toco el ***
en la Orquesta Sinfónica de Londres.
Voy a darte algunos consejos
y sugerencias sobre los fragmentos que
puede que quieras tocar en tu audición para la Orquesta Sinfónica de YouTube.
Una de las primeras obras de las que quiero hablar es
"Las bodas de Fígaro" de Mozart.
Es una obra muy importante del repertorio
para cualquier fagotista.
Siempre se te pedirá que interpretes esta obra
en cualquier audición en la que toques,
junto con el Concierto para *** de Mozart.
La Obertura de Mozart es bastante compleja.
Con el *** moderno, es mucho más difícil tocar
que con el instrumento para el que realmente se compuso:
el *** clásico.
La dificultad radica en que tienes que fusionarte muy bien
con todos los músicos de la sección de cuerda.
Es un inicio bastante enigmático.
E inmediatamente después viene una sucesión de notas muy rápidas.
Además, empieza en una nota bastante incómoda.
Te recomiendo
que primero practiques
sin fijarte demasiado en la dinámica
de forma que te sientas cómodo con la técnica.
Practica también dividiendo la obra en partes muy pequeñas.
Por ejemplo, si empiezas tocando
únicamente las dos primeras notas:
[repitiendo las primeras notas]
[tocando las dos primeras notas]
Ve aumentando poco a poco el número de notas
hasta que te encuentres bastante cómodo con la técnica.
Practica también muy despacio.
Y, por último,
te recomiendo que practiques a diferentes ritmos.
Por ejemplo:
[ritmo ligero]
O así:
[ritmo pesado]
Para este fragmento de Mozart específico,
te recomiendo que que bajes el seguro
en la tecla de piano
para que no tener que mover demasiado el pulgar,
de forma que puedas moverlo suavemente hacia arriba y hacia abajo
en lugar de llevarlo de aquí para allá por el ***.
Si te sientes cada vez más cómodo
y practicas con un metrónomo,
también puedes empezar a pensar en el fraseo
para no tener que tocar demasiado... [imita el ritmo pesado]
Sino más bien... [imita el ritmo ligero]
La música siempre tiene una dirección,
y te ayudará
a tocar con mayor facilidad.
Ahora, voy a intentar tocar todo el fragmento.
Es solo el principio, los primeros compases
de la Obertura.
[ritmo rápido]
Ten siempre en mente la música que vas a tocar
antes de empezar.
La música no sale de la nada.
Ya ha empezado antes de que tú toques.
Esto te ayudará a conseguir la atmósfera adecuada
y, por tanto, a tocar la obra con mayor facilidad.
Bueno, hasta aquí la Obertura de Mozart.
Pasemos ahora a "Scheherazade".
"Scheherazade" narra la fascinante historia de
una mujer que debe mantener la atención de su amante
durante mucho tiempo
porque si ella llegara a aburrirlo, él podría matarla.
Por tanto, en el solo
del segundo movimiento de "Scheherazade",
justo después de una de las cadencias de violín,
puedes pensar en esta idea de atraer
la atención del público.
La descripción del solo indica que
es dolce espressivo, capriccioso y quasi recitando,
lo cual es un texto muy largo.
Y hay que respetar todas estas indicaciones.
Por tanto, se debe transmitir un sentimiento de dulzura,
pero con un toque de extravagancia al mismo tiempo,
y la combinación de estos dos elementos puede ser bastante compleja.
Además, está marcado recitando, por lo que debes contar la historia
a través del solo.
Te recomiendo que te sientes unos minutos
y que analices los diferentes elementos
que aparecen en esta parte como,
por ejemplo, los acentos, los puntillos y las ligaduras,
y que intentes estar a la altura de todos ellos.
Debes concentrarte mucho para poder integrar todos
estos elementos en una especie de idea musical.
Voy a tocar la obra tal como yo la entiendo.
Sin embargo, es evidente que prácticamente se trata de una
cadencia dentro de la obra,
por lo que cualquier sugerencia que quieras hacer
o cualquier elemento que quieras introducir será bienvenido.
No tiene que sonar igual en absoluto.
[tocando suavemente]
[tocando con energía]
[tocando suavemente]
Esta es simplemente mi interpretación.
Me interesa mucho escuchar las versiones
de las audiciones que recibamos.
El siguiente fragmento,
es realmente fantástico para el ***.
Es una obra del gran Tchaikovsky, autor
de algunas de las melodías más maravillosas que existen.
Los fagotistas tenemos la suerte de ser los
miembros de las orquestas sinfónicas
que tocan las melodías más bellas.
El segundo movimiento de la Sinfonía n.º 4
empieza con el solo de oboe.
Este fragmento es prácticamente igual que
el fragmento que ves aquí, el que debes tocar.
La frase que toca el oboe es un poco más larga.
Yo considero que el solo del ***
es una reminiscencia del solo del oboe.
Está marcado como pianissimo cantabile.
Creo que la interpretación debería ser muy sencilla
hasta el espressivo,
donde se puede poner un poco más de energía
para, a continuación, disminuir un poco la intensidad y dejar que
la obra se vuelva cada vez más
pausada de forma lenta y gradual hasta llegar al final.
Lo más importante de este solo
es que utilices un muy buen legato
para que haya una bonita conexión entre todas las notas.
La clave en la que la obra está compuesta hace que
esto sea muy difícil, por lo que debes intentar tocar partes pequeñitas,
igual que en el fragmento de Mozart y en la mayoría de las piezas que toques.
De este modo, puedes llegar al punto necesario para tocar un legato perfecto.
Tan perfecto como puedas, obviamente.
Siempre es recomendable hacer primero el legato
entre dos notas, hasta que estés completamente satisfecho.
Así:
[tocando lenta y suavemente]
Mover los dedos de una forma suave
puede favorecer la ejecución del legato,
así que, no martillees el instrumento,
lo que sería muy útil para una técnica muy rápida.
Para este tipo de frases largas y ligadas,
debes bajar los dedos con la mayor suavidad posible.
Es como si acariciaras el instrumento en lugar de golpearlo.
Voy a mostrarte el fragmento.
[tocando suavemente]
Así es como concibo esta obra.
A veces, se puede tocar de forma más expresiva.
Pero a mí me gustan la tranquilidad y la simplicidad
de este solo.
No obstante, cada persona es diferente,
así que, si tienes una opinión o una interpretación
completamente diferente de este fragmento,
puedes tocarlo sin problemas
de la forma que prefieras.
Uno de los aspectos sobre realizar una audición
es que cualquier tribunal que escuche tu audición
sabrá con certeza
si conoces el contexto de la música,
ya que, aunque se trate de un solo,
siempre hay música que suena detrás, debajo,
alrededor y encima de él.
Y, cuando un candidato toca su obra,
resulta muy obvio detectar
si es verdaderamente consciente de todo este contexto.
Te animo a que escuches mucho la música
que tienes que grabar en su contexto,
a ser posible en conciertos en directo.
Pero, obviamente, existe una gran cantidad de grabaciones
en todo tipo de formatos.
En CD, en Internet...
Y es una muy buena idea escuchar
con atención, así como formarte tu propia opinión
según las diferentes interpretaciones que hayas escuchado.
Te deseo todo lo mejor para los vídeos que subas
y espero que nos encontremos en algún lugar.