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Historia del Teatro en Occidente
Del Ritual al Teatro
Grecia. Siglo VI a.c. (600-500 a.c.)
El origen del teatro puede remontarse al círculo o rectángulo rituales
La Orchestra o lugar para la danza se emplazaba en la base de una colina.
Aquí se celebraban las fiestas a Dioniso el dios griego de la fertilidad y del vino,
hijo de Zeus
El culto a Dioniso era estático por naturaleza.
En el siglo VI a.c.
la celebración a Dioniso se ritualiza y formaliza
prohibiendo la participación de mujeres.
Cerca de la Orchestra se construyó un templo para el culto de Dioniso.
En el medio de la Orchestra se erigió un altar.
Se cree que la celebración empezaba con un sacrificio
de una cabra llamada Tragos
Un Coro de hasta 50 hombres posiblemente uniformados
cantaba un himno en honor a Dioniso: el Ditirambo.
Los gestos simbólicos de su danza estarían vnculados
al significado de las palabras cantadas
Se cree que el poeta Arión (s. VI a.c.)
fue el primero en transformar el Ditirambo en una composición literaria.
Con Arión, la belleza del lenguaje entra en la celebración ritual.
A finales del siglo V a.c. en Atenas
surgió un discurso democrático
otorgando derechos civiles y políticos a hombres de clase media y baja.
Durante ese período, un cantante de Ditirambo, Thespis
innovó con una nueva forma de representar los ditirambos
un solo actor realiza la personificación de los cánticos.
Utilizó máscaras para distinguir los diferentes personajes.
Se convirtió en el hipócritos.
Usando una máscara de, por ejemplo, un dios
pasaba de un estado normal, el éxtasis a otro divino
el entoustasis.
El actor hablaba y actuaba como si fuera divino, interactuando con el líder
del Coro y sus miembros, quienes hacían de narradores y comentadores.
Este nuevo estilo de representación teatral basado en un texto escrito
y no lo olvidemos, en presencia de un público
es probablemente el origen del Teatro como lo conocemos en la actualidad.
Se cree que Thespis viajaba en un carro con montajes de obras
realizando representaciones por diferentes ciudades griegas.
Esta modalidad de teatro itinerante fue conservada
hasta después de la Edad Media.
En el año 534 a.c. durante el festival anual en honor a Dionisos
llamado "La Ciudad de Dioniso"
fue instituida por Pisístrato
una competición por la mejor tragedia.
Thespis ganó la primera competición documentada.
Su discípulo Frínico introduce al drama personajes femeninos
interpretados por hombres con máscaras femeninas.
También introduce temáticas contemporáneas, ganando la competición con Las Fenicias
que celebra la derrota del rey persa Jerjes en la batalla de Salaminas.
Ninguno de sus trabajos ni de los otros dramaturgos del siglo VI a.c. ha sobrevivido a la actualidad.
En el siglo V a.c.
el festival "La Ciudad de Dioniso" ganó gran popularidad en Atenas
Se construyeron bancos de madera temporales en un lateral de la Acrópolis.
Nótese la forma rectangular de esta Orchestra.
Durante el festival se construyó detrás de la Orchestra.
un edificio rectangular llamado Skene que significa tienda.
En este lugar los actores que interpretaban varios roles
cambiaban sus vestimentas y máscaras.
Quizá la propia Skene servía para representar lugares de la obra.
Normalmente situada frente a un templo, palacio, casa.
Había 2 o 3 puertas en la Skene que abrían hacia la Orchestra
por donde el actor podía entrar o salir.
Solo más tarde, en el siglo IV a.c. la Skene comenzó a construirse
como una estructura de piedra definitiva.
De cientos de tragedias escritas durante el siglo V a.c.
solo han sobrevivido 32 obras de 3 dramaturgos.
El primero fue Esquilo.
Redujo la importancia del Coro a 12 hombres.
Posiblemente incorporó un segundo actor innovando en el diálogo.
Cada uno de los dos actores generalmente representaba más de un papel
incluyendo representaciones femeninas.
Siempre usaban máscaras ligeras pintadas de lino, corcho o madera
En la pintura de vasos aparecen estas máscaras y vestidos.
En la mayor parte de los casos, estos vasos son de un período posterior al siglo V a.c.
Esquilo escribió cerca de 80 obras de las que solo 7 han sobrevivido.
Ahora veremos una síntesis de la tragedia de Agamenón
donde los actores usan máscaras.
La representación se realiza en un espacio interior
aunque en época de Esquilo se realizaba en el exterior, con miles de espectadores.
Posiblemente las representaciones fueran más declamatorias que realistas.
La obra comienza con un Prólogo.
Este centinela está sobre la cubierta de la Skene
representando el Palacio de Agamenón.
Espera una señal que anuncie la caída de Troya al ejército griego.
La siguiente parte se llama Párodos o la entrada del Coro formado por viejos ciudadanos
narrando y cantando las historias de la guerra de Troya.
Aparece la reina Clitemnestra anunciando al Coro que Troya ha caído.
Aparece un heraldo confirmando las noticias.
Entra el rey Agamenón en su carro con Casandra
una princesa troyana a quien ha tomado como esclava y concubina
Clitemnestra le da la bienvenida declarándole su amor.
El rey Agamenón le contesta con frialdad
Camina sobre una alfombra púrpura entrando en el palacio.
Casandra dice al Coro que verán a su rey muerto.
El temor del Coro aumenta y escuchan gritar a Agamenón
desde el interior del Palacio.
Clitemnestra aparece en escena sobre el cadáver de su esposo y de Casandra
Anuncia que lo ha matado para vengar la muerte de su hija Ifigenia
quien ha sido sacrificada para que las flotas griegas
pudiesen zarpar hacia Troya.
La reina se reúne con su amante Egisto y toman el poder.
El Coro declara que el hijo de Clitemnestra, Orestes
volverá del exilio para vengar a su padre.
Éxodo, salida del coro.
Con esta tragedia, parte de la trilogía Orestíada, seguida por una sátira
Esquilo ganó el festival anual "La Ciudad de Dioniso"
en el año 453 a.c.
Traducción: Jc m edu