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¿Qué hacen los grandes artistas cuando ves a tu alrededor un mundo
que está en llamas? Algunos de los mejores artistas
te hacen sentir bien.
Miran hacia le futuro.
De donde vengo, el groove es...
todo.
El groove es algo que es...
gratificante en un nivel espiritual,
en un nivel primario, intelectual.
Um...
Y a nivel físico, digo, lo sientes.
La primera vez que entré a un club y escuché un disco de Donna Summer,
estaba con mi novia de aquel entonces, ella era mesera en un club de jazz muy chido.
Y entramos a una disco
que estaba justo en nuestro barrio, pero nunca habíamos ido.
Estaban tocando “Love To Love You Baby” de Donna Summer.
Y simplemente la magia de ese groove y
la manera en la que envolvió mi cuerpo
fue lo que sentí cuando escuché este disco.
Cuando era niño estaba en la banda local del Teatro Apollo y
el papel principal que aprendí a tocar con la música R&B
fue apoyar a las estrellas que salían en el escenario
y tocar un papel más secundario.
Pero no estaba tocando un papel secundario, de hecho estaba tocando un papel primario
porque muchas de las cosas que tocaba, si les quitas esa parte,
se va la canción. Simplemente ya no existe.
Mi estilo disco está basado en una fusión de jazz,
Me desarrollé en la era del jazz fusión.
Crecí haciendo discos que tenían que ser interesantes
con muchos de lo que llamamos “eventos de una sola vez”
que pasarían a través del curso de una canción.
Y se trata de esa nota única
hace que el chocolate, la melodía, las lamiditas
te brinquen encima.
Porque estoy tocando una melodía en medio de tocar el ritmo.
Entonces escuchas...
El único aparato que teníamos para hacernos el camino,
para hacer nuestro propio camino era nuestra música, eso era todo lo que teníamos.
No teníamos dinero, no le podíamos pagar a un DJ,
no podíamos hacer nada. Todo lo que podíamos hacer era decir,
“Escucha esto, lo puedes tocar por favor y vemos que pasa”
Nadie hubiera conocido CHIC si no hubiera podido
llevar ese primer disco al DJ de Studio 54.
Así nos hicimos conocidos.
Éramos un grupo de R&B que había descifrado
una fórmula algo jazzy
para presentar música que los DJs pudieran escuchar
una vez y tocarla
y que la gente la escuchara una vez y respondiera.
Y así trabajamos nuestros discos.
Lo tocas la primera vez, lo tienes.
El noventa por ciento, si nos es que más
de las viejas grabaciones que he hecho en mi vida
han sido el resultado de una reunión inicial bastante espontánea
que se siente tan natural y orgánica que lo tienes que llevar al próximo nivel.
A Bowie lo conocí en un club after hours.
Estaba sentado solo tomándose un jugo de naranja. Literalmente solo.
A Madonna, la conocí, iba a abrir
para otro grupo que me interesaba ver...
Duran Duran iba a abrir para Blondie, y yo, sabes...
son estos eventos extravagantes, inesperados
que se convirtieron en relaciones reales. Y eso fue lo que paso aquí, digo,
nos conocimos hace años en una fiesta para escuchar a Daft Punk en Nueva York
y casi nos reunimos en Paris, pero me quedé en St. Tropez,
o quizás fue al revés.
Ellos estaban en St. Tropez y yo en Paris, pero...
De estos encuentros, luego me dicen
“Estamos grabando en Nueva York. Ven al estudio.”
Y realmente pasó de una manera muy orgánica.
Sabes, como artistas, seguimos nuestras carreras.
Y fue nada más...
fue...
Eran más chidos de lo que había pensado.
Sabes, las mejores colaboraciones en mi vida
son cuando la gente con la que trabajas
son tan buenos como lo esperas, e incluso mejor que eso.
Te das cuenta que la persona le da más a la fiesta
porque tú inspiras a que ese artista vaya a otro nivel
así como ellos a ti.
Entonces, cuando trabajé con ellos,
no era como que nada más estaba Nile Rogers haciendo una sesión, o colaborando
estaba siendo inspirado por gente y artistas
para que puedas ir a otro nivel.
Se suben a tu nivel, aunque tu nivel sea bastante bueno.
Así sentí cuando trabajé con Bernard,
o Herbie Hancock, o Bowie, o Madonna
o cualquier gente chida con la que he trabajado
donde ambos sacan lo mejor de si.
Ese es el tipo de relaciones por las que vivo.
Casi...
De hecho,
El cien por ciento de los grandes discos que he producido, yo toco.
No hace ninguna diferencia si es un grupo,
y tienen uno o dos guitarristas.
Si estoy contigo, sabes, Duran Duran, o lo que sea,
yo hago algo “Célebre.”
Es como:
Puedes darte cuenta que es Nile Rogers, aunque esté tocando:
Y eso no está en ningún disco de CHIC, pero en Duran,
era lo que había que hacer:
Y esa es la esencia de cómo toco
siempre se trata de una buena voz dirigiendo
Lo que llamamos dirección de voz sutil.
no estoy tocando una locura.
Decir, hey mírame, estoy tocando en un evento único
para mantener el viaje interesante.
Para mi esto es lo que es realmente increíble de este disco.
No sólo lo grabamos en el estudio
donde grabé mi primer sencillo de CHIC
no sólo lo conozco como el estudio de Hendrix, Electric Ladyland
sino que también crecí de niño en ese barrio
o sea, es mi barrio.
Caminé por esas calles decenas de veces con mi padres.
Toqué en ese estudio de grabación antes de que fuera un estudio de grabación
cuando era un club nocturno llamado Generation.
Era maravilloso.
Tuve sesiones ahí con todos en
la escena cuando era un niño a finales de los 60’s
Hay mucho espíritus,
hablándome.
Eso es la música, eso es el arte.
Es atemporal.
Cuando ves una gran pintura del Renacimiento,
como diría Bob Dylan, “Es como ver eventos actuales.”
Has tenido tanto efecto en la música pop,
tanto efecto en la música dance
¿Puedes recordar algunos de tus grandiosos y monstruosos hits
cuando escuchas este disco?
Mi tipo de tocar los acordes no es como el de un guitarrista normal
porque hago muchas inversiones.
Entonces en una canción muy típica como “Let’s Dance”
Los acordes básicos eran algo así como:
Pero yo los tocaba:
Entonces cuando toco una canción como “Let’s Dance”
incluso en el disco de Bowie, no hice el estilo tradicional de Niles
intentaba ser – intenté abordar ese disco con algo original.
En Random Access Memories, quería ser Nile,
pero quería ser un nuevo Nile.
Los robots han evolucionado como artistas.
Muchos artistas
que eran quizás 20 años más jóvenes que yo
me explicaron, algo que nunca había pensado
antes de hacer hip hop, ¿qué crees que escuchábamos?
¡No existía el hip hop!
Escuchábamos disco.
Por eso el primer gran disco de hip hop es un sample de uno de mis discos.
"Rapper's Delight" viene de "Good Times."
Esto es lo que pasa, ¿no?
Es lo que pasa con la vida, evoluciona,
No lo puedes evitar.
Y eso es lo que ha pasado con los robots – han evolucionado.
Han llegado a un lugar mucho más lejos de donde comenzaron
y eso es lo genial de este disco
Están en un estilo de música donde creo que soy virtuoso.
Lo conozco muy bien.
Y siento que estoy trabajando con contemporáneos.
Siento que estoy trabajando con gente que creció conmigo
y que lo sienten de la misma manera en la que sentimos la vibra
cuando estábamos creando esto.
Es como si hubieran ido al pasado para ir al futuro.
Creo que la canción va a ser canción del verano,
¿La podemos tocar?
¡Wow, que chido!
Eso es disco.
Que chido.