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hola a todos
hoy os voy a enseñar el arquetipo de la animación soviética
¡Vale ahora si te lo has ganado!
Privet Titis!
La Animación soviética es otro planeta
el artista
de stop motion Roman Kachanov, ha saltado al campo de la animación tradicional
con la space opera: The Mystery of the Third Planet
y es que si algo no se puede negar de la animación soviética
son sus estéticas y técnicas completamente innovadoras
algunos animadores como Stanislav Sokolov
han aprovechado la relajación del régimen comunista de la Perestroika
para hacer algo que de crítica social como The Black & White Film
o The Great Underground Dance
con su estilo inconfundible de puppetoon
con todo tipo de efectos especiales artesanales
paradójicamente los estudios soviéticos
pueden desarrollar estilos artísticos al depender casi exclusivamente
de las subvenciones
ésto también permite disponer de tiempos de producción mucho más largos, sin los cuales
sería imposible producir algunas de estas técnicas soviéticas
como el stop motion de Vadim Kurtchevskiy y Nicolai Servikanov,
el éclair fotorealista de Anatoliy Petrov o el cut-out híbrido multitécnicas de su discípulo:
Yuriy Norshtein
Norshtein en 1979 produjo el aclamado mediometraje Tale of Tales
una fábula sobre la vida
declaran en 1984 como la mejor película de animación de la historia por el
Festival Olímpico de las Artes de Los Ángeles
este mediometraje generó mucha espectación hacia el próximo proyecto de
Yuriy Norshtein, el mediometraje The Overcoat
pero la producción del abrigo se alargaba año tras año en 1981 tras
haber terminado apenas diez minutos de película
explicó que en realidad se trataba de un largometraje y en 1985 con el
proyecto aún inconcluso Soyuzmultfilm
le despidió
por lo visto la Perestroika ha ampliado las libertades creativas
pero también ha limitado la paciencia del ministerio de cultura con la parsimonia
de los artistasartistas
y Norshteiyn, cuya pélícula sigue en producción, y la cosa va para largo
se ha ganado el apodo de "El Caracol Dorado Ruso" adulto
el estudio
Sverdosk Film ha inventado la técnica de la pintura sobre cristal
para Welcome!
de Alexei Karaev
una técnica que adoptó un discípulo de Norshteiyn
Alexander Petrov
quizá el animador ruso más prometedor
hay que reconocer que todo esto es el fruto de décadas
de experimentación y trabajo artístico
pero teniendo en cuenta la decadencia que sufre la animación americana
pronto no tendrán nada que hacer contra la perfección obsesiva de los soviéticos
Proshaite!
obviando una serie de cositas que pasaron en europa del este a principios de los 90
el estado mundial también se encontraba en un punto de inflexión
de hecho fue el punto de inflexión más gordo desde que se inventó la tele
Hablé ya del tema AQUI
en lo que respecta a su relación con el anime, curiosamente la serie de
televisión más icónica del socialismo fue completamente japonesa
¿¡Pero qué demonios hacemos nosotros hablando sobre animación rusa!?
El estudio ruso Soyuzmultfilm
Ha coproducido animes, como las películas
Wild Swans
Twelve Months
Y la serie: The Adventures of Lolo the Penguin
Pero en realidad vamos a hablar de:
El Osito Misha
Se trataba de la encarnación del espíritu nacional soviético, y fue la mascota de
Los Juegos Olímpicos de Moscú, de 1980
la primera mascota para unos Juegos Olímpicos que hubo
estos juegos olímpicos
en realidad fueron un desastre
pero la mascota gustó mucho
para la ceremonia de clausura
construyeron un globo de Misha gigante
que estuvo flotando durante
años entre Siberia, el Ártico y Alaska
Misha ya había aparecido en cortos de Soyuzmultfilm
y en la serie de animación rusa: Nu! Pogodi
El diseño gustó tanto
que Nippon quiso producir una serie de anime
para explotar el merchandising
El Osito Misha
era una serie kodomo de 1979
sobre un osito que se va a vivir a una aldea
de animalitos
que viven como una gran familia
separados del mundo
ya que la vía del tren fue desmantelada hace años por un tigre sin escrúpulos
que tiene la aldea a sus pies
ya veo, una serie sobre animalitos felices en una aldea bucólica
Eh... sí, aunque aquí podemos ver cierto paralelismo
con la obertura de la Unión Soviética al mundo occidental
pasemos a valorar
Su punto fuerte: La Realización
La dirección es bastante standard
pero es interesante el uso
de un estilo más artistico para explicar historias paralelas
el humor es bastante blanco, y en cuanto al guión
es algo bastante simple
pero las historias moralistas están muy bien
tratarán temas como la importancia de la familia
y la vida en comunidad
los abusos del poder
el pacifismo
la naturaleza, y la educación de los niños
le doy 4 estrellas ninja
el arte visual
los fondos están muy bien y la animación es correcta, el diseño de personajes son
antropomórficos genéricos, no estan mal, pero...
El diseño original de Misha de Viktor Tchiskov ¡es muy chulo!
Es abrazable sin perder el toque artístico propio de los ilustradores eslavos
En los cortos de Soyuzmultfilm, Misha mantiene
el diseño original mientras que en la versión de Nippon pierde el alma
le doy 2 estrellas ninja
Lo peor: La banda sonora, es correcta, los efectos sonoros no los puedo valorar ya que en
la versión española los eliminaron durante el doblaje, por cierto,
mal sincronizado, pero como la música de esta versión no es de las peores
Le doy: 2 estrellas ninja
Valoración final: 3 estrellas ninja, como serie para niños pequeños
es muy positiva, además ésta fórmula tuvo mucho éxito en series posteriores
parecidas
como la Aldea del Arce
o Hello Kitty
lo que quieras
pero no me siento cómodo hablando sobre el Osito Misha enmedio de los bosques de
Karafuto, los soviéticos insisten en que esta isla les pertenece
¡¡¡EL RED NINJA!!!
la animación de Europa del Este es una gran
desconocida, con técnicas y estéticas infinitas inventaron el puppetoon
la animación con insectos disecados, la pintura sobre cristal, el cut-out híbrido de
imagen real, el éclair, el stop motion sobre cuero, carne, cuerdas...
la animación con pantalla de agujas
y la superposición de figuras de cristal
además casi cada país socialista tenía sus propios animadores
hipercreativos
como el estonio Pritt Pärn con sus fábulas psicodélicas
el polaco Zbigniew Rybczynski ganador del oscar en 1983 con el
cortometraje en pixilación: Tango
o el húngaro ferenc rófusz
que ganó el oscar en 1981 con The Fly
el cambio en el sistema de subvenciones a la industria del cine estos países
ha acabado dañando mucho a las industrias de la animación, no se han sabido adaptar
muy bien a la animación comercial
hay demasiada competencia y los estudios antes pertenecientes a los gobiernos
ahora se encuentran dirigidos por juntas de accionistas corruptos
su futuro es incierto
pero aún se mantienen en pie
gracias al prestigio que mantienen en ciertos círculos
hasta pronto