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Hola, soy Mike Harrison, desde Londres, y os voy a enseñar cómo hice mi obra para la colección TEN.
No puedo vivir sin mi tableta Wacom.
Me deshice de mi ratón hace un tiempo, y no lo hecho de menos.
Es mucho más natural, y genial para bosquejar ideas.
Y lo mismo para la Suite de Adobe, es especial Photoshop e Illustrator, ya que son los que más uso.
Quería hacer algo basado en un animal poderoso, que me permitiera crear algo enérgico y complejo.
Así que elegí un toro como tema principal para crear una ilustración con mucha energía, levemente basada en el toreo,
pero añadiendo un componente lúdico al usar ciertos colores y elementos.
Una de las cosas que más disfruto de mi trabajo es combinar diferentes medios,
así que en esta creación combiné digital y tradicional usando las imágenes disponibles en Fotolia
con elementos dibujados a mano.
Siempre consigues un resultado único y sorprendente, y a través del proceso creativo siempre va evolucionando.
A todos los artistas les encanta la libertad creativa, que les permite expresarse a través de su obra.
Una dirección artística también es útil, porque puede ser un desafío interesante desarrollar ideas para un encargo.
Pero a fin de cuentas lo que hacemos es arte, porque nos encanta crear,
así que tener esa libertad es siempre una herramienta genial.
Mi creación tiene muchas capas;
esto me ayudó a conseguir un look más complejo y una mayor sensación de energía.
No empiezo en la capa superior y voy descendiendo, o al revés; sino que voy reorganizando las capas constantemente
para calcular qué elementos funcionan mejor y dónde.
Cuando dibujo en mi tableta pongo todo en capas separadas,
los trazados básicos, el sombreado, el color y los detalles.
Es una forma de trabajo muy poco destructiva, ya que puedo modificar esas capas fácilmente.
También con las imágenes de stock que usé de Fotolia,
Dibujé sobre ellas de diferentes maneras para hacer que se mezclaran de la mejor forma con todos los elementos ilustrados.
He usado tanto Photoshop como Illustrator en mi obra, pero principalmente Photoshop.
Algunos elementos, como la cuerda, fueron creados con un pincel personalizado en Illustrator, queme permitió crear diferentes formas,
que luego importé en Photoshop como Objetos Inteligentes.
Usé una mezcla de elementos dibujados a mano;
algunos se dibujaron en la tableta, y otros a papel y lápiz y luego escaneados.
Consigues una buena mezcla entre lo tradicional y lo digital, además de una interesante textura en lo escaneado.
Las técnicas que usé en mi obra son con las que suelo trabajar,
pero para algunos de los elementos dibujados a mano quise intentar una repetición de líneas para conseguir el sombreado.
Esto me ayudó a conseguir un aspecto más de ilustración tradicional.
Diría que, incluso antes de empezar a trabajar, hay que dedicar un tiempo a elegir las imágenes perfectas. Sin prisas.
Ahí es donde Fotolia realmente me ayudó, ya que no me llevó tanto tiempo encontrar lo que quería.
Presta mucha atención a los detalles, haciendo zoom y escondiendo elementos ocultos que no se vean en una primera pasada.
Cuando se añaden elementos dibujados a mano es una buena idea simplemente dejar que fluyan, y ponerlos de manera aleatoria.
No seas muy cuadriculado, porque un trabajo ilustrativo como el mío debe ser un proceso orgánico de principio a fin.
Para que tus fotos se integren con los elementos ilustrados,
juega con capas de ajuste como gama y saturación para cambiar el color,
y niveles para destacar más la imagen.
Una forma de cambiar el aspecto de la imagen es añadir un sombreado en paralelo o zigzag en los bordes de la foto,
que le dará otro tipo de vida al momento.
También puedes redibujar algunas partes de las fotos.
Gracias por ver el vídeo.
Puede descargar mi PSD en la web de TEN by Fotolia.