Tip:
Highlight text to annotate it
X
Hoy les voy a explicar este cuadro, el único Rembrandt que tenemos en el Museo del Prado
y además el único Rembrandt que hay en España.
Por eso este cuadro tiene una especial importancia en las colecciones españolas,
porque Rembrandt, como sabrán, es el gran maestro holandés del siglo XVII,
igual que Rubens es el flamenco, Rembrandt que es un poco más joven que Rubens,
es el gran maestro holandés y uno de los grandes maestros de la pintura europea.
Bien, ¿qué vemos en esta escena? Esta escena fue pintada como ven en la firma,
en el año 1634 y pertenece a una serie de mujeres heroínas,
podríamos decir, que pinta Rembrandt entre el año 1633 y 1636,
y son como les digo mujeres heroínas de la antigüedad clásica o de la Biblia.
Vemos a esta gran señora de gran tamaño sentada,
vestida con unas vestiduras muy ricas. El cuello de armiño es un signo de lujo.
Realmente era una piel propia de reyes, así como los adornos, las perlas o las cadenas de oro.
Está sentada sobre un sillón, del que vemos los brazos, y se le acerca una joven sirvienta,
también una sirvienta vestida ricamente, que le ofrece una copa.
Esta copa de esta forma se llama “nautilus”, por la concha que es un nautilus.
Eran unas copas que se pusieron muy de moda en el siglo XVII
y que eran un elemento de lujo, o sea, poseer una copa nautilus era un estatus social muy alto.
La mujer está sentada, se señala en el pecho con la mano
y la otra la apoya sobre la mesa dónde hay un libro abierto.
En el fondo vemos a una sirvienta, es una sirvienta que nada tiene que ver con la criada palaciega.
Esta es una sirvienta más doméstica, más de gente de la burguesía,
que tiene, aunque se ve muy mal, en sus manos una tela.
El fondo está tapado y no sabemos por qué, si es que lo intentaron restaurar
y pasó algo por lo que decidieron taparlo todo de ***,
o más bien eso puede ser por una moda que hubo a finales del siglo XIX y principios del XX
dónde se entendía, tanto en España como fuera, que este tipo de cuadro
hubiera concordado más con la pintura española, la pintura negra, oscura del XVII.
Pues cabe pensar que quisieron hacerlo más “español”, mas dramático,
con el fondo ***, en donde la mujer queda entonces efectivamente como una antorcha de luz,
ella sola recortada contra ese fondo ***.
A través de una fotografía antigua que se conserva del cuadro de finales del siglo XIX
se puede observar que esto es un saco que está medio abierto, aquí cuelga un borlón,
y además que esta sirvienta está detrás de una cortina, que hoy no vemos.
Esta cortina cae por aquí y cae por ahí, en ese lado quizá la ven un poco, la pueden percibir.
Una cortina que tiene ese tipo de dibujo también. Les insisto, todo esto es en la fotografía antigua
pero es importante para entender el tema del cuadro.
Entonces, es decir como si la señora estuviera en el interior de una tienda de campaña, con las puertas abiertas.
En el fondo de la fotografía se ve que estaba la luz, que estaba el cielo,
que estaba el exterior, y la sirvienta esta está fuera.
Esto que les digo es importante a la hora de descifrar el tema del cuadro.
La escena durante muchísimo tiempo estuvo interpretada como la reina Artemisa
que en el momento de ir a beberse el vino con las cenizas de su marido.
La reina Artemisa era la mujer del rey Mausolo que murió en una batalla,
y Artemisa que está muy enamorada de él le construye un sepulcro inmenso,
el Mausoleo de Helicarnaso, y además dice que se quiere beber las cenizas de su marido
para convertirse en el sepulcro viviente de su marido, luego ella se muere también.
Sin embargo, hay un elemento que en esa iconografía de Artemisa no cuadra,
Artemisa era una reina, esta mujer no va coronada, aunque lleve el cuello de armiño no va coronada.
Era una viuda que lloraba. Esta señora ni parece que está viuda, ni llora,
y está como muy orgullosa, sobre todo esta sirvienta que les decía al principio
no pega en una corte cuando en otras escenas de la reina Artemisa que se pintaron,
que pintó también Rubens, todo son objetos de lujo, gente muy bien vestida,
y nunca hay una sirvienta que no encaja en un ambiente cortesano.
Entonces eso permite pensar que realmente lo que está representando aquí Rembrandt
es el tema de Judit, la historia de Judit, la historia bíblica.
Judit llega al campamento de Holofernes, se engalana, Holofernes la invita a cenar,
y va acompañada, como cuenta la Biblia, de una sirvienta que lleva un saco con sus propios alimentos,
o sea los alimentos para ella y para Judit -porque como judíos solo podían tomar determinados alimentos-
pero ese saco luego es el que utilizan para esconder la cabeza de Holofernes,
cuando Judit después de cenar y emborracharle le decapita, entonces esconden la cabeza.
Esto es lo que normalmente se ha representado
y lo que verán ustedes representado en el museo y en todos los museos del mundo,
porque esa escena de la decapitación de Holofernes y/o cuando salen corriendo
ya con la cabeza las dos, es lo que se ha representado.
Pero Rembrandt siempre quiso ser original, era un pintor joven, insisto,
y en ese momento el quiere demostrar no solo que técnicamente es un pintor fabuloso
sino que además él sabe plantear historias que se han tratado siempre de una forma nueva.
Eso se valoraba mucho en pintura en el siglo XVII,
no solo como se representaban las historias sino que fuera una manera nueva de representarlas.
Ahora cabe decir por qué Rembrandt pinta a Judit,
y además la pinta en ese momento de la historia que como les digo no es el habitual,
vamos de hecho hay muy pocas representaciones de este momento de la historia de Judit.
Hay sobre todo en grabados de la Biblia, ilustrando la Biblia en el siglo XVI hay grabados,
pero en pintura es un momento que Rembrandt es el único que lo pinta.
Pues bien, el motivo del tema del cuadro y por qué Rembrandt lo elige
es porque cuando los holandeses se separan de Flandes
y se constituyen en una nación independiente a finales del siglo XVI,
ellos se sienten que son el nuevo pueblo elegido, y se identifican con el pueblo judío,
se identifican con la Biblia, con las hazañas de la Biblia, y porque ellos, insisto,
se creen que son el nuevo pueblo elegido que con la gracia de Dios
se han podido liberar del yugo de los españoles y constituirse en una sociedad independiente
como hicieron los judíos.
En este sentido Judit es uno como en otras mujeres bíblicas,
es una de las grandes heroínas para los holandeses, es la mujer que ha liberado a su pueblo.
Nada más. Muchas gracias.