Jamian Juliano - Villani's painting compulsion - Art21 - New York close up

What makes a painter paint? Filmed in her Bedford-Stuyvesant studio, artist Jamian Juliano-Villani uses a digital projector to create surreal paintings and discusses the graphic source material that inspires her. Juliano-Villani's Brooklyn studio is crowded with a wildly varied collection of books ranging from 70s-era fashion, to commercial illustration, to Scientific American-style photography, to obscure European comic art. This vast image bank—which the artist began collecting in high school—generates the building blocks for her mashup creative process. "When I'm working I'll have thirty images in a month or two months that I'll keep on coming back to, and I'll try and make those work with what I'm doing, but they'll never look like they're supposed to be together," says Juliano-Villani. "That's when the painting can change from an image-based narrative to something else." Working quickly and intuitively with the projector, Juliano-Villani toggles through a series of potential images on her laptop as a way to discover solutions for content and composition. Long attracted to cartoons, the artist borrows from illustration as a way to deflate painting's historical pretensions and to speak in a more direct language; and yet, despite her use of vernacular imagery, what her works ultimately communicate might only be personally understood. "Painting is the thing that validates me and the thing that makes me feel good. I care about it, and they care about me. That's why I put the things that I collect and really, really love in my paintings," says Juliano-Villani. "They're helping me figure out the things that I can't communicate to myself yet." Featured works include "Bounty Hunter" (2013), "Mixed Up Moods" (2014), "Moving Day (In and Out)" (2014), "Russell's Corner" (2014), and "Penny's Change" (2015). Jamian Juliano-Villani (b. 1987, Newark, New Jersey, USA) lives and works in Brooklyn, New York. Learn more about the artist at: ****** CREDITS | ART21 "New York Close Up" Created & Produced by: Wesley Miller & Nick Ravich. Producer & Editor: RAVA Films. Cinematography: Rafael Salazar & Ava Wiland. Production Assistant: Anais Freitas Elespuru. Design & Graphics: Open. Artwork: Jamian Juliano-Villani. Thanks: Josh Abelow, Brian Belott, Marina Caron, Jonathan Goldman, Liz Goldman, Jens Hoffman, JTT, & Tanya Leighton Gallery. An ART21 Workshop Production. © ART21, Inc. 2015. All rights reserved. ART21 "New York Close Up" is supported, in part, by The Lambent Foundation; the New York City Department of Cultural Affairs in partnership with the City Council; The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts; and by individual contributors.

(empieza a sonar musica reggae) A mi me gusta el reggae porque es como estar escuchando una fiesta De alguna manera, es casi como una compañia Es musica que esta realmente hecha de la necesidad Ellos construyeron sus propios sistemas de sonido, sus propios altavoces, sus propios estudios de grabacion y, utilizaron solo las cosas que tenian. (Cerca de Nueva York) y es parecido a lo que hago yo tambien. Yo hago mis pinturas por necesidad y usando las cosas a mi alrededor, para comunicaer lo que necesito, por que no soy muy buena expresando como me siento, verbalmente las pinturas hacen eso por mi ("la obsesion de jamian Juliano la pintura") Me gusta este libro simplemente por su forma elemental de comparar cosas. Cuando miro algo, solamente tomo notas de ideas. Verde. Gamuza. Vellon. Torre de babel vida microscopica. colibri. Mano y el huevo. Araña de patas largas. Araña de patas super largas. ¿Sabias que las arañas de patas largas son las mas venenosa del mundo? A pesar de que no tiene dientes. Asi que si tuivieran dientes, estarias muerto. En la que estoy haciendo ahora con los pies eso son los pies de Bruce Nauman. Quiero que de alguna forma parezcan asustados, Si puedo encontrar una manera Quizas, una araña de patas largas lo haria. Desde que era pequeña, tengo este tipo de registro de hechos en mi cabeza. En la secundaria, guardaba albumes de recortes de todas las cosas que me gustaban. Recortaba las cosas que me gustaban, las ponia en los albumes y las guardaba creo que ese tipo de cosas me hacian sentir comoda Y lo senti tan logico cuando empece a pintar, ya que hago mas o menos lo mismo. Cuando trabajo, tengo, probablemente, unas treinta imagenes que voy a volver a mirar dentro de uno o dos meses. Trato de incluirlas en lo que estoy haciendo. Pero, sin que parezca como si tuvieran que estar todas juntas. Ahi es cuando la cosa se pone buena. Es, en ese momento, cuando la pintura puede pasar de "historia en una imagen" a algo mas. Puede convertirse en algo sombrio o surrealista, o, divertido o trastornado. Es como si estuviera tratando de parir un bebé, ¿me entendes? Y el bebé tiene 8 brazos yea, muy extraño Y, como si yo no supiera como parir, ¿me entendes? Estoy tratando de averiguar que tipo de persona va a ser. Porque no creo que debería tan simple como una cara humana pero tampoco se si debería ser directamente un animal. Ahora, estoy viendo un montón de imágenes. Voy a ir probando hasta que encuentre algo que quede bien. No. Muy tonto. Esto es de Shen Ku. Me gusta mucho su trabajo. Él es un ilustrador con un loco estilo apocalíptico. La razón por la que utilizo tantos dibujos es porque creo que son una forma popular de comunicar. La pintura no es para nada popular. Me gusta de esta manera. Inmediatamente, reacciono a las cosas de una forma emocional, cultural, y así es como se toman las decisiones. Como cuando algo te molesta. Algo te estresa. O, cuando te gusta el color de algo. Es como si dijeras: "Me gusta ese suéter." "¡Mierda! ¡Quiero ese suéter!" ¿Me entendes? Es.. [Chasquido de dedos] así. Me siento mucho mejor haciendo pinturas con otras fuentes, por que asi no estan tan aisladas, y no son tan personales. Ademas, me ayudan a descubrir las cosas que todavía no puedo comunicarme a mí misma. La pintura que hice con el zorro ondulado en una jaula, soy yo, ¿me entendes? Así me sentí. No me di cuente en ese momento. Creo que todas las pinturas son una extensión mía o de alguna manera, son autorretratos. O por lo menos un actitud que tengo. Esas son cosas que no, necesariamente, se pueden expresar con palabras. Como haber tenido un infancia dura. También tengo una gemela. Así que, para mí, fue muy difícil hablar con otras personas. Solo hablaba con mi gemela y nada más, ¿me entendes? Y, no necesitaba amigos. Y, tampoco tuve ningún amigo, ¿me entendes? ¿Quizás dos? Y uno de ellos era mi hermana. Que no cuenta realmente. Creo que por eso me cuesta tanto hablar con las personas, o conectarme con ellas. Dependí siempre de mi misma. Si no se cuidarme a mi misma, nadie más lo hará. Tengo una relación obsesiva con mi trabajo y la manera en que trabajo porque es como si fuera un amigo. Es lo que me define, me hace sentir bien. Yo las cuido y ellas me cuidan. Por eso incluyo las cosas que colecciono y que realmente adoro en mis pinturas, ¿me entendes? Son, de alguna manera, como una compañía.