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Mi nombre es Carmen Garrido, llevo muchos años en el museo, más de treinta.
Yo monté y dirijo el Gabinete de Documentación Técnica del Prado.
Como saben ustedes, soy historiadora de arte, doctor en Historia de Arte
y además de estudiar las pinturas desde el punto de vista estético, estilístico y documental,
en el Gabinete Técnico realizamos una serie de documentos para conocer cómo está pintada la obra,
cómo fue llevada a cabo por el pintor y estudiar tanto los materiales cómo los métodos
y recursos de cada artista del museo.
Jan Gossaert, llamado Mabuse, es un pintor del siglo XVI, flamenco,
que ya hay que anclar dentro de las corrientes de Norte-Sur que se producen en Europa,
había estado en 1508 en Italia, con Felipe de Borgoña que fue un gran coleccionista de pintura flamenca,
y realiza, se supone, porque no sabemos ni para quién, ni cuándo realizó esta deesis.
Pensamos que debe estar relacionada con una serie de otras obras también que copia sobre van Eyck,
por el propio Gossaert, en torno a 1510- 1514.
¿Qué hace Gossaert para realizar este tema? Lo que hace Gossaert es plantearse una copia libre,
basándose en modelos "eyckianos" y basándose concretamente en el Políptico de Gante.
Él se plantea estas copias libres en torno a la obra de van Eyck.
¿Cómo plantea su trabajo? Esto es de las cosas más relevantes y desconocidas que se pueden contar de esta obra.
Pues, plantea su trabajo delante del políptico. Sabemos que los grandes pintores,
por ejemplo el Prado tuvo ya hace unos años una exposición de Rubens copista de Tiziano,
o sea unos copian a otros, Goya copia a Velázquez, hizo muchísimos grabados a los cuadros de Velázquez,
y es su manera de aprender y evolucionar. Aquí, en este cuadro, hay que distinguir entre lo que son las cabezas de los personajes
y lo que es la resolución de las manos que es de su propia cosecha, puesto que está planteando las figuras
de un tamaño y con un espacio completamente diferente.
Coge unos papeles, unos papeles que hasta hemos podido definir del país del que eran, eran alemanes
porque se ha encontrado hasta la marca de agua del papel con el infrarrojo.
Realiza sobre un papel los dibujos de las cabezas libremente, y luego,
partiendo de una tabla como es normal en la pintura flamenca de roble,
pega sobre la preparación de las tablas, pega esos papeles
que seguramente ha realizado con una punta seca -tienen poca visión al infrarrojo-. Como saben, se puede dibujar
sobre una tabla con los mismos métodos que se puede trabajar sobre un papel , entonces, en los cuadros pues, también encontramos esto.
Esta técnica especial de realizar los dibujos y pegarlos sobre la tabla
se llama "marouflage". Una palabra francesa que viene del nombre de la cola con que se encola sobre la tabla, "marouf",
porque no tenemos una traducción ni en español, ni en inglés y todos los países han adoptado este término.
Nosotros tendríamos que decir "papel-pegado-sobre-tabla", sería más complicado
y ahí tenemos una palabra que lo dice todo en nuestro mundo del arte.
Él pega los papeles sobre la tabla y ya, a partir de eso, ya desarrolla
a través de las manos que tienen una comunicación entre ellas muy importante,
-ése, es su verdadero dibujo- mientras que el otro es un dibujo de copia de elementos del retablo.
Sobre estos dibujos pegados, pues entonces él ya, luego, va superponiendo las capas de color
y ese es el problema que incide. Estos "marouflages" no son frecuentes de encontrar. En el Prado,
después de 3.000 obras estudiadas, solo he encontrado este. Pero, por ejemplo el Louvre, el gran Veronés del Louvre,
que tiene 10 metros de tamaño tiene un personaje.
A veces, a veces para un cambio porque pintan a otro personaje y lo cambian por otro, ¿no?
En un Watteau, también del Louvre, también sucede, y bueno, se pueden encontrar.
Con respecto al políptico, se ve ya la evolución del pintor con respecto a van Eyck. Es menos hierático.
Lo más flamenco tal vez como dije antes, sea la Virgen y el ángel, lo más "eyckiano",
perdonen, lo más "eyckiano" puede ser esto. Por ejemplo, el ángel de la Anunciación anunciando a María,
se ha convertido en un ángel cantor porque el tema iconográfico ha variado.
Esto ya no es el Políptico de Gante sino una deesis, como ya he dicho, cogiendo los tres principales personajes.
También les invito a que, un poco cerca, vean cómo desarrolla toda la elaboración de los brocados,
de los broches, porque en eso él sigue bastante las técnicas del s. XV, o sea no es un pintor rompedor, no es El Bosco,
que completamente rompe con las técnicas pictóricas del s.XV, él sigue las técnicas, ¿no?
Su preparación de carbonato cálcico sobre la tabla de roble, su "imprimatura" ligera, su superposición de capas.
En lo único que es un poco distinto es en el tema del "marouflage", que cambia mucho en esta obra.
Ustedes, luego, si se acercan, ya que lo saben, van a poder ver las líneas del papel,
porque claro, encima por ejemplo de este papel ha dado, en el fondo, una laca roja. Las lacas son debilísimas,
entonces tienden a moverse muchísimo y aunque los cuadros aquí están perfectamente controlados
de temperatura, de humedad y de todo, un simple ligero movimiento hacen que se muevan:
ya han visto las marcas tan fuertes de restauraciones que hay en las zonas,
sobre todo, en los dos personajes de los dos lados, que son los que más están sufriendo.
Estudiando estas cosas se pueden ir sumando cantidad de detalles nuevos para aportar
al conocimiento de las obras del arte y a su conservación futura.