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Aquel día, a la vuelta del colegio,
estaba escuchando música
con el volumen tan alto
que mi mamá vino y golpeó la puerta
pidiéndome que bajara el volumen.
Mientras estaba en la puerta
y gritaba,
hacía un movimiento como wiki wiki con un disco.
Cuando se fue me dije
que era una buena idea.
Luego de eso experimenté con ese movimiento
durante un par meses, un par de semanas
con diferentes discos y cuando estuve listo,
organizamos una fiesta y así nació el scratch.
En Prade View con este tipo, RP Cola,
que había traído dos copias de 5 minutos de funk,
y se puso a bailar sobre la música.
Tenía rodilleras. Había visto hip hop
en la tele en la emisión de Graffiti Rock,
pero allí, lo hacía delante mio en la escuela,
y estaba asombrado de ver a ese tipo hacer
lo que había visto en la tele e introducirlo en Texas.
Y le pedí enseñarmelo.
El scratch, es algo que interpela.
'Tenemos ganas de saber' o '¿como se hace esto?'.
Tomé los discos de mi madre, Joan Baez, etc.,
y me puse a hacer scratch con una bandeja.
Gracias a Dios mi madre no estaba allí
porque yo fusilaba sus discos.
Mi padre escondía las púas
en un maletín que pertenecía a mi madre.
Las escondía allí y cerraba con llave.
Mi hermano lo forzaba, tomaba las púas
y las colocaba.
Sus amigos llegaban con paquetes de discos,
cartones enteros,
y grababan sus mezclas de sonidos.
Sus amigos rapeaban y mi hermano hacía el dj
cortando ritmos.
Es allí donde conocí el arte del dj y el hip hop.
Mucha gente mezcla rap e hip hop.
Dos cosas muy diferentes.
Cuando se trata del rap, hay un MC y un DJ;
en el caso del hip hop, estan los graffitis,
el break-dance, los DJ's, los MC's,
el modo de vestirse y hablar, todos los elementos en uno.
Eso es el hip hop.
Este es el barrio de Bronx, cuna del hip hop.
Llamado también "Casa de Dios", "Pequeño Vietnam".
Era una locura, ni la policía entraba.
Había mucha violencia, de pandillas,
y también una conciencia social.
Y creamos la Universal Zulu Nation
para hacer evolucionar las pandillas de modo positivo.
Bambaataa era uno de los jefes de Black Spades.
Un jefe de barrio.
Bambaataa fue a Africa cuando era jefe de Spades,
vió cómo los negros vivían allá,
adoptó su cultura y creó la Zulu Nation aquí.
Reunimos a gente diferente,
grupos de danzantes, b-boys, b-coristas,
raperos y grafiteros, para crear una cultura.
Somos locos del break-dance.
Estaba el break-dance y el crazy-legs y otros.
Era 1973, creo, y numerosos djs
pasaban música para bailar,
de los beats que salían en la radio, beats populares,
cuando llegó un rebelde: Kool Herc.
No pasaba el hit del álbum,
sino un break de un pedazo del álbum
con percusiones, muy rítmico.
Tenía un estilo de locura, era un Dios.
En los discos, buscamos la parte rítmica,
la cual te va a dejar loco de atar.
Cuando la parte rítmica se para, te dicen:
"pero qué carajo?" y piden más.
Y así fue como los djs del hip hop comenzaron a hacer
breakbeats, los alargaron
para que se pongan como locos en la pista.
Eso es lo que me inspiró.
Tenía una batería de 15 elementos
que había reunido poco a poco desde mis 8 años.
La reemplacé por bandejas.
Un día, Bam llegó a la banda.
Y Aziz, miembro de Zulu Nation dijo que Bam quería tocar conmigo.
No hubo tiempo de hablar sobre eso,
tomé mis bandejas
y me junté con Bam.
Él aportó sus bandejas, se soltó bien arriba,
y se hizo uno de nuestros protegidos.
Allí estaban: Jazzy Jay, Red Alert, Gran Wizard Theodore, DXT,
cada uno con su modo de explotar las bandejas.
El dj era la fuente de energía
porque tenía la responsabilidad de encontrar la música,
de seleccionar los ritmos que harían mover al público.
De hecho, no había mc, había sólo un dj,
jamás tomábamos el micrófono para rapear.
Cuando se lo tomaba, era para decir:
"el dueño del camión verde debe desplazarlo",
o: "Jerry, tu madre está en la puerta".
Era el dj quien autorizaba
a los mc a tomar la palabra,
incluso había que usar el mic de la consola.
Marchando, tarareando el ritmo,
otros golpeaban la pandereta.
Me pedían otro,
un bing ***, golpeando algo,
y esto se consideraba moderno.
El mc estaba allí para calentar al público,
para hacerlo participar.
Nosotros decíamos "ohhh!".
La muchedumbre reconocía al maestro de ceremonia.
El dj era la columna vertebral,
y nosotros, le dábamos valor.
Si se quiere comprender lo que era el hip hop entonces,
hay que mirar a Wild Style,
porque es el modelo del género.
Podías ver a Grand Master Flash tocando en una cocina,
lo que parecía un sketch,
pero habíamos decidido poner
bandejas en la cocina, ¡estaban allí realmente!
Muchos clubs de Manhattan
no aceptaban mc y dj
pero cuando comprendieron lo que eso producía
comenzaron a buscarnos.
Esto comenzó a moverse en el centro de la ciudad.
Cuando los rockeros punk se destacaron
entre los negros y los latinos,
creímos que esto se iba a degenerar, pero George Clinton lo dijo:
"todos bajo la misma bandera."
En 1982 Negril abrió
sobre la 3a avenida y la calle 10.
Vi un anuncio que decía que
Cold Crush Brothers tocaba en Negril
y decidimos ir allá con mi amiga.
Era un club en un sótano
y se oía el poderoso golpe de batería.
Era una locura, pagué y me sumergí
en el club, me elevé como un cohete.
Realmente era genial.
Estaba al borde de la pista y había dos businessmen japoneses
como no veíamos en el mundo del hip hop.
Estaban allí, en aquel lugar.
Le dije a mi amiga:
"genial, no?". Ella tenía sed,
fui por 2 tragos y se los di.
Estaba tan excitado que yo no tenía sed.
Me gustaba todo de esa música.
Las voces sincopadas y rítmicas,
y la batería tan presente.
Era la música que esperaba desde hacía tiempo.
Estabamos muy comprometidos con eso.
Porque no se hacía por dinero,
creíamos en eso.
Por lo tanto, podía tocar por 6 o 7 horas,
y volver a casa, más tranquilo.
Lo necesitaba.
Es nuestro pasado, y mucha gente ignora
lo que realmente pasó.
Porque hay un hip hop pre rap.
Antes, la gente rapeaba sobre los discos.
Cuando Rappers Delight salió, el rapero
no necesitaba un dj
con una caja de ritmo,
muchas casas de discos no querían pagar un dj,
el pretexto era la voz del rapero sobre el disco.
Los dj lanzaron al mc que acabaron por prevalecer.
Y los mc se fueron al lado cultural,
y dejaron a los dj detrás.
Esto hizo mucho mal al hip hop.
Era un rapero que le gustaba rapear en armonía con el dj,
si se sentía bien, me sentía bien,
y mi música era buena porque él era bueno.
Pero con el dat, se volvió más mecánico.
Buffalo Gals, Malcolm Mclaren,
todo ese scratching, ¿zigga zigga, de dónde viene ese sonido?
Zigga zigga, cuál es ese sonido?
Y un día, enciendo la tele
y veo a Grand Mixer Dxt en vivo con Herbie Hancock.
De ahí viene este zigga zigga,
de esa bandeja que avanza y gira.
Es lo que quería hacer.
Era tan futurista entonces. ¿Quién lo habría imaginado?
Había tipos tocando la trompeta, y bateristas,
pero sabía que esto era diferente.
Quería hacer esto a mi modo.
Pero no pude pagarme dos bandejas.
Registraba sonidos horrorosos
o sonidos espaciales
y yo hacía el mix.
De ahí mi nombre: Mix Master Mike.
Mike realmente comunica
con alma del sistema solar.
Él y otros
conocen a los extraterrestres.
Tienen este saber
por haber ido allá arriba.
Y conocen la tierra desde allí
y tratan de mostrar a los terrícolas lo que pasa.
Pero en realidad, es muy loco.
Lo que me inspiró un día, fue un campo de fútbol
sobre el cual vi aterrizar 3 luces.
Fuera de broma.
De allí me vino la inspiración.
Fueron posiblemente mis scratches que les hicieron venir.
Me comunico con seres intergalácticos.
Crecí escuchando jazz y funk.
Y quise formar parte del movimiento
en lugar de escuchar pasivamente.
Es Robert Johnson, The Delta Blues.
He aquí lo que es.
Un QBert de tamaño natural. Ya ves,
mi físico ventajoso
entierra el de este tipo.
Solía ser dj durante tardes en garajes.
Pasaba por este garaje, muy lindo
y veía a este pilluelo de cuando en cuando.
Era QBert.
Venía a verme y decía:
"esto desgarra, lo que haces."
Luego me acompañaba a mi apartamento
y me veía tocar.
Me decía: "¿cómo haces esto?"
"¿Me lo enseñas?"
Un buen consejo: no muestres tus nuevos scratches,
porque va a robartelos y hacerlos mejor que tú.
Es el Louis Armstrong del scratching.
Todo el mundo copia sus caracoleas, salvo yo.
Pronto, todo el mundo copiará a Yoga Frog.
Por el momento, tenemos al único, inigualable dj QBert.
Es un fader. Abierto, cerrado.
Tan simple como esto.
Es como el lenguaje, nos expresamos con palabras,
y más conocemos de técnicas, más tenemos de palabras.
Más tenemos de vocabulario, más tenemos de posibilidades.
Pedos...
Eructos...
El juggling, es la manipulación
y el remixaje de la música.
En principio, utilizamos los mismos discos
y hacemos malabarismos sobre el mismo pedazo llamado 'break'.
Este disco es lo mismo que el otro.
El botón del volumen controla las dos bandejas.
Permite jugar con las dos.
Siempre fui loco por la música.
En el vientre de mi madre,
daba patadas con ritmo.
No puedo dormir sin música.
Era un cangrejo de mar, detestaba la escuela.
Pensaba sólo en la música.
Tenía una bandeja de pequeño,
una bandeja Fisher Price
y hacía malabarismos con ella cuando tenía 4 o 5 años.
Soñaba tener mi voz grabada en un disco
y ver lo que esto sería si lo manipulaba.
El scratching nació en mí cuando escuché a Rockit.
Dxt fue el primero en utilizar este sonido.
Sonido que permite juzgar la destreza de un dj
como podemos juzgar al guitarrista
escuchándolo tocar en una guitarra simple.
Allí, tienes un sonido claro...
o esto...
Para mí, el scratching es otra forma de inteligencia.
Con QBert hacíamos preguntas y respuestas.
Yo scratcheaba las preguntas y él, las respuestas.
No necesitábamos hablar.
Un día se fue a otra ciudad
y me preguntó qué iba a hacer.
Cómo podría tener sus ideas.
Es ahí cuando imaginé
cómo sería un dj del espacio exterior.
Imaginé esto,
se fue a su propio mundo.
La tierra es un planeta primitivo,
como la música de civilizaciones avanzadas, ¿cómo suena ese tipo de música?
Imaginé lo que se podía hacer allí
y esto me aportó ideas.
Giramos.
Somos hámsteres de scratch a prueba de balas,
rebautizados space travelers.
Por qué?
Hicimos esto a causa de dj Marz.
Pero pasamos de eso.
En los años 80 éramos todos djs ambulantes.
Era un dj ambulante.
En la secundaria, cada uno tenía su equipo.
Traíamos los sistemas, cada uno tocaba media hora
y el que volvía demente al público, ganaba.
Paseos en autos, duelos de bandas rivales,
competencias de djs, fiestas de barrio...
Un día en una fiesta había unos manshis
que querían quitarme el turno. Jamás ocurrió.
Hacíamos competencias. Competencias de b-boys,
competencias de djs. Nos reuníamos
o íbamos a una casa.
Ibamos a garajes y el que abría la puerta
veía 8 tipos sentados en tren de fumar un churro.
Ibamos todo el tiempo a casa de Eddie Def,
siempre con su chillido, chorreando
y haciendo el scratching como un enfermo mental.
Si haces un beat y nadie te entiende,
porque estás del culo,
eres como un pintor que se vuelve loco.
Por eso cuando hay mucha gente,
nunca se sabe si todo va a marchar bien,
todo se hace para el placer de los que están allí.
Los Piklz fueron los primeros en descubrir nuestros secretos.
Antes, enmascarábamos las etiquetas de los discos
y escondíamos nuestros trucos.
Creo que los Piklz fueron los primeros
en decir: "así es cómo se hace, borralo, y hazlo mejor."
A mi parecer, esto fue un gran paso adelante.
Se adelantaban tanto
que por todas partes la gente quedaba flasheada.
Ganaron competencias y se hicieron conocidos.
Llenos de talento, se lo merecen.
Eramos únicos porque cada uno tenía su estilo.
Yo scratcheaba trompetas y QBert, baterías.
Me entrenaba, Mike llegó con su trompeta,
se puso a trabajar, Apollo llegó y era wow!
Apollo llegó y es ahí donde todo comenzó.
Nos juntamos, formamos un grupo.
Sí, un verdadero grupo.
Hacíamos un beat realmente diferente.
Formábamos una nueva rama del hip hop.
Al principio de los años 90,
había más temas de djs en los álbumes.
Había muchos grupos de rap que no tenían más de un dj.
No estábamos en esa.
Eramos un grupo de djs puro. Nos gustaba el rap, por supuesto,
pero ellos utilizaban el dj de fondo.
Nosotros queríamos quedar intactos.
Estábamos en nuestro planeta, estábamos en Júpiter.
Dave Paul vino y dijo:
"hagamos un álbum de djs, sin mcs ustedes son las estrellas".
Dijeron: "¿un álbum de scratch, de verdad?"
Esto abrió puertas y nuestros espíritus.
Antes del álbum The Return Of The Dj,
pensaba tocar con raperos,
estar en escena con alguien, estar en video clips,
pero nunca imaginé hacer mi propio álbum
y poder existir como músico.
Sin la presencia de un mc
es así cómo todo comenzó.
Aqui en Jackson Heights, Queens,
nací y fui criado.
Soy español, mis padres son colombianos
y conocí muy tempranamente música como la salsa,
el merengue, cosas como esas.
Al principio de los años 90
teníamos el club del dj, el dj house,
los dj de radio, el dj que mixeaba
las bandas, y nosotros,
queríamos tener una identidad propia.
Babu fue el primero en utilizar el término "turntablism".
Les dije que quería llamarme dj Babu.
Jeru se hace llamar ¿The Damager?,
entonces yo soy: "Babu, turntablist".
He aquí lo que era y lo había encontrado solo.
De repente se propagó en todos los sentidos.
Lo dijo por todas partes y nos volvimos turntablists.
Para mí, el primer turntablist, es Grand Mixer Dxt.
No sólo formaba parte de las canciones,
era el ingrediente.
La bandeja es un instrumento de música
mientras se lo vea así, como un instrumento musical.
Tenemos relación con las notas, las medidas,
los programas y el ritmo.
El instrumento es diferente pero desemboca en la música.
Mista Sinista, representante de X-Ecutioners de Queens.
Word-Word... representante de Brooklyn, Total Eclipse.
Rob Swift.
Roc Raida de Manhattan, representando X.
A veces nos sale algo que tiene un aire mortal.
Improvisamos y cuando tienes allí algo letal,
vemos si ponemos el mix con el resto.
Las buenas ideas llegan por accidente.
No, esos tres eran graves! Retoma después del tercero
hasta el final.
Tratamos de grabar la música
que dará la base al grupo.
Esto puede comenzar y evolucionar hacia algo grande.
Bienvenidos a Brooklyn. Pueden entrar.
Esto, es un frotamiento, esto da...
Es un método para transcribir los scratches.
Esto ayuda si quieren transmitir su composición a otro.
Le mostré mi método al dj Rob Swift
y a Babu, y vieron cómo funcionaba.
Lo desarrollé y terminó en esta pequeña plaqueta.
Esta es una rutina de Rob Swift. Es...
¿qué es esto?
Todo está en el arte de la mezcla de sonidos.
Es ***ógico. Todo está delante tuyo.
Tienes una marcha puesta, haces malabarismos con un ritmo,
con el volumen para hacer titubear los sonidos,
haces tartamudear al sonido.
Dominas el tiempo con tus manos.
Mi padre escribió el tema de 'Have a coke and smile',
no sé si te acuerdas de eso.
Ese fue mi ambiente musical.
Me nutrí de música de modo tradicional,
en un grupo, al piano y a la batería.
Comencé batería a los 7 años
luego toqué en la banda del colegio.
Sé leer música en general.
El scratching era ruido para mí,
creía que era algo muy simple que cualquiera podía hacer.
Pero cuando lo vi a él hacer todas esas locuras,
de poder reproducir con técnica la batería,
me dije: ¡tengo que aprender a hacer eso!
Me empujó a aprender, se instaló en mi casa
desde hace 4 años. Se instaló con sus bandejas
y comencé a divertirme.
La primera vez que oí
del scratching...
Era Rockit.
Era tan diferente,
un sonido tan raro.
Antes había un hip hop y comenzó, cuando comenzó.
Eran los discos de mi madre,
y el hip hop me enseñó a utilizarlos.
Había dos, dos circuitos,
sin mesa de mezclas.
Cuando me compré mi primer bandeja, era una 1200,
la miré al día siguiente por la mañana diciéndome
que había cagado toda mi pasta en bandejas.
Luego me dije que podía dominarlas.
Había leído libros y te decían
que si te entrenabas durante un año,
olvidabas las mujeres, el alcohol y el resto,
y te harías el mejor. Es lo que hice.
De la mañana a la tarde,
cuando me iba al trabajo, estaba allí,
y a la vuelta, estaba allí todavía.
Cuando me iba a dormir me enfadaba
porque no podía más,
amenazaba con romper las púas.
"Voy a romperlas y no podrás entrenarte más".
Atención.
Steve Dee, Johnny Cash y Shawn C,
andábamos juntos. Ibamos a casa de Steve para practicar,
y nos pusimos a hacer batallas.
Steve estaba más enfermo que todos nosotros.
Steve Dee, el inventor del "beat juggling".
Gracias a él comprendí que cuando se cree
haber alcanzado los límites como artista,
alguien llega para probarte que estás equivocado.
Batallas,
batallas, b-boys, el hip hop viene de ahí.
De la competición, queremos ganarle al otro y ser el mejor.
Pero todo es diversion, no hay angustia.
El hip hop te plantea una cuestión:
"¿qué vas a hacer?"
Si alguien se considera así, haciendo hip hop,
haciendo competencias, siendo dj,
te desafía a responder.
Si no lo haces, perdiste.
La competición es parte integral de América.
Todos hemos sido criados
para pelear y adelantarnos al otro.
Compito para todo.
Quiero ser el mejor posible.
Si se trata de trazar una línea derecha,
quiero la más derecha.
Cuando se crece en Harlem, hay que ser duro.
¡Entiendan que esto es el DMC!
¡En las finales!
¡Vamos a elegir quién representará a los Estados Unidos!
DMC, es un club de mixes.
Una competencia de música house. Luego dj Cheese de Plainfield,
campeón del mundo 1986 de DMC,
cambió todo introduciendo el scratching.
Se hizo un capo del hip hop.
En DMC se trata de hacer una rutina de 6 minutos
y tratas de hacer lo mejor.
Batallas no contra un tipo, quieres ganarles a todos.
Hubo 12 hits este año.
La mayoría ganó en su ciudad,
y llegaron a la final. Casi todos por 1ra vez.
Al principio, los djs podían mezclar
dos discos, que al fusionarlos, era genial.
Forzabas un poco el ritmo...
Luego el scratching llegó.
El scratching y el mixing, son lo más.
Si transformabas, eras del top 10.
Después, se pudrió todo
cuando empezó el beat juggling.
Luego vinieron los body tricks.
Cuando gané la final de DMC, Rob me había ayudado mucho.
Iba a entrenarme a su casa,
y cuando ponía mi música al tope, me decía:
"esto sería genial si hicieras esto en este momento".
Eso me ayudó mucho.
Puedes ver un video sin darte cuenta
el tiempo y la energía que se invierte en esos 6 min.
Los meses de entrenamiento.
Totalmente reducido a 6 minutos.
Cuando estás delante de tu consola,
es como si fueras a pelearle.
No soy más su amigo, estoy dispuesto a comerme a sus hijos.
Debes actuar como si fueras el n°1,
pero es todo actuado, te-te-te pones nervioso.
Lo puedes repetir un millón de veces,
cuando te encuentras delante de 1500 partidarios
que esperan ansiosos, puedes hundirte rápidamente.
Cuando la púa salta, es una mierda.
Un gesto torpe y a la mierda.
Me gustan los tipos interesantes, Mysterio, Snayk Eyez,
que están 'on fire', que no tienen miedo
de ser diferentes.
La competición permite ser vista. Contrariamente
al dj que toca en la calle, hay más público.
Responde en nombre de... ¡Klever!
El ganador de esta noche irá al campeonato mundial
y atravesará las eliminatorias para encontrarse situado
y acabar por enfrentarse con Craze.
Cuando hacía competencias, quería ser el mejor.
Quería enterarme de todo y volar todo.
Ahora trabajo más con mi control mental
y trato de mejorar lo que hice ayer.
Lo hago por amor, me peleo conmigo.
Te recuperas de eso pero es tan estresante,
después de haber pasado un año planeando la rutina,
que hasta Craze dijo que después de esta 3ra vez terminaba.
Dentro de 20 años, quiero poder decirme
que he sido el más demente
haciendo cagadas a lo loco y no decirme
que era sólo un representante de este movimiento.
¿Quién es tu papi? Es cuestion de pasarla bomba.
¿A quién quieres?
Estuve con Wrecks-n-effect,
toqué con Dougie, era mi primera vez,
luego Toshinabuta, Toshi, en pista de tenis,
después ***, Luke Skywalker,
dos veces con 2 Live Crew, Blackstreet.
Está bueno ser dj de un grupo, te das valor.
Hay algunos turntablists
que jamás tocaron con grupos.
Alguien los conoce,
porque tienen un trofeo.
Se pararon en el camino.
Necesitan ir por delante
si quieren elevar su forma de arte.
Les hace falta una plataforma más importante.
Si se pueden exhibir con un artista diferente,
hay que ir allí.
Estudié clarinete en el colegio.
Tuve mi primera batería a los 15 años,
y una consola cuando tenía 11 o 12 años.
Luego pasé a las bandejas,
pero no sé tocar el piano, ni una melodía cualquiera sea.
Antes, poníamos un disco sobre una bandeja, punzada.
Nos preguntábamos si se podía hacer otra cosa.
No nos dejaban tocar eso.
Los padres no querían que se tocara,
por temor a que las arruinen.
Tenía 11 años cuando escuché a Rockit
con Herbie Hancock, con Dxt haciendo el scratching...
¡An-a-grab-de-sruuepp!
Hicimos canciones juntos.
Cut o yo, tenemos el ritmo, lo pasamos a la consola
y vemos si eso les gusta.
A veces se arreglan en el mismo lugar, solo o juntos,
o tienen allí la música de fondo, y charlan.
A veces no tienen las rimas,
tampoco,
y pasan una banda testigo para adquirir ideas.
Buscan las palabras para programar todo.
Es divertido, pero siempre un desafío.
En nuestra época, la descripción
de la música rap por los medios de comunicación ha sido limitada.
Con Dilated, volvimos a las bases.
Si conecté con Evidence y Raka,
es porque no querían un dj por malas razones,
querían un dj de pleno derecho.
Son muy modernos en la cultura hip hop.
Comenzaron por Graffer y aplicaron esto,
como mc Evidence tiene un productor,
y respetan el dj.
Me gusta estar implicado en todas las actividades
del grupo, registros, entrevistas...
Me consideran así como un verdadero miembro del grupo.
Este es un vinilo de demo que hice para Beastie Boys,
puse un ritmo antes de cada nombre. Esto da esto...
y por supuesto...
A veces, hago el scratching
sobre gritos de gallo, así, sin razón.
Esto los vuelve locos. Soy su maestro.
Menee lo que menee, deben rapear arriba.
Cavando
sígueme a mi bodega.
Es aquí donde se encuentra
lo groso de mi colección.
Tengo discos que datan
del principio de los años 30.
Tengo discos de hip hop raros
y hasta tengo un pequeño Chuck Berry.
¡El viejo y querido Chucky!
Tengo 30 o 40 mil discos en total.
Tengo montones de duplicados, rarezas y algo de basura.
Conozco montones de breaks, una verdadera enciclopedia.
Cuando se trata de breaks,
hay pocos que escaparon de mí.
Conozco todo, jamás duermo.
He aquí el clásico "Planet Rock".
Había ido a ver a Afrika Bambaataa en concierto
y Jazzy Jazz era funky, genial.
Pasaba de un break a otro, mezclaba dos discos, genial.
Bambaataa miraba a la gente, insondable maestro de los discos.
Me daba los discos y despegaba.
Y allí, no podíamos ni hablar, brincaba en el mismo lugar.
En un momento dado, sacó un 45
y lo deslizó por encima el hombro de Jazzy.
Bam lo mostró diciendo: "el break está allí".
Si pasas el 45, el break llega a su fin y...
Olvídenlo.
Estaba allí, completamente perdido.
Era el break de apertura de Clapping Song de Shirley Ellis
que había oído por última vez a los 9 años.
Lo adoraba a los 9 años.
Y de repente, todo el mundo bailaba.
¡Eso fue asombroso!
Afrika Bambaataa: maestro de los discos.
Entre todos estos discos de mierda,
Lawrence Welk,
Earth, Wind & Fire, esto aún va,
Rolling Stones, entre todo esto, hay una perla rara,
el que tiene ese beat genial.
Cuando lo encuentras y eres el único,
te acuerdas que de eso trata todo.
Sean Breaks, con voces, bajos,
discos para niños,
es el arte de hacerte todo un arsenal
que hará que seas diferente del vecino.
Mi amigo T-Ray me contaba,
T-Ray es de Carolina del Sur,
Recién llego de una ciudad...
...y con solo sentir el olor de los discos dije:
"querida, paramos, aquí hay unos discos."
Todo el dia revolviendo discos y cuando descubres uno 'ohh!'
y resulta que sólo era el cartón polvoriento.
Es toda una cultura. "¿Lo tienes en vinilo?"
Siempre la misma pregunta, así como un drogón.
Cuando fui a Carolina del Norte,
busqué "discos" en las páginas amarillas.
La página estaba desgarrada, alguien había pasado antes.
Cuando hablé de eso con T-Ray, me dijo
que dudaba en encontrar un solo anuario intacto
porque los tenía totalmente desgarrados.
¡Dios Todopoderoso!
Dj Shadow es el rey del digging, un verdadero enfermo.
Tiene un gran talento, tiene el don de Dios.
Viene regularmente y pasa el día
buscando discos en el sótano.
Viene desde hace mucho tiempo.
Sale de allí siempre con una pila gruesa.
No dejamos bajar a cualquiera.
Es privilegiado en ese sentido.
Esto, realmente es mi pequeño nirvana.
Como dj, tomo el arte de huronear
en serio.
Vengo aquí desde hace 11 años.
Es como un archivo de cultura musical.
Y estás seguro de encontrar algo utilizable.
De hecho, gran parte de mi primer álbum
está hecho a partir de discos encontrados aquí.
Para mí, este lugar tiene un karma.
Mi destino era encontrar tal disco,
luego este otro, y así funciona todo.
Esto tiene mucho significado personal.
Mi amigo Sam con quien solía buscar, hace graffitis.
Venimos aquí para buscar cosas como 'Incredible Bongo Band'.
Ed y Marco nos decían:
"tenemos toneladas de otros en el sótano,
deberías ir a echar un ojo".
Al cabo de 15 años, a fuerza de escucharlos,
pedí si podía bajar.
No podíamos creer que había algo igual,
una reserva de ese tamaño y prácticamente intacta.
Es una experiencia extraordinaria.
Vimos todos estos discos
que son como un montón de sueños quebrantados.
Ninguno de estos artistas tiene aún una carrera,
y hay que respetar eso.
Si haces un disco, si eres dj,
y si sacas un disco o una banda,
sólo añades a la pila lo que quieras o no.
Dentro de 10 años acabarás aquí
y tienes que pensar en eso
cuando te consideras invencible o el mejor,
porque todos estos tipos se sintieron igual.
En este rincón
encontré un murciélago momificado, era demasiado fuerte.
Haz plancha o marchas.
Se diría que esto huele a gas.
Esto debe venir de los discos.
No podemos parar de huronear, esto forma parte de nosotros.
Es obligatorio, esto rendirá no un dj bueno,
esto rendirá un dj mejor.
Vamos a tocar esta canción
que jamás escuchaste antes.
Doble Dee y Steinski hicieron Lesson 3.
Entendí 2 años después, en 1986
que era literalmente una lección,
un compilado de todos su breaks,
en orden, coherentes.
Esto rompía la barrera.
Era una fusión de música funk
lleno de elementos vocales.
Esto dio una serie infinita de giros a la izquierda
o podíamos sobreponer a Humphrey Bogart
o utilizar una grabación de estudio.
Cuando lo escuché...
esto formaba de mi referencia permanente.
Llamé a mi primer disco lesson 4.
Resulta que a algunas centenas de kms. de aquí,
Cut Chemist hacía lo mismo por las mismas razones.
Era la primera vez que escuchaba breaks,
de los viejos discos con batería.
Entendí que era una continuación de extractos
y encontré esto mortal!
Había encontrado el eslabón faltante, para el hip hop y para mí.
Es el acontecimiento de una vida para nosotros.
Hicimos venir a Steinski a escena con nosotros
para un set de Lessons con los discos originales.
Soy como un dj de radio que encadena discos con otros.
Y estos tipos sabían
que eran creaciones de estudio.
Y ellos pensaron que esto podían pasarlo en vivo.
Lo que es asombroso, porque nunca habíamos pensado en eso.
Creando ritmos con
los grupos que me influyeron, Commodores,
Earth, Wind & Fire,
pasando por Al Green, Curtis Mayfield...
No tienen más el sonido original.
Ahora son pasados por el ordenador, un nuevo equipo,
y cambiaron de estilo, no es más el mismo funk.
Ese beat tiene algo peculiar,
te toma el cuerpo antes de escuchar las voces,
eso te lleva.
Primero personifica la mejor combinación
de innovación en el dominio del dj,
y de la producción.
Primero dominó el arte del dj,
luego crearon beats utilizando los discos a fondo.
Cuando trabajo con un artista,
comienzo siempre por escuchar la canción.
Cuando busco samples, sonidos de viejos discos,
busco el sonido tengo en mente,
y mientras no aparezca,
puedo pasar meses hasta encontrarlo.
Cuando Guru escuchó mi demo y me puso en Gang Starr,
sabía que no merecía
el dinero si hacía de dj
y es por eso que hice el beat.
Y fui implicado en el grupo.
Un dj debe poder producir temas.
Los arreglamos, mixeamos a partir de discos,
y si se puede hacer durante fiestas,
podemos hacerlo en todas partes.
No quería ser mc, juego con el mic en escena
porque aprendí en la vieja escuela a animar al público.
Si les digo: "vamos, las manos en el aire",
se van a quedar sentados, pero si los animo,
les llego dentro con buen estilo,
tendrán ganas de seguirme.
Si había escogido ser mc,
debería hacerlo más que dj,
porque los mcs son más verbales.
Cuando hablas y esa voz está en más de 100.000 álbums,
tocas a multitudes que te escuchan
y quienes esperan ver lo que dices.
Le digo a Guru: "hay que ser lo que se dice,
porque van a someternos a un test, y si no es por ellos,
será por Dios".
Hacer tu propio vinilo,
es otra cosa distinta a tocar temas de otros
y deber conformarse al tamaño que escogieron.
Hice este disco
el cual tiene distintos tonos de guitarra.
Todos en octava.
Es como un instrumento.
Esto evolucionó. A la gente no le gustaban los vinilos
destinados a djs, para ellos era hacer trampa.
Esta música existió a pesar de todo, destinada a djs,
con discos específicos para turntablists y djs de batalla.
Y esto se extendió como una mancha de aceite.
Estos son los últimos breaks que se crean.
Esto ayuda a los tipos a encontrar breaks no ordinarios.
Los encuentran allí y los tenemos en cantidad.
En este disco hay 7 ruidos diferentes.
El golpe de bocina.
Los números.
El sonido de distorsión.
Y después el crash.
En ***ón, se pueden ver anuncios de scratching,
en anuncios de videojuegos,
en los clubs, por todas partes.
En cualquier lugar, la gente compra bandejas, hace scratching.
Hay unos millares de djs
más cada día.
Después de estudiar, los chicos quieren bandejas,
nada de coches, bandejas y mesas de mezcla.
En orden de aparición:
comenzamos con Will "dj Spaz",
luego Daniel "dj Frog",
después de Daniel, tenemos a Mike "dj Tech",
luego David "dj Static",
y por ultimo una serie de rapeadas.
Pero lo más importante, es que ustedes se diviertan.
La pasas bomba con los chiquillos,
ponen un disco y hacen música.
Llegan por primera vez y pueden llegar a ser existosos.
Ya se ponen nerviosos en clase delante de los amigos,
entonces, en esta sala inmensa,
aunque no se encuentren delante, está lleno de gente
y se ponen nerviosos.
Está bueno manipular a la muchedumbre.
Mis amigos me piden hacer de dj en las fiestas.
Y acepto, que sea para bailar,
hacer scratching o pasar discos.
Somos raperos pero también un poco de djs, ¿ves su remerita?
Hacer de dj, es chévere.
Muchos tipos adoran esto y pasan la música en sus autos.
Es el movimiento hip hop, lo adoramos.
En Inglaterra, vendemos más bandejas que guitarras.
No hay duda alguna,
que la industria dj dobló su volumen en un año.
Cautivó a la juventud americana
como las guitarras y baterías en los años 60.
Los turntablists causaron una sensación,
de música para bailar, mix club que innovaron,
y gente como QBert, Rock Raida
y Mix Master Mike, tiran al blanco.
El hip hop ha tenido éxito en nuestra companía.
Cuando hay un demo, este lugar está caliente.
La gente se junta.
Con guitarristas legendarios, se acercan 10 o 12 personas.
Pasé todo el tiempo loco al intentar con la música,
y estos tipos ruedan cuesta abajo con scratching.
Traté y reconozco que hacen cosas grosas.
Pero francamente, espero
que esto no se haga el instrumento n°1.
Sería una verdadera mierda.
Las bandejas divierten, pero si haces sólo eso,
acaba por volverse siniestro.
Es un modo estúpido de hacer
mucho ruido, es insoportable.
Sin instrumento, ¿qué tienen que rascar?
¿Qué harán cuando no haya electricidad?
¿¡Yo qué sé?!
Tomas un disco.
Cualquier disco sirve.
Consigues un móvil "asesino de vinilos".
Conmigo, Shortcut y QBert dentro.
Pones la púa,
lo enciendes.
Después de la cultura Grateful Dead de los años 60,
evolucionamos hacia otra cultura.
Iniciada por Invisibl Skratch Piklz.
Hoy, con los equipos alrededor de San Francisco,
tenemos una nueva fuente de energía.
Nosotros, filipinos de América, no tenemos modelos,
no tenemos atletas,
ningun actor. Tenemos a los padres y a QBert.
Que esto te guste o no, QBert es una figura emblemática.
Lo mismo con Australian Dj, son filipinos.
Es más que una coincidencia.
A mi parecer, debemos esto a QBert, Mike y Apollo.
La presencia de Invisibl Skratch Piklz...
...son matadores!
Son los djs que señalaron el movimiento.
Invisibl Skratch Piklz está acabado.
No van a hacer más cosas juntos.
Como Sex Pistols, se separan en la cumbre.
Y Operation LV que se separaron al primer álbum.
Espero el juego de dj para Playstation,
ya tenemos Burger King Dj,
tenemos también al comercial de LA Gel con un dj.
¿Qué carajo tienen que ver las bandejas con el pelo?
Lo que llegó al break-dance va a llegar al dj,
los hijos de puta sobrevivirán, y estarán allí en 20 años,
algo oportunista, tomaron la moda en el camino.
Estábamos hartos de los mcs,
al carajo con eso, decidimos hacer lo nuestro.
Nos cagamos porque reprodujimos lo que hacíamos con el mc
marcando nuestro número sin ir más lejos.
Pisamos el escenario, hacemos nuestro trabajo,
luego el siguiente marca su número, sin innovar,
y somos catalogados.
Son turntablists, la música turntable,
"conozco los límites, no llegan lejos".
Los nuevos tienen 10 discos para las batallas.
Esa es la colección de su vida.
Cuando esos discos se usan no los vuelven a rescatar.
Muchos scratching djs
o de batalla, no saben nada de discos.
No saben divertir a la gente, tomar el micrófono.
El micrófono, es muy importante.
La música debe dar envidia, debe divertir,
no debe ser estudiada.
Debe darle ganas de bailar a las chicas.
¿Para qué estudiarla?
Lo quiero cochino, cuscurrante, bruto, gueto.
La mayoría, toda esta cultura,
tiene posiblemente 20 años ahora.
Algo nuevo va a llegar,
y esto no me inquieta, porque los jóvenes que veo hacer música
están obsesionados como yo era, y no piensan abandonar.
No puedo imaginar lo que esto será cuando hayan envejecido
y decidirán lo que está groso, lo que es bueno y malo.
El total,
este es un disco experimental.
Lo es para mí y espero que sea para ustedes.
Bastardo suertudo,
sesión de sonido futural primitivo.
Improvisamos. Tenemos las bandejas, el público,
y nuestro fin es hacerlo fuera de lo común.
Tienes allí al dj que calienta y djs capos en el scratch.
Con Future Primitive, tratamos de reunir a los dos.
El rockero juerguista, el individuo ingenioso y productivo,
que pasa su tiempo descubriendo cosas,
es el armazón del conjunto,
luego tenemos al solista, el adepto al scratching,
que hace todo lo abstracto.
Siempre pensé que las corrientes podían fusionarse.
Y es lo que pasa con el hip hop.
Sus 4 elementos, break-dance, dj, graffiti y m.c.,
tratan de juntar estilos diversos y corrientes.
Como la fluidez con la cual Doze pinta,
la reencontramos en la mezcla de sonidos.
Cuando pinto en un club de djs,
el dj me habla y yo le hablo al público.
El hip hop alimenta mi obra,
y el turntablism es la siguiente etapa.
Esto coincide con el package audio-visual de Future Primitive.
El dj anima al b-boy, con los breaks.
Es el arquitecto, la base del baile, del arte.
El mc es el director de orquesta, te lleva adonde quieres ir.
El ritmo es muy importante
para alcanzar el lado espiritual de tu alma.
Como los indios que, para hablar a los dioses,
ejecutaban bailes al sonido de los tambores.
Tambores que los ponían en un estado hipnótico,
y entraban en trance. La música provoca esto.
Te trae ese estado espiritual.
Lo llamamos zona o nirvana.
Estás completamente...
Estás completamente dentro.
No juegas con un instrumento, el universo juega contigo.
Es muy kung-fuso.
Estás dentro, sintiendo nada y nada puede detenerte.
Me llamaban Grand Mixer Dxt,
y esta tarde quiero dar a mi hermano QBert
el título de 'Grand Mixer'.
Entonces, QBert...
he aquí el Grand Mixer!
Cuando estás frente a la bandeja,
mirándola girar, preguntándote
qué hacer para volver loca a la gente,
es difícil porque se debe interactuar con la bandeja,
y verla girar, una y otra vez.
No queda duda que él pasó
numerosas horas en su estudio,
lo sé, porque yo hice lo mismo,
y cuando veo a alguien pasar al nivel superior,
merece utilizar el nombre de Grand Mixer QBert.
Pienso que cada uno de nosotros es una gran bola de energía.
Con una fuerza como la de Star Wars.
Todos estamos conectados.
Formamos una energía. Creemos estar separados.
Todos influimos sobre otros.
Cuando descubres que no estamos separados,
que cada uno es un miembro de todo,
por qué levantarías la mano sobre alguien
cuando en realidad es una parte tuya?
Por eso hago música para ayudar a la gente,
y les enseño el scratching para alegrar su vida.
Ese es mi destino en esta tierra.
QBert y Mix Master Mike me dicen
que los marqué.
Sé que toqué a algunos y es gratificante.
Hoy en día la gente sabe
que lo que hacen viene de algún lugar.
Y que para ir más lejos,
eso debe ser un enlace para progresar.
Hay que conocer el pasado del hip hop
para saber adonde uno va. ¡Es obligatorio!
Las cosas avanzan por ciclos
y allí, todo se reúne.
Espero que esto se haga galáctico,
ya que somos humanos galácticos,
tratando de alcanzar a Marte y Júpiter.
Estoy dispuesto a ver esto desde otros planetas,
ni siquiera sobre los 9, los 12 o 13 que están allí.
Con las bandejas, me gustaría mostrar
que en el mundo existe algo realmente groso.
Algo diferente.
Cada vez que hay un scratch, deberían darme un dólar.
Eso es lo que pienso...