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Siempre ha sido divertido durante estos 20 años.
Como dijo una vez Esa, la banda ha sido constantemente parte de nuestras vidas.
Es difícil imaginar mi vida sin la banda.
Amorphis se formó alrededor de 1989.
Yo solía tocar con Snoopy en una banda llamada Violent Solution.
Koippari (Koivusaari) había tocado en esa banda, también, y básicamente lo reemplacé.
Koippari había formado Abhorrence, una banda de death metal.
Como Violent Solution había llegado al final de su camino-
Snoopy (Rechberger) y yo la dejamos y decidimos crear algo nuevo.
Realmente no tenía idea de qué tipo de música íbamos a tocar.
Era básicamente una curva de aprendizaje, definitivamente no muy profesional.
Lo único que queríamos era pasar un buen rato.
Creo que nuestra verdadera carrera musical comenzó con Amorphis.
Anteriormente tocábamos sólo por diversión.
Abhorrence se prolongó durante casi un año.
Antes de que nos separáramos, yo ya me había convertido en el vocalista de Amorphis.
Estuvimos ensayando, pero no grabamos un demo.
Cuando Abhorrence se disolvió, también empecé a tocar la guitarra -
como lo había hecho ya en Abhorrence y en mis anteriores bandas.
Eso fue todo, básicamente. Luego llegó Oppu.
Nosotros sabíamos de Oppu en la escena de Helsinki.
Koippari había dominado el death grunt, por lo que se le acercó.
Tocar la guitarra parecía demasiado complicado -
pero le dije que podía tocar para ellos.
Cuando Koippari se unió, comenzamos a tocar sus canciones.
Esos fueron los temas que formaron el EP "Privilege" y el primer demo.
Empezamos a trabajar realmente en la banda desde entonces.
Así es básicamente como comenzó. Luego fuimos a grabar un demo con Tolkki.
Timo tenía su estudio TTT en el momento.
Pusimos la cinta en nuestro lugar de ensayos y lo hicimos.
Todavía recuerdo cuando estábamos escuchando el demo.
Sonaba realmente extraño, pero nosotros éramos los culpables de esa cinta de mierda.
De todos modos, así era en aquel entonces.
Pronto surgirían más bandas finlandesas de death metal.
En ese momento, eran básicamente Xysma, Funebre y Abhorrence.
Esa era la escena del death metal finlandés.
Luego, las nuevas bandas comenzaron a aparecer, como Amorphis -
Sentenced, Demigod, Impaled Nazarene...
La escena consistía sobre todo en tocar en centros juveniles alrededor de Finlandia.
Así es como la banda se puso en marcha.
Enviamos el demo a sellos independientes y, finalmente, firmamos con Relapse Records.
Fue bastante caótico al principio.
Tomó un par de años que la discográfica nos haga llegar al estudio.
Ya estábamos empezando a sentirnos un poco frustrados -
pero luego conseguimos grabar un disco con Incantation.
Grabamos nuestra propia mitad del álbum con ellos.
Enviamos el material a Relapse Records y esperamos a ver qué pasaba.
Por alguna razón, estaban realmente entusiasmados por nuestras canciones -
y se decidió que lanzaríamos nuestro propio album.
El presupuesto nos permitió grabar en Sunlight Studios, Suecia -
que era el lugar para estar un largo tiempo, junto con Morrisound Studios.
No se podía fallar si elegías cualquiera de los dos.
Como fuimos a grabar nuestro primer disco, parecíamos vincularnos.
Nos dimos cuenta de que estábamos haciendo algo importante -
en lugar de grabar demos de mierda o lanzamientos cortados.
Estábamos haciendo un álbum propio.
Relapse Records también acababa de licenciar su catálogo a Nuclear Blast.
Entonces nuestro álbum sería distribuido en Europa por una discográfica apropiada.
Las voces no eran un gran problema en ese momento.
Simplemente las hicimos.
Un día antes, escogimos una de las canciones para tocar.
Entonces tomé la letra y canté. Todo fue grabado en una sola toma.
Así es como nacieron los "arreglos" de las voces.
No habría sido un problema si todas las canciones hubiesen tenido letra.
Acababa de encender la vieja aspiradora y cantar.
Recuerdo cuando fuimos a grabar "Karelian Isthmus" -
ya sea en el viaje a Suecia o en nuestro camino de regreso -
se nos ocurrió la idea de hacer las letras a partir del "Kalevala".
En el futuro, pensamos que sería mejor que la letras fuesen del "Kalevala".
También nos ha motivado e influyó en nuestra música.
Realmente me metí en la música popular finlandesa después de que empezamos a utilizar esas letras.
En cierto modo, habíamos encontrado lo nuestro.
Me pregunto: ¿en qué estábamos pensando?
Era un álbum bastante singular, el más importante en nuestra carrera.
Koippari y Holopainen se inspiraron por una banda llamada Karelia.
Ellos habían escrito algunas cosas populares que los llevó a los ensayos.
No podía contener la risa cuando nos enteramos de los riffs.
Se discutió si eso sería demasiado embarazoso.
Pero entonces solamente decidimos hacerlo.
Comenzamos a buscar otros matices en la música-
En vez de solamente speed, doom y gloom.
Cuando Kasper se unió, él trajo muchas influencias melódicas.
Incluso Thomas Skogsberg estaba un poco desconcertado en el estudio.
Él nos preguntó de buenas a primeras...
... si la discográfica sabía lo que estábamos haciendo.
Él estaba un poco preocupado, de que la discográfica no esperaría que este tipo de cosas sucedan.
Yo no me opuse en absoluto.
Definitivamente queríamos tener voces limpias.
Todos estábamos realmente en Paradise Lost.
Ellos tenían la voz melódica femenina.
Nosotros no podíamos tener una cantante femenina, porque ellos ya habían hecho esto.
Es por eso que nos acercamos a Ville Tuomi para hacer las sesiones "Tales" con nosotros.
Yo todavía sigo diciendo que era un movimiento no consciente.
Nosotros siempre hemos ido a la sensación que nos da nuestra música.
Alguien pasa con un riff o una idea para una canción.
Y lo tomamos y lo hacemos juntos. El proceso sigue siendo el mismo.
Nunca nos hemos sentado y ya teníamos decidido que tipo de música íbamos a tocar.
Nosotros no cambiamos nuestro estilo conscientemente, sucedió naturalmente.
No pienso que haya sido un gran punto decisivo o algo.
Lo que realmente nos dio un gran impulso hacia adelante.
Con este álbum comenzamos a funcionar realmente como una verdadera banda.
Nosotros no teníamos ninguna expectativa de que fuera firmado por un sello americano o algo.
En nuestra primer gira europea todo el mundo estaba en llamas. Era grandioso.
Con la banda llegamos a ver y conocer el mundo.
Sí, empezamos en Frankfurt, y ahora estamos mirando ...
Cállate ya.
-Vengan conmigo, chicos. -Tenemos que ir...
-Hacia lo negativo. -Vamos a conseguir mierda.
Nos olvidamos en el coche las llaves, así que tengo una cámara de vídeo ...
¿Quieres decir que nos olvidamos las llaves en el coche?
-He dicho mal? -Sí, lo hiciste.
OK, así que lo que iba a decir ...
La ventana estaba rota ya, así que Tintti trata de entrar por ahí...
Es emocionante ver lo que pasa. ¿Vamos a permanecer en París para siempre ...
... o Tintti se quedara allí para siempre.
Se ve bien para Tintti. -Tintti tiene lo que se necesita.
¡Sí! La victoria debe superarse.
Pensé que era realmente grandioso.
Especialmente en lo que siempre me ha gustado viajar.
Al mismo tiempo ves el lado negativo de la misma.
No es todo diversión y juegos en gira, especialmente en los Estados Unidos.
Viajamos en una camioneta, los siete chicos.
Conducir en todo el país para seis, casi siete semanas.
Está destinado a ser estresante.
Kimi, te importaría hacer un comentario?
-Agradable. Los Estados Unidos. -Usted lo hizo.
Amorphis ha visto un buen número de de cambios, sobre todo al principio.
Supongo que nadie ha sido realmente despedido.
La gente ha sentido que es hora de seguir adelante -
o ha decidido que es hora de hacer otra cosa con su vida.
Hicimos una gira europea con Kasper después de que salió "Tales".
Después de estar en casa durante una semana o dos -
la gira por EE.UU. con Entombed fue confirmada.
Fue un viaje largo, de siete semanas.
Kasper dijo entonces que él no era capaz de hacer más giras.
Él tenía sus estudios y todo. Por supuesto que era comprensible.
Esto no fue un trabajo estable por cualquier medio.
Kimi Rantala fue sugerido por Roope Palomaki, nuestra mesa de mezclas en el momento.
El sonido de teclado de Kimi era un partido perfecto para nosotros.
Él trajo al verdadero Hammond y tenía mucho para ofrecer en general.
Con Kimi, nosotros teníamos a un chico en la banda que realmente sabía cuál era su teoría musical.
Se abrieron nuevas posibilidades para los arreglos e ideas musicales.
El cambio de estilo entre "Tales" y "Elegy" -
era prueba de que nuestra identidad estaba surgiendo.
Habíamos encontrado nuestro estilo.
Pues bien, "Elegy" fue una especie de progresión natural de "Tales".
En ese álbum, tomamos el enfoque y nos encontramos en "Tales" aún más.
Recuerdo haber pensado en ello ya después de que "Tales" había salido.
Yo escuchaba mucho a Pink Floyd en ese momento y en los años 70.
No fue tanto en Cookie Monster el tema de las voces.
Sentí que ya había estado allí y ya había hecho eso.
Las voces guturales parecían como un callejón sin salida.
Tampoco me gusta mucho hacer voces guturales en el escenario.
Quería concentrarme en la guitarra lo más pronto.
Antes de empezar a grabar "Elegy", Recuerdo muy claramente -
que deseaba encontrar otro cantante que pudiera manejar todas las voces.
Bueno, Pasi es definitivamente una verdadera personalidad.
Ahora mira esto. Te diré qué ha pasado.
Los chicos estaban muy preocupados por mí, y por alguna razón ...
- No. - Pusieron mi bandana en el fuego.
- No sé por qué. - Pero vamos a quemar al hijo de puta.
Tal vez este es el tipo de momento que...
Sacrifico esta quema para el ofrecimiento a los dioses antiguos finlandeses...
- Da la vuelta, hay que tomar una foto. - ...como ponemos el pie sobre el suelo americano.
Adiós, mí querida bandana.
Vine hasta aquí sólo para perderte.
Vamos, Pasi.
Solamente dejo todo eso.
¡Pasi!
Pasi en realidad se unió después de que nosotros habíamos grabado la música.
No teníamos un cantante en ese momento.
Inicialmente se iba a grabar un álbum instrumental.
No teníamos ni idea de las voces.
Snoopy dejo la banda después de que "Tales" salió.
Yo no me acuerdo lo que realmente ocurrió.
Tuvimos algunas diferencias en ese momento.
Supongo que fue la razón por la que Snoopy dejó la banda.
Kari Hynninen se reunió con Pekka Kasari también.
Kari conoció a los chicos de "Stone" muy bien.
Así es como Pekka llegó.
Yo ni siquiera escuchaba death metal.
Realmente no sabía de esa escena.
Todavía pensaba que la banda tenía algo.
Tuvimos un concepto propio interesante.
Pensé, qué diablos, es una buena puesta, interesante.
Ellos ya eran bastante grandes, así que no podía rechazar la oferta.
Cuando llegué a conocer a los chicos mejor, no fue ningún chasco.
No puedo decir que cualquiera de las alineaciones ha sido un fracaso de ninguna manera.
Por supuesto, no sé realmente lo que nuestro sello pensó sobre ello.
Recuerdo cuando vi a Pasi en el escenario después de que "Elegy" salió.
Pasi realmente ha cambiado mucho su estilo después de que llegó en la banda.
En cierto modo, adoptó su prescencia en el escenario un poco más adelante.
Él no era inicialmente el chico que la gente puede conocer ahora.
Pasi estaba haciendo un número de baile en el escenario, con la camisa de Life of Agony.
Cuando los chicos de Nuclear Blast lo vieron, estaban bastante desconcertados.
No nos importaba. Era cosa de Pasi, nada malo había en ello.
Realmente no nos ***ó en ningún momento.
No le importaba si alguien tenía un problema con nuestra nueva "línea".
Estábamos haciendo nuestras propias cosas.
- Vamos a ponerle algunas pinturas de guerra. - Cállate.
-Dónde está el lápiz? -Añade un poco más.
Hey, pinta sus labios de ***.
Sólo cierra los ojos.
Nosotros siempre hemos querido progresar musicalmente-
y tocar la clase de música que nos gusta a nosotros.
Después de que "Elegy" salió -
ya estábamos hartos con las cosas del Kalevala.
Se sentía como si la gente esperar a vernos hacer saltos alrededor del escenario con bolsas de sacos -
y la danza en el escenario con el sombrero de los Cuatro Vientos.
De alguna manera se sentía como un callejón sin salida.
En el momento en que fuimos para grabar "Tuonela" -
ya estábamos muy aburridos con las cosas populares.
Como ya estaba Pasi en la banda -
queríamos usar voces limpias en las canciones.
Tuvimos un verdadero cantante, así que bien, seríamos una verdadera banda de "rock"
Es por eso que las canciones siguieron un "modelo" de rock más tradicional, también.
Lo que tiene la voz de Koskinen -
es que en realidad no es totalmente limpia.
Hay obviamente, más que agallas a ello. Era el sonido que queríamos.
Tal vez quería hacer una transición gradual a voces limpias.
No nos limitamos a cambiar de forma instantánea a canturrear o voces en falsete.
La voz de Koskinen encajaba muy bien en nuestra música en ese momento.
A quién le importa quién eres siempre y cuando usted "bebe" como la mierda.
Pasi definitivamente comenzó a trabajar con su voz.
Realmente pueden oírlo en "Tuonela"
No es el mismo tipo que cantó en "Elegy".
Pasi encontró las matices en su voz.
Que en realidad hizo todo lo posible por ello y tomó muy en serio el canto.
Simplemente comenzó a experimentar con valentía.
Se utilizaron partes atmosféricas, lentas y pasos parecidos en las canciones.
Hemos tenido más instrumentos acústicos. Hemos querido hacer "real" la música.
Obviamente no era lo que el público esperaba de nosotros.
Realmente lo vi en Alemania en la primer gira después de que salió "Tuonela".
Los metaleros sólo querían escuchar "Black Winter Day".
Pagaron para entrar sólo para protestar.
En "Tuonela", Pasi había encontrado su lugar en la banda.
Sabíamos que él escribía las letras.
No era algo que ninguno de nosotros alguna vez ha hecho o aún ha querido hacer.
Era natural que tuviéramos nuestras propias letras.
Especialmente en lo que nos sentimos que hemos terminado con todo lo de Kalevala.
Al menos por un tiempo.
Hubo una serie de razones Por eso me fui de la banda.
Pero lo principal era la música.
Yo no estaba muy entusiasmado acerca de nuestra nueva dirección.
"Tuonela" es un álbum bastante bueno, cuando lo escucho ahora -
pero yo todavía sentía que nosotros no lo habíamos llevado a cabo.
Después de todo, yo había sido un gran fan de nuestra banda hasta "Elegy".
Yo podía escuchar ese álbum horas y horas.
Pero "Tuonela" no hizo nada para mí.
Pasaron años hasta que pude escucharlo. Y hasta me gustó.
-Vamos, elegi algo. -Un sombrero ***. Eso sería genial.
La gira por EE.UU. fue después de que salió "Tuonela". Era mi primer viaje con estos chicos.
No fue tan difícil, porque nos reuníamos y nos conocíamos entre sí.
Por supuesto que sólo había estado en la banda durante 3 semanas antes de que el viaje comenzara.
Yo obviamente estaba un poco nervioso, pero después de unos días todo estaba bien.
Me adapto con mucha facilidad a las nuevas situaciones.
Yo ya había rellenado para Kasper en el 94, cuando "Tales" salió.
Hice un par de espectáculos y después llegue a conocer a los chicos.
Yo continué con mi propia banda y Amorphis siguió su camino.
En algún momento antes de que Kimi entrara en la banda -
me preguntó si quería hacer la gira por los EE.UU. en 1994.
De todos modos, yo no fui, y se encontraron con Kimi.
Pasaron un par de años.
En algún momento en el '98, después de que "Elegy" salió -
Creo que fue Esa quien me llamó de nuevo.
Me pidieron que los ayudara, ya que Kimi al parecer había desaparecido.
Pensé que le darían una oportunidad, y que nosotros tocaríamos en Vanha y Pakkahuone.
No sé lo que sucedió con Kimi -
pero la opinión general parece ser que simplemente había desaparecido.
Nadie fue capaz de comunicarse con él.
No se sabe muy bien lo que pasó. Incluso ahora.
El ambiente en el álbum fue sin duda aún más tenso.
Realmente tuvimos que esforzarnos para hacer las últimas canciones.
Cuando grabamos "Am Universum", pensamos que había una dirección clara.
Me gustan los álbumes -
Pero, en retrospectiva, Creo que estábamos un poco perdidos.
Es difícil escoger las canciones para tocar en vivo de esos álbumes.
Un día, en los ensayos me di cuenta de que a pesar de que fui -
después ni siquiera recuerdo lo que habíamos estado haciendo allí.
Yo no podía haberme preocupado menos.
Más tarde me pregunté a mí mismo ¿qué carajo hacía yo ahí?
Yo era solo el peso muerto para ellos.
Yo no tenía nada más para dar.
Entonces me di cuenta que era hora de irme.
Estábamos sentados con Tomi en un café en Iso-Roobertinkatu -
y él me dijo de la nada que Pekka se iva-
y me preguntó si quería volver. Me pareció una buena idea.
Ellos fueron mis viejos amigos y los chicos realmente son agradables.
Pensé que sería divertido hacer música con su grupo.
Así que aquí estamos de nuevo.
- ¿Está para arriba, Tomi? - No mucho.
Chicos Relapse rock.
No es un secreto que cuando firmamos con Relapse un día -
hemos firmado posiblemente el peor acuerdo para nosotros.
El curso de Relapse nos ayudó con nuestra carrera -
y ha invertido en nosotros, y tenemos que estar agradecido por ello.
Pero la recompensa mínima que nos dieron por el trabajo que hemos hecho -
menos los gastos que se recuperaron, obviamente ...
Por supuesto que empezaron a molestar, y a afectar a la banda.
Tuvo un efecto importante en el ambiente dentro de la banda.
Nosotros sabíamos que los discos se vendían, pero no veíamos ni un centavo. No tenía ningún sentido.
Más tarde, el acuerdo fue renegociado, y seguimos con ellos.
¿Adivina? lo firmamos sobre una pizza. Estábamos de gira.
Nos compraron la pizza y nos intimidaron a firmar los papeles.
Y hemos firmado, Muy inteligente ¿no?.
Nuestra relación con la discográfica se estropeó.
Fue frustrante. Al final, solamente esperábamos terminar el trato.
Hemos hecho nuestro mejor esfuerzo para mirar hacia adelante y hemos tenido la esperanza de que todo nos resultara al final.
Fue bastante frustrante.
Si nadie hubiese comprado nuestros discos, no habría sido un problema.
Pero sí empiezan a venderlos -
y mientras yo veía las cifras de ventas de "Tales" en las declaraciones y revistas -
Todavía tenía que recoger botellas vacías para poder comprar cigarrillos.
No fue divertido a la vez.
Si nada más, ello mostró que no estamos en esto por el dinero.
Porque no había dinero, nos costó pero lo hicimos.
Hay algunas canciones muy buenas, y que siguen en pie por ese álbum.
No es una mierda total, por suerte.
Había habido grandes cambios antes de "Am Universum" -
y se sentía como que nuestra creatividad musical se había agotado.
Nadie tenía la menor idea de lo que estábamos haciendo cuando estábamos escribiendo nuevas canciones.
La confusión comenzó con claridad en "Am Universum" -
y "Far From The Sun", era muy desenfrenado.
Nadie sabía si era metal, rock o progresivo.
Estábamos un poco perdidos. Musicalmente, tratábamos de crear algo nuevo -
pero no sabíamos qué.
Personalmente, me estaba reventando con la energía en "Far From The Sun" -
porque yo acababa de volver a la banda. No puedo decir que estaba agotado en absoluto.
Para mí, ese álbum marcó un nuevo comienzo.
Hubo otros temas, y creo que la motivación de Pasi estaba en otra parte.
Pasi estaba interesado en sus propios proyectos, como Ajattara.
Él realmente no hablaba de otra cosa esos días.
Siempre estábamos escuchando sus demos.
Se podía ver que sus intereses estaban en otra parte, y él lo sabía.
No es de extrañar la decisión que tomó de abandonar la banda.
Era una situación horrible. Nosotros habíamos hecho música juntos desde hace años.
El cantante es siempre el punto focal.
Fue bastante incómodo cuando él se fue y no podíamos encontrar una sustitución.
Todos nos querían ver continuar. Nosotros queríamos seguir haciendo música.
Siempre es difícil encontrar un vocalista. Hay muchas variables.
No es suficiente si el hombre puede cantar.
Tal vez el mayor riesgo es si la química personal trabaja o no.
Ahí está la cuestión del ego del cantante.
Por lo general, la primera gira de shows muestra si se trata de un desastre o no.
Supongo que eso es lo que la mayoría de las bandas temen cuando contratan a un nuevo cantante.
Uno de los amigos de Koippari sugirió que debíamos hacerle una audición a Joutsen.
Tomi se presentó en la sala de ensayos, y casi tan pronto como lo vimos -
nos dimos cuenta de que él era el indicado.
Recuerdo que cuando llegó, yo lamentaba que él no pudiera cantar, también.
Como su canto había resultado perfecto, Deseé que todavía le gustara la idea de unirse.
Así es como empezó.
Toda la banda se dio cuenta de que tenemos un buen hombre ahora.
Abrió una gran cantidad de nuevas posibilidades para nosotros.
Fue bastante divertido, sobre todo la primera visita que fue en los EE.UU.
Fuimos la promoción de "Far From The Sun", por lo que fue un poco raro.
Sin embargo, yo tenía la ventaja que salió de la nada.
Todo parecía tan nuevo y grandioso que yo no vi ninguna contradicción.
Yo definitivamente no tenía problemas de ego.
Fue una gran oportunidad para mí.
En los EE.UU., algunas personas ni siquiera sabían que la banda tenía un nuevo cantante.
Debe haber sido desconcertante para ellos. En un concierto, con un nuevo cantante.
Alguien estaba tan furioso que tiró tequila de limón en mi cara.
Era bastante claro que odiaba mis entrañas. Lo puedo comprender.
En lugar de Koskinen, vieron a un rasta de cabeza hippy gritar en el escenario.
Mi única conexión antes con los chicos de Amorphis -
era el hecho de que a menudo los veia en vivo. Yo era un gran fanático de ellos.
Hemos hablado muchas veces sobre ello después.
Durante los primeros tres o cuatro días, los chicos estaban seguros de que me iba a ir a casa.
Ellos pensaban que yo no podía soportarlo.
Al final, el recorrido en realidad fue bastante bien.
Después, yo estaba seguro de que lo podía hacer.
Creo que ninguno de nosotros trató de hacer un rejunte de las cosas viejas.
Nos dimos cuenta de que hay espacio para gruñir en las canciones, también.
En realidad, nos permite hacer mucho más con las melodías de fondo.
No hay que escribir canciones pensando en la melodía vocal.
Podemos tocar lo que queremos y solamente cantar.
Me enteré del death grunt en Lohja mientras yo estaba en la escuela secundaria.
Teníamos una banda llamada Käsi en la que tocábamos death metal melódico.
Probablemente nuestra mayor influencia fue Amorphis.
Fue entonces cuando empecé a cantar, y era, básicamente, sólo gutural.
Realmente no hice ninguna voz limpia. Asi es como aprendí la técnica.
Al menos Tomi lo quiso de buenas a primeras.
Él tenía todo para las voces guturales de la vieja escuela.
Él no estaba interesado en esta tarea de las voces limpias.
De alguna manera, sentí que era realmente una buena solución.
Cuando Tomi se unió a la banda nos había escrito la mayor parte de las canciones de "Eclipse"
Es por eso que creo que que el primer disco era una especie de ...
"Eclipse" tenía algunas canciones que a lo mejor no pertenecen en ese álbum.
Hay algunas buenas pistas, pero suena más como una recopilación.
Es una colección de canciones que escribimos mientras que estábamos en la búsqueda de un cantante.
Mientras que en "Silent Waters", que ya sabíamos los puntos fuertes de Tomi -
y que había encontrado su lugar en la banda.
Tal vez escribimos el álbum sin saber lo que nuestro nuevo cantante podía hacer.
En estos álbumes, la banda claramente funciona más como un equipo.
Es probablemente que sea por el hecho de que estamos mucho más dedicados ahora.
Estamos más dedicados a nuestra música, y se puede escuchar en estos álbumes.
Lo que viene a sus diferencias -
Creo que "Silent Waters" se destaca con claridad entre nuestras obras nuevas.
Me parece definitivamente que hemos encontrado una dirección determinada.
No hay tanta variación como en los álbumes anteriores.
De vuelta en el día en que Pasi hacia su baile de sacos en el escenario -
tuvo un accidente en París y se dislocó la rodilla.
Que prácticamente le puso fin a su baile.
Más tarde, adoptó una presencia en el escenario donde en realidad no se movió en absoluto.
Por lo tanto, no se sentía bien como para seguir haciéndolo.
El cantante es siempre el líder de la banda.
Él es una fuente de energía para el resto de los chicos, también.
Definitivamente no estoy siempre con las notas más bien en el escenario.
Vamos a llamar a la interpretación.
Las voces limpias son definitivamente más que un desafío para mí.
Empecé como un gruñón, y quizá es por eso que es lo mío.
Nunca hemos querido cambiar deliberadamente.
Siempre hemos buscado una dirección.
Nunca tuvimos la intención de girar entre diferentes estilos como lo hicimos nosotros.
Con nuestros últimos tres discos, creo que por fin hemos encontrado nuestro estilo.
Valla a ver si vamos a tomar esa dirección -
o girar otra vez más.
Marco Hietala ha producido los últimos tres álbumes.
Estar en el estudio con él me ha enseñado muchas cosas.
He recibido puntos de vista durante el proceso y aprendí algunos trucos.
He aprendido nuevas formas de abordar una canción y entrar en la atmósfera.
Ahora puedo cantar las partes que no podía manejar antes.
Marco es un tipo genial.
Estoy muy agradecido por su ayuda. Ha sido genial trabajar con él.
Esperamos que la colaboración continúe.
La nueva línea solamente se ha desarrollado durante los 3 últimos álbumes.
Por una vez, nadie está a punto de marcharse, nadie carece de otra motivación-
y todo el mundo se presenta en los ensayos.
Se trata de una estable y cómoda situación.
Ha sido fantástico ver cómo la banda se ha vuelto más y más fuerte.
Como yo escuchaba a nuestro próximo DVD en vivo-
Me sentí orgulloso de que a pesar de lo ajustados que hemos estado nos hemos convertido.
Es genial ser parte de esta banda.
Hubo algunos viajes que eran realmente extenuantes -
pero tienes que tener un sentido del humor con ciertas situaciones.
Si yo hubiera tomado todo en serio, probablemente me habría marchado ya.
Es algo muy bueno, y tuve la oportunidad de ser parte de algo así.
Siempre he tenido la diversión en el estudio.
Ahora, con Tomi a bordo, nunca me he sentido más satisfecho con la banda.
Se sentía como si todo hubiera hecho un click.
Tengo un montón de buenos recuerdos, sólo cosas increíbles.
Al igual que en nuestra primera gira, que no teníamos ni idea de qué esperar -
y en el primer concierto en Frankfurt, el lugar estaba lleno hasta los topes.
Fue una experiencia alucinante para una banda de Finlandia en el tiempo.
Que sin duda se sentía muy bien.
Escribir álbumes de música y grabar, y poder tocar las canciones en vivo.
Así que, aunque es difícil de recorrer y, a veces te saca de quicio -
te preguntas: ¿por qué haces esto?
He estado muy emocionado sobre todo -
porque tuve mi gran oportunidad muy tarde en la vida.
Aprecio esto todos los días.
¿Quién hubiese imaginado alguna vez -
que haríamos algo tan grande como lo hicimos con la música excéntrica?
Subtítulos en español por Natalia Denise Ruiz Editor de video: Juan Manuel Picca
¡Sigue adelante, Snoopy!
¡El golpe más duro!
Golpea con todas tus fuerzas.