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Hola, soy Adhemas Batista y voy a enseñaros lo que hice
para el proyecto TEN de Fotolia
Me gustan los Macs, Apple
uso mucho Photoshop e illustrator.
Creo que mi trabajo es muy feliz,
emana felicidad, es muy colorido, con colores muy intensos
Creo que esta elección está motivada por mi cultura
y también porque combinar colores es algo que se me da bien.
Pienso que con una dirección definida, el trabajo es más rápido,
ya sé qué hacer, y con mi experiencia,
voy directo a lo que funciona.
Pero cuando tengo carta blanca
Creo que el trabajo se convierte en arte
porque hago lo que quiero.
Mi trabajo tiene colores muy fuertes, a menudo tambén en el fondo
Así que necesito usar técnicas de calado y degradado para
hacer más fáciles de entender mis imágenes
qué s lo principal, y tal...
Soy de la vieja escuela, no uso muchos efectos
Lo hago todo a mano, incluso los calados.
Uso pinceles también. Realmente me gustan Photoshop e Illustrator.
Algo que hago para simplificarme, es tener una biblioteca de elementos.
Según trabajo, me hace la vida mucho más sencilla.
Creo que este trabajo consiste en crear nuevas realidades;
hacer creer a la gente
que la imagen es real; una situación real.
Sin importar que sea una ilustración o una foto,
que esa imagen es de verdad.
Así que intento encajar todo junto como si estuvieran en el mismo plano
tipografía, ilustración, las fotos; como si interactuaran entre sí.
Siempre intento mejorar, siempre intento aprender cosas nuevas
cosas que me permitan hacer el trabajo más sencillo.
Algo que aporta mucho a mi trabajo es renovar mi estilo.
Creo que es importante seguir aprendiendo.
Cuando empecé a crear la imagen para el proyecto TEN de Fotolia
realmente no sabía qué hacer.
Teniendo carta blanca mo era capaz de encontrar un destino,
así que empecé a mirar imágenes de la web [Fotolia.com]
y encontré a esta chica, con mucha energía, posando como la letra X
que, en números romanos es el número diez
Era perfecto para el concepto. Y la pose era muy sugestiva,
de una explosión gráfica
que sucede detrás de su imponente presencia.
He usado muchas referencias de cómics manga
mezclados con elementos y adornos orgánicos
añadiendo volumen y luz para aplanar los elementos.
Mi creación es una explosión caótica de gráficos
que me recuerdan a la cultura joven y urbana.
Incluso un poco rebelde con mucha energía.
Colores fuertes y formas complejas.
Mi técnica es muy simple y directa: Creo mis gráficos vectoriales,
y los importo en Photoshop para trabajar las luces y las sombras,
para integrar toda la escena.
Normalmente, después de haber encontrado la imagen principal que voy a usar,
La abro en Photoshop, la recorto,
y la dejo al tamaño que creo que va a tener
Con la foto por capas,
suelo guardar y abrir mi archivo en illustrator.
Así mantengo las mismas proporciones que en Photoshop.
Después de haber creado la imagen es más sencillo importar
mis vectores de nuevo a Photohop
con copiar/pegar. Los vectores mantienen las proporciones.
Para facilitarme la colocación de los vectores en Photoshop,
hago una captura de pantalla de Illustrator
y la coloco como una capa en Photoshop.
De esta forma es mas sencillo colocar los elementos vectoriales
en sus posiciones apropiadas.
Me gusta usar pinceles para dar luces y sombras en Photoshop.
Es una técnica manual, pero que hace las imágenes
más hermosas y realistas.
En particular, uso un pincel con parámetros duros,
con poca suavidad, que funciona muy bien con imágenes vectoriales.
PAra integrar la chica con el fondo, que tiene luz blanca,
creé una capa sobre la foto y la convertí en una máscara de recorte.
Luego usé el pincel
e hice su contorno, buscando los puntos de más luz en la propia foto.
De esta forma se crea la sensación de que realmente está en la escena.
Otra técnica que uso de pincel en esta ocasión con la herramienta "Emborronar",
-el famoso dedito-
es para darle a la foto una sensación de dibujo,
restregándola por toda la imagen,
y unificando los píxeles.
Luego recupero algunas partes importantes de las texturas,
como sus shorts vaqueros.
Para crear las formas de rayas, uso la herramienta de fusión en Illustrator.
Primero creé esferas variando el formato, creando los trazados que quería
seguir, y entonces empecé a fusionar las esferas
hasta que conseguí una forma orgánica.
Es importante saber que Fusión funciona de abajo
a arriba, o de arriba abajo.
De esta forma, las esferas necesitan seguir un orden secuencial
para que el efecto funcione correctamente.
Así que ajusté un montón de esferas que quería duplicar a lo largo del trazado,
y para hacer los bordes bien definidos,
creé una máscara con un objeto encima
y así la forma resulta más hermosa y definida.
Para terminar siempre pongo una capa de ruido sobre las demás capas.
Esta capa me ayuda a unificar la imagen y queda mejor a la hora de imprimir.
Es una técnica que aprendí con retocadores profesionales
pero que funciona mejor cuando la imagen tiene fotos,
con sólo vectores no queda bien.
¡Gracias por ver mi vídeo
y no olvide descargar el PSD de la página del proyecto TEN!