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El camarógrafo los dirige a caminar en un grupo apretado.
Pero esto no va a suceder de una manera convencional.
Muchas gracias y hola queridos televidentes en casa
Los chicos son divertidos ...
- Hola. - Hola.
- Se me hace tarde. - ¿Estás llegando tarde?
Maravilloso. Voy a usar mi cabello hacia abajo para el show de hoy.
No es fácil seguirles el paso en una gira.
Durante una pausa poco frecuente los encontramos.
Allí, donde todo comenzó.
Opera, Hofburg, Calle Kärntner.
El 1er distrito es la mejor dirección en la ciudad.
Cerca, un área turística casi gratuita
con pubs tradicionales, cafés, galerías y tiendas.
Nuestro primer encuentro es en la Universidad de Música.
En la máquina de café.
Esta no es la máquina de café original donde nos conocimos.
Era una más pequeña, de color marrón oscuro y muy fea.
Tenía una foto de la plaza principal de Venecia.
Además de café, tenía jugo de naranja caliente y sopa.
Horrible, que era lo peor que se podía conseguir.
El café de la máquina no se puede olvidar.
Ese fue el lugar donde se conocían todos los estudiantes.
Hemos tenido un montón de discusiones, y mucha diversión.
¿Quién estaba en el centro del grupo desde el principio?
Willi, Wastl y yo.
Toqué en una ópera con Wastl.
"König Blaubart" creo que se llamaba.
En la última presentación, Wastl escribió una melodía folklórica,
que luego tocamos.
Ese fue un momento en que nació la idea.
Nos habíamos visto dando vueltas por el lugar, cuando me dijo:
¿Por qué no tocamos algo al final de la función?
durante la pausa, en la llamada del telón final.
Siempre nos sentábamos en el foso de la orquesta
a esperar cinco salidas a escena antes de que pudiéramos continuar.
No nos gustaba demasiado.
Le entregué una melodía para bronces y percusión.
Lo intentamos una vez durante el intervalo.
En la tercera llamada de telón, empezamos a tocar.
Incluso la sección de cuerdas se unió.
Con esa experiencia comenzó todo.
Mnozil comenzó para mí con una celebración del milenio.
Una experiencia que compartí con Thomas Gansch.
Mil años de Austria, increíble!
Y Tomás y yo estuvimos allí.
Tocamos la segunda sinfonía de Mahler.
Aunque nos sentamos en lados opuestos,
separados por muchos otros instrumentos,
sabíamos que íbamos a hacer algo juntos.
Al final del siglo pasado,
cerca de la zona turística, había un pub.
Era un paraíso para los músicos ambiciosos.
Las ideas tradicionales y contemporáneas se encontraban.
En 1997, durante un rodaje en una locación,
un grupo fue muy popular entre el público.
Su nombre: Mnozil Brass.
Por suerte, estabamos a pocos metros de la filmación...
El nombre del grupo proviene del slávico
apellido del antiguo propietario del pub.
Hábleme de la situación, la atmósfera
que prevalecía a principios de Mnozil.
Joseph Mnozil tenía un bar en el 1er Distrito.
Fue un agradable pub típico vienés.
Tenía sólo una habitación y una comida excelente.
El escalope con papas era legendario.
Siempre estaba abarrotado, lleno de habitués.
Nunca había suficiente espacio.
La gente se esforzaba para ver quién estaba tocando.
Y Joseph tuvo la idea de construir una escalera,
podíamos subir por arriba de la barra.
Entraban 5 o 6 personas
Tocábamos ahí, a salvo de la multitud.
Eso fue hace 15 años.
Eran verdaderamente grandes noches de Mnozil.
Herr y Frau Mnozil ahora retirados.
Recuerdan cómo la banda recibió su nombre.
Habían estado juntos por un tiempo, cuando se le preguntó,
"¿Quiénes son ustedes? ¿De dónde vienen?"
Ellos respondieron: "Venimos de Viena".
"¿Y cómo se llaman?"
"Nos conocimos en lo de Mnozil... somos Mnozil Brass".
Y así es como empezó.
Naturalmente, a partir de entonces
los chicos eran los invitados de honor.
- Eran más o menos como nuestros hijos. - Sí, estábamos muy orgullosos de ellos
Siempre les dábamos mucha comida, eran estudiantes sin dinero.
En aquel momento era un poco más difícil, no todo el mundo tenía una beca.
Conseguían un poco de dinero, pero... cuando podíamos los ayudábamos un poco.
Decíamos, "Ahí hay uno de nuestros niños, aseguren de que reciban un plato grande".
Mnozil Brass ha sido siempre fácil de seguir. Varios músicos debían unirse.
Para casamientos y otros eventos, habían formado un grupo en poco tiempo.
Con sólo 20 piezas ellos lograban entretener durante toda una noche.
Tocaban de todo y en cualquier lugar.
En los primeros años fue muy informal
sólo un poco de diversión, en contraste con la seca rutina de la universidad.
No teníamos idea de que se convertiría en nuestro trabajo.
Esa fue la base de nuestra música, que siempre tocábamos lo que queríamos,
lo que fuera divertido, no importaba qué:
tocábamos folclore, jazz, canciones de moda.
Y así es como Mnozil Brass llegó a ser lo que es.
11:00hs. Tenemos una cita con el único miembro vienés real de Mnozil Brass.
Pubs tradicionales son como un oasis, son un extraño hobby para mí.
No todos los restoranes son iguales.
Ahí viene el maestro de ceremonias, me está trayendo mi café. - Gracias.
Él comparte algo en común con todos los demás miembros de Mnozil.
De niños, todos ellos jugaron en bandas de vientos. Uno de los momentos más importantes.
Estudié el trombón y poco después empecé a tocar con una banda de vientos.
Tocábamos la habitual mezcla de cosas. Marchas, Abba Gold, Lo mejor de Neil Diamond...
En casa sólo teníamos música de vientos. Mamá escuchaba música de los '50 mientras planchaba.
Y eso era todo lo que conocía hasta que escuché Queen por primera vez: Rapsodia bohemia, ¡Wow!
Luego empecé a escuchar jazz y descubrí que me gusta todo tipo de música, sin tabúes.
Cuando tenía alrededor de 6 años encontré una trompeta en mi casa.
Por suerte para mí, mi padre es trompetista. Le doy las gracias por toda mi carrera musical:
a mí y a mis hermanos nos animó a trabajar en nuestra música.
El énfasis era en la música, no sólo en el instrumento.
Crecí con música de vientos. Mi padre tocaba vientos también.
Me uní a la banda local cuando tenía 12 años. Tocábamos las habituales polcas, valses, marchas.
Fue así que crecí con la música popular
Estamos conectados no sólo por el mismo repertorio musical, sino también cultural.
Tenemos las mismas raíces, el mismo fondo. Creo que estamos conectados muy fuertemente.
He tocado vientos desde mi infancia.
Comenzando con la banda local de mi padre en mi ciudad natal cuando tenía 10 años.
Luego en la escuela de música y finalmente, haciendo lo que hago ahora con Mnozil Brass.
Para nosotros, la "música de vientos" es un término muy amplio.
El foco ya no está en la música alpina pero aparece ocasionalmente como parodia.
Y sólo por casualidad, han descubierto que pueden cantar.
Una semana durante verano la mantienen siempre libre.
Mnozil Brass es un invitado habitual del Festival Xong en el sur de Tirol.
Músicos de todos lados vienen a tocar en las salas públicas, al aire libre
y en los pubs hasta la madrugada.
Se puede optar por asistir a conferencias, ir de excursión o aprender a pintar.
Aquí Mnozil realizar un taller popular, al que asistieron músicos de todas las edades.
Durante un viaje en barco por el Lago Reschen,
se hace evidente que esta clases de música no serán de un estilo convencional.
Mnozil Brass tiene un mensaje: No solo hay que tocar las notas que has estudiado y practicado,
sino tocar musicalmente, desde el corazón.
Creemos que las escuelas de música toman las cosas demasiado en serio, son demasiado estrictass.
Eso no es divertido para los jóvenes músicos.
Por supuesto, usted todavía tiene que tocar correctamente.
La forma en que tocamos en la banda es exactamente la misma que tratamos de enseñar.
Tomar una idea, una canción, y probarla; el estilo depende de los que participen.
Sin partituras, pueden empezar a descubrir otras maneras de tocar.
Mals es la ubicación principal para el festival y un enlace a las regiones vecinas.
Las clases comienzan tarde en la mañana.
Muy temprano no es adecuado para los bronces... al menos no para los de Mnozil Brass.
Mientras tocas, tienes que ser consciente de dónde se encuentra exactamente en la pieza.
En este caso, la melodía está terminando, pero la canción no lo está.
Usted debe saber a dónde se dirige.
Si no está seguro, o si no sabe la pieza, el público lo podrá escuchar inmediatamente.
Entonces suena apagado, aburrido.
Vamos a probarlo juntos una vez...
El interés en la enseñanza no se comparte por igual entre todos los miembros de la banda.
Es que parece estar en mí. Siempre estoy tratando de pasar cosas.
Ya sea bueno o malo, depende de la decisión de los demás.
Pero es importante para mí.
Algunas de las personas que acuden a nosotros han estado tocando de la misma manera durante muchos años.
Ellos vienen y comienzan a desplegar sus alas.
Cuando comienzan a volar, es maravilloso.
Pero es un trabajo duro, sólo parece fácil.
Improvisen.
Improvisen, improvisen.
¡Lo que sea!
"No hay notas equivocadas". Las cosas son diferentes aquí que en casa.
Uno tiene que ser capaz de tocar correctamente. Pero una vez que puedes dar las notas con claridad,
un taller como este es una gran ayuda, porque se trata más con la idea de
la música y no sólo las notas. Eso es lo que me gustó.
Con sólo unos pocos compases, muestran una
diversidad musical que otros necesitarían toda una tarde.
Tocan una mezcla vertiginosa de cualquier cosa, desde Ländler a Stravinsky.
¿En que momento ya no te conformas con subir al escenario sólo para reproducir música?
Durante los primeros años, nos juntábamos cinco minutos antes del espectáculo
para decidir qué piezas que íbamos a tocar.
Nunca ensayamos, todo era muy relajado. Acabábamos de llegar a esa etapa.
Las cosas fueron yendo a mejor, todos estábamos tocando muy bien.
Pero cuando siete personas tocan bien, todo al mismo tiempo, se pierde.
Eso es una lástima.
Pensamos: vamos a organizarlo mejor.
Hace unos años, habrían pensado que era una broma que había un día tendrán
coreografías para sus actuaciones.
Esto encaja muy bien con la segunda parte. Es un buen número para el final.
Para su nuevo espectáculo, están trabajando con un director.
...hacemos el primer número como "Such Sweet Thunder".
¿Puedes hacerlo otra vez desde "Hoden". Todos lo están haciendo diferente.
Muévanse adelante un paso.
Sería bueno si pudiera hacerlo todos al mismo tiempo.
Él es un actor, y también un amigo.
Y si no funciona, lo discutirán la próxima noche con un poco de vino.
Estos ensayos son una de las experiencias más agradables que he tenido.
Es raro. Yo les puedo dar una idea, incluso una idea loca o mala,
y ellos sólo lo prueban.
Pueden tocar cualquier cosa. Si yo digo: toquen una mezcla de Mozart, Wagner y
"My Bonnie Lies Over The Ocean", no habrá ninguna discusión, simplemente lo hacen.
En cuestión de minutos se puede ver si la idea funciona o no. Se mantiene o se tira.
No pierden tiempo con discusiones ideológicas. Ellos sólo pueden tocar de todo.
Nuestro primer show juntos fue genial.
Es bueno para nosotros tener a alguien a cargo. Alguien que dice: "No, es así."
No era posible hacerlo entre nosotros mismos sin discutir.
Ustedes dos tienen que dar pequeños pasos hacia atrás. Traten de recordarlo por favor.
Mientras estábamos filmando, dos de los miembros originales de la banda decidieron abandonar.
Eso puede ocurrir incluso con el equipo más unido.
No hay tiempo para detenerse. Los nuevos miembros de la banda se han integrado a máxima velocidad.
Los ensayos se llevaron a cabo en una atmósfera relajada.
Nasswald, a una hora en coche de Viena, en la región montañosa de Rax.
Allí, dos hermanos han restaurado el viejo restorán de Nasswald.
Ellos organizan regularmente conciertos. Aman la música y tienen desde hace mucho tiempo
amistad con Mnozil Brass. Cuando la banda necesita un lugar tranquilo para ensayar, ellos son
siempre bienvenidos. A cambio, la banda toca en el baile anual del hacha para madera.
Esta noche van a deleitar al público con piezas de sus espectáculos anteriores
por ejemplo, la conocida Tuba Muckl, originalmente una pieza virtuosa para clarinete.
Una polka es el preludio de una larga noche, por lo que la banda demuestra que pueden tocar
hasta diez horas seguidas sin repetir un sola pieza.
En el futuro van a estar viviendo cada vez más en una valija. Avión, taxi, hotel.
Ensayos, pruebas de sonido, funciones.
Ellos fueron un gran éxito en el Royal Albert Hall de Londres.
Hay planes para una gira japonesa y otra por Australia.
Empezamos en el '95 con cinco conciertos. En el '96 teníamos diez conciertos.
Simplemente creció lentamente.
La gente le gustó tanto lo que hicimos que la demanda siguió aumentando.
Ahora hacemos unos 130 conciertos al año.
Pasamos cerca de 160 días al año en conjunto, incluyendo los ensayos.
Somos una familia y eso es esencial.
Para mantener a siete personas muy diferentes juntas, la tolerancia es un requisito:
tolerancia hacia opiniones diferentes, musicales o de otro tipo.
En la escena internacional de la música todo el mundo quiere conseguir un pedazo de la torta.
Agentes, gerentes de conciertos, gente de los medios. Pero esto no preocupa a la banda.
Muy decisivo para nosotros fue que en los primeros 5 años hemos sido capaces de trabajar
completamente libre de cualquier tipo de presión económica, demandas de los managers y otras presiones.
Tuvimos la oportunidad de desarrollar nuestro propio estilo. Principalmente nos jugamos por nosotros mismos.
Fue agradable que a la gente le gustaba nuestra música, pero en verdad no nos importaba.
Sólo buscábamos divertirnos. No era un grupo que se formó para hacer dinero
o porque alguien tenía que ganarse la vida con ello.
En el momento en que empezamos el circuito de conciertos, tuvimos una buena estructura dentro del grupo.
Mnozil Brass es casi terapéutico.
Cada vez que empezamos a tocar después de haber tenido un descanso de unas pocas semanas,
me doy cuenta de lo que me he perdido.
Ellos están constantemente probando cosas nuevas, no se permiten ninguna parada.
Vamos a ver lo qué nos traen los chicos de Jospeh Mnozil la próxima vez...
Hay muchas oportunidades que tenemos por delante. Musicalmente, todo es posible.
Estoy seguro de que seguiremos creando, no ponemos ninguna restricción sobre nosotros mismos.
El único obstáculo sería si simplemente no quisiéramos continuar.
- Ok? - Eso es todo, ya hemos terminado.
Traducción ★ ClownTube.tv ★