Tip:
Highlight text to annotate it
X
Cada semana nos preguntan:
Qué habilidades neceisto para ser un diseñador de juegos?
Esta es una pregunta increiblemente complicada.
James ha tenido que manejarla tanto vocacional, como peda... pegago... esta palabra .
Esta semana vamos a tratar de darles la mejor respuesta a la que hemos podido llegar.
Entonces, qué deben aprender si quieren ser un diseñador de juegos?
Están listos?
Todo. De verdad.
El diseño de juegos es el arte de crear experiencias,
y recurriran a todo lo que tienen disponible.
Para un gran diseñador de juegos no hay conocimiento inútil.
Pero no todos tenemos el tiempo para aprender todo lo que hay y habrá
antes de empezar a diseñar experiencias.
Entonces en que hay que enfocarse?
Primero hay que comenzar con la habilidad más intrínsica a cada diseñador de juegos,
la comunicación.
A medida que comiencen a crear juegos, la mayoría de ustedes tendrá que trabajar con equipos interdisciplinarios.
Equipos formados por personas con habilidades y antecedentes radicálmente diferentes a los suyos.
Si trabajan en videojuegos, tendrán que trabajar con
artistas, programadores, diseñadores, productores, audiófilos, publicistas y empresarios.
Si no son capaces de comunicar a la experiencia que intentan diseñar a cada uno de estos groups
la calidad de sus ideas no importa,
porque estas personas son quienes convierten esas ideas en una experiencia que alcanza al público.
Lo complicado es lo diferentes que son cada uno de estos individuos.
Sé que es una generalización horrible, pero igualmente lo diré.
Los artistas y los programadores tienen formas diametralmente opuestas para resolver problemas.
Es su labor asegurar que estos dos grupos compartan la misma visión.
Esto nos lleva a nuestro siguiente punto,
y éste es uno extremadamente importante.
Un diseñador de juegos no es lo mismo que un director.
Su trabajo no es ser un dictador que demanda que otras personas implementen sus brillantes ideas.
Todo aquel que toca un juego influencia su diseño.
Aún cuando no sea su intención de que así sea.
Cuando un programador desarrolla un motor de física,
las decisiones que él tome tendrán un impacto en el diseño del juego.
Cualquier que piense que el diseñador de juegos es la persona que decide lo que el juego es
van a enfrentarse a una gran desilusión antes de poder sobresalir en este campo.
Hablando de concepciones erroneas, este es otro consejo importante:
El diseño de juegos no es la labor de crear historias fabulosas o imaginar conceptos para juegos.
Los conceptos son baratos.
Cualquiera de ustedes probablemente tiene 5 o 6 que pueden mencionar ya mismo.
Inclusive si no tienen planeado entrar en el diseño de juegos,
probablemente se les ha ocurrido una o dos ideas para un juego a través de los años.
Yo sería un terrible diseñador de juegos, pero aun podria elaborar dos o tres.
Los conceptos no solo son baratos, sino tambien carecen de significado.
Al final del dia, la franquicia que mas a vendido en la historia trata de un estereotipo italiano y halucinogenos.
Uno de los conceptos más revenerados en los últimos años fue
"First Person Shooter", Anne Ran, bajo el agua. Adelante.
El verdadero diseño de juegos es una gran cantidad de trabajo.
Creando sistemas, mecánicas y niveles.
Los conceptos son buenos, pero si eso es lo único que quieren hacer, es mejor que busquen otro campo.
Simplemente no hay campo en un estudio de desarrollo para el tipo de las ideas.
Cada estudio esta lleno de personas con ideas.
Todos los que trabajan aquí tienen ideas. Buenas ideas.
Lo que los estudios estan buscando es gente que pueda convertir esas ideas en una realidad.
Otra cosa importante que todo diseñador de juegos debe aprender eventualmente
es que ustedes son el peor critico de sus propios juegos.
Especialmente al principio, cuando pueden justificar las fallas.
Es facil caer en la trampa de decir que las otras personas simplemente no lo entienden
porque todavía no han visto el producto final.
Esto casi siempre nunca es cierto.
Introspectiva y la abilidad de recibir criticas son habilidades intrinsicas de un diseñador.
No se adhieran mucho a sus ideas.
Porque siempre estarán equivocados.
Ningún juego, jamas, ha salido completamente formado de la cabeza de un diseñador de juegos.
Los juegos necesitan jugadores.
Los mismos jugadores diseñan la mitad de la experiencia que juegan.
Ser capaces de aceptar que su idea no funcionó,
estar dispuesto a abandonar esa idea que tanto aman
porque simplemente no está funcionando
e intentar algo diferente.
Esos son los pilares de un gran diseñador de juegos.
A continuación, el diseño de juegos es una disciplina.
Solo porque han jugado muchos juegos, o una gran cantidad de uno en específico,
no quiere decir que estén preparados para diseñar juegos.
La mayor parte del tiempo los diseñadores no juegan juegos, los estudian y los analizan.
Desconstruyen los sistemas y prueban sus puntos críticos.
Un diseñador resolverá dónde se encuentra cada uno de los gatillos
y tratará de descrifrar por qué.
Aplicaran ingenieria inversa para determinar la matematica detras de los sistemas principales.
Los diseñadores son fascinados por lo que hace una experiencia no-divertida, tanto como lo que la hace divertida.
Adicionalmente, un diseñador de juegos debe entender el costo de las decisiones que toma.
Cuando toman una decision como diseñador, lo que en realidad estan haciendo es pidiendole a otros que trabajen.
Ese trabajo representa tiempo y dinero
y tienen una cantidad finita de trabajo que se hará en un proyecto.
Su trabajo como diseñador es asegurar el mayor retorno a su inversión.
Entiendo que esto no suena como la gran cosa, pero creanme
esta es la principal causa de juegos fallidos.
Desde los gigantes de la industria triple-A, hasta las pequeñas alteraciones hechas por aficionados.
Más proyectos fallan debido a equipos con un mal sentido de alcance que cualquier otra razón.
Como corolaria al anterior punto, hay que comprender que un juego jamas está terminado. Jamas.
Durante el proceso de construir su juego,
les garantizo que van a encontrar cosas que debieron hacer de forma diferente
y descubriran muchas otras cosas increibles que podrían hacer.
Archiven esas ideas.
O por lo menos dense cuenta lo increiblemente costoso que puede ser
expandir el alcance de su juego en pleno desarrollo.
Recuerden que en algún momento dado deben lanzar el juego al mercado.
No pueden trabajar en su juego por siempre.
Y no han creado un juego hasta el momento en que otros lo estén jugando.
Encima de todo lo que hemos cubierto, aqui tienen una lista de las diferentes
habilidades prácticas que van a necesitar si quieren ser un diseñador de juegos.
1. Un alto nivel de capacidad para escritura técnica
Repito, escritura técnica, no creativa.
Me refiero a gramatica, ortografia y puntuacion.
Estoy seguro que esto no es un problema para la mayoría de ustedes,
pero... Como he dicho, leemos los correos que nos envían.
2. Buenos fundamentos de lógica
3. Psicología básica.
4. Un entendimiento del medio en el que van a trabajar.
Van a desarrollar juegos electrónicos
así que aprender los fundamentos de cómo funciona un computador es una buena idea.
5. Un sólido entendimiento de matemáticas. Como mínimo hasta algebra avanzada.
Esas habilidades los preparan para ser un diseñador de juegos decente.
Ahora, si quieren ser un muy buen diseñador de juegos
tambien van a necesitar:
1. Un entendimiento profundo de literatura, folosofía y mitología.
2. Un entendimiento de las diferentes religiones.
3. Conocimiento básico de programación.
4. Un entendimiento básico de los fundamentos del arte.
No es necesario ser un gran artista,
pero si es deben ser capaces de entender arte.
Si son capaces de dibujar, crear un collage y usar Photoshop, mejor aun.
5. Un entendimiento básico del diseño de audio y principios musicales.
Si no lo han hecho todavia, vayan y aprendan a tocar un instrumento.
Es bueno para el alma.
6. Conocimiento práctico de diseño gráfico.
7. Una completa libreria interna de juegos para usar como referencia.
Aqui es donde les sirve haber jugado una gran cantidad de juegos.
Entre mas juegos y generos hayan experimentado
tendrán más de donde sacar inspiración.
No obstante, lo que más necesitaran es experiencia de la vida.
Como diseñadores, estan creando esperiencias.
No pueden haver esto sin haberlo experimentado ustedes mismos.
Saber todo sobre videojuegos, anime, o el universo de La Guerra de Las Galaxias
no es un sustituto. Vayan y vivan.
Una vida balanceada y bien examinada los convertirá en grandes diseñadores.
El ultimo consejo, y el más obvio de todos: hagan juegos.
Si no saben por donde comenzar
siempre pueden empezar por juegos de papel y lapiz.
Algo que pueden elaborar a partir de cartulina barata.
Si simplemente estan convencidos que quieren comenzar por juegos elecrónicos
les recomendamos Gamemaker para los que usan PC,
o Gamesalad si tienen un Mac.
Ambos programas son gratis,
tienen una barrera de entrada baja,
y les enseñaran la lóogica detrás de un computador
sin la expectativa de que tengan amplio conocimiento de programación.
Sean valientes. Sean audaces, creen.
Traigan nuevas experiencias y
ayuden a expandir el lenguaje de los juegos.
Buenas suerte, y los veré la próxima semana.