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Mis obras varían
entre obras en blanco y *** y obras muy coloridas
y me encanta la idea de
binares y polaridades y de cosas que van de atrás hacia delante.
Siempre me he dedicado al arte desde que soy pequeño.
Y en los años 90 cuando los videos
salieron al mercado.
Lo primero que me encantó fue que se puede hacer
desde casa.
Y entonces comencé a hacer mi propia
película de Star Wars para fans.
Así fue mi romance con la tecnología
y empecé a hacer mis propios efectos visuales desde casa.
Y después mostré mis trabajos a una mujer de recursos humanos en una empresa de efectos especiales.
Y me enseñó lo que hacían lo artistas que contrataba.
Había dibujos preciosos.
Y me dijo que si de verdad quería dedicarme a esto, tenía que centrarme en el arte.
Porque la tecnología iba a ir cambiando siempre.
En el instituto iba al centro de arte de Pasadena,
donde daba clases de dibujo.
En esa época el arte comenzó a convertirse en una disciplina.
Y luego fui a la escuela de arte de USC.
Durante esa época no empleaba
Muchos efectos especiales, y no hacía tanto experimentos
como cuando era más joven.
Así que decidí incorporar los efectos especiales e hice una película
que se llamaba “Dollface”.
Fue algo crucial por que Youtube solo existía
desde hacía dos o tres años cuando lo subí a YouTube.
Sin saber realmente lo que iba a ocurrir, cuando me enteré de que
estaba en la página inicial y la primera llamada telefónica fue de
la oficina de JJ Abram.
Y me animó mucho.
Me dijo que debería dirigir películas.
Y eso me animó a encaminarme en este proyecto que temía un poco al principio.
Pero estaba muy animado par empezar.
Al principio mis trabajos eran más oscuros.
Y me inspiraba en Chirs Cunninham.
Y cosas como “Dark City y películas de “ciberpunk” de los años 90.
Yo creo que hubo un gran cambio cuando empecé a hacer videoclips.
Hice un video para Avi Buffalo.
Me encantaban Jim Henson y The Muppets
y quería crear una especia de universo psicodélico
donde crecen creaturas de las arrecifes de coral por todas partes.
La cultura de los videoclips es mucho más perdonable
y creo que se puede experimentar mucho más con la tecnología de manera creativa.
Un poco más.
Yo creo que la tecnología fue algo clave para comprender
el arte y vice versa.
Me puse en contacto con After Effects cuando era joven y también con Maya.
Aprendí mucho jugando con los tres interfaces gráfico,
y empecé a pensarme lo de lo los efectos visuales en 2D y 3D.
Estos dibujos son de “Solipsist”.
Estos son los bocetos de los primeros diseños de los muñecos.
Estas son las ideas para el maquillaje.
Empecé a jugar más.
Y eso me hizo sentir muy rejuvenecido.
Mucho más ambicioso y sin compromisos
que con cualquier cosa que había hecho en aquella época.
Quería asegurarme de que la película tratara sobre
cuerpos unidos
hasta la infinidad.
Era sobre polaridades
que se fusionaban en una zona gris.
Esto lo usé en “Solipsist” para las chicas al principio.
Y cogimos las piezas así
y había una persona escondida detrás de las chicas tirando de las piezas.
Y luego les dimos la vuelta para que pareciera que salía de las chicas.
Son como tiras de vinilo que mi clienta Lindsay cosió.
y...
uvas falsas,
lana, y cosas que encontramos en el barrio de moda de Los Ángeles.
Esto es del video de Björk y este es de los artículos que construimos.
Este está hecho de musgo de Islandia,
que no estoy seguro si lo podía traer aquí.
Yo creo que Björk está en una trayectoria muy académica en este momento con
su serie educacional “Biophilia.
Y creo que esa fue la razón por la que me buscó.
Era el momento de hacer lo que quería hacer.
Yo creo que mi trabajo se ha convertido más confiado y ambicioso.
Creo que tuve un periodo en el que estaba estancado en el que
Dependía mucho de mi experiencia anterior
Y ahora me siento como
Que me muevo hacia delante
Con nuevas herramientas
Y con efectos prácticos.
Ese es el tipo de combinación que busco...
Con más sentimiento que antes.