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-LIBRO TERCERO. CAPÍTULO I.
NOTRE-DAME.
La iglesia de Notre-Dame de París sigue siendo, sin duda, un edificio majestuoso y sublime.
Pero, hermosa como se ha conservado en la vejez, no es difícil suspiro,
no indignarse, antes de las degradaciones y mutilaciones innumerables que el tiempo y
los hombres tienen tanto hizo que el venerable monumento
a sufrir, sin respeto por Carlomagno, que puso su primera piedra, o de Felipe
Augusto, que puso el pasado.
En el rostro de esta reina de nuestras catedrales años, al lado de una arruga, una
siempre encuentra una cicatriz.
Tempus edax, *** edacior, lo que me alegraría que traducir así: el tiempo es ciego,
el hombre es estúpido.
Si tuvo tiempo para examinar con el lector, una por una, las huellas de diversas
impresa en la destrucción de la antigua iglesia, compartir el tiempo sería por lo menos, la cuota
de los hombres más, sobre todo los hombres del arte,
puesto que ha habido individuos que asumió el título de arquitectos durante la
dos últimos siglos.
Y, en primer lugar, por citar sólo algunos ejemplos destacados, ciertamente hay pocas
más finos de arquitectura de las páginas de esta fachada, donde, sucesivamente, y una vez en los tres
portales de vaciado en un arco, el
cordón bordado y dentado de las ocho y veinte nichos reales, la inmensa
rosetón central, flanqueado por sus dos ventanas laterales, al igual que un sacerdote por su
diácono y subdiácono, los débiles y los altos
galería de arcadas de trébol, que soporta una pesada plataforma por encima de su delgado bien,
columnas y, por último, las dos torres *** y enorme, con áticos de pizarra,
partes de un todo armónico magnífica,
superpuestos en cinco historias gigantescas; - se desarrollan ante los ojos, en un
masa y sin confusión, con sus innumerables detalles de la estatuaria, la talla,
y la escultura, se unió con fuerza a la
grandeza tranquilo del todo, una vasta sinfonía de piedra, por así decirlo, el
obra colosal de un hombre y un pueblo, todo junto y complejas, como la
Iliads y los Romanceros, cuya hermana se
es, producto prodigioso de la agrupación de todas las fuerzas de una época,
donde, en cada piedra, se ve la fantasía del obrero disciplinado por el genio de
el artista comenzará establece en un centenar de
moda, una especie de creación humana, en una palabra, poderosa y fecunda como la divina
la creación de lo que parece haber robado el doble carácter, - variedad, la eternidad.
Y lo que aquí dicen que de la fachada hay que decir de toda la Iglesia, y lo que decimos
de la iglesia catedral de París, hay que decir de todas las iglesias de la cristiandad en
la Edad Media.
Todas las cosas están en el lugar en que el arte, de creación propia, lógica y bien proporcionado.
Para medir el dedo gordo del pie es medir al gigante.
Volvamos a la fachada de Notre-Dame, ya que todavía nos parece, cuando nos vamos
piadosamente a admirar la tumba y la catedral pujante, que inspira terror, por lo que su
crónicas afirman: mole sua quoe terrorem incutit spectantibus.
Tres cosas importantes son a día carece de esa fachada: en primer lugar, la
escalera de once pasos que anteriormente se levanta sobre el suelo, al lado, el menor
serie de estatuas que ocupaban los nichos
de los tres portales, y por último la serie superior, de los veintiocho más antiguos
los reyes de Francia, que embargar la galería del primer piso, a partir de
Childeberto, y terminando con Phillip
Augusto, en la mano "la manzana imperial».
El tiempo ha causado la escalera a desaparecer, al elevar el suelo de la ciudad con un lento
y el progreso irresistible, pero, mientras tanto, haciendo que el once pasos que sumados a los
majestuosa altura del edificio, que se
devorados, uno por uno, por la creciente marea de las aceras de París, - el tiempo ha dado
sobre la iglesia quizás más de lo que ha quitado, porque es el tiempo que se ha extendido
sobre la fachada que el tono sombrío de la
siglos que hace que la vejez de los monumentos de la época de su belleza.
Pero, ¿quién ha echado abajo las dos hileras de estatuas? que ha dejado a los nichos vacíos? que
ha reducido, en el centro mismo del portal central, ese arco nueva y bastarda? que ha
se atrevió a enmarcar en ella ese lugar común y
pesada puerta de madera tallada, al estilo de Luis XV., junto a los arabescos de Biscornette?
Los hombres, los arquitectos, los artistas de nuestros días.
Y si nos adentramos en el interior del edificio, que ha derrocado a ese coloso
de San Cristóbal, proverbial de magnitud entre las estatuas, como la gran sala
del Palacio de Justicia fue una de las salas, como la torre de Estrasburgo entre los campanarios?
Y los millares de estatuas, que poblaron todos los espacios entre las columnas de la
nave y el coro, de rodillas, de pie, ecuestres, hombres, mujeres, niños, reyes,
obispos, gendarmes, en piedra, en mármol, en
oro, de plata, de cobre, en cera, incluso, - que ha barrido brutalmente?
No es el tiempo.
Y que sustituye al antiguo altar gótico, espléndidamente gravados con santuarios
y relicarios, que pesado sarcófago de mármol, con cabezas de ángeles y nubes,
que parece una muestra de saqueo de la Val-de-Grace o de los Inválidos?
Que estúpidamente sellado que anacronismo de piedra pesada en el pavimento carolingio de
Hercandus?
¿No fue Luis XIV., Cumpliendo con la petición de Luis XIII.?
¿Y quién puso los cristales fríos, blanco en el lugar de las ventanas, "alto contenido de color"
lo que provocó los atónitos ojos de nuestros padres a dudar entre la rosa de los
Gran Portal y de los arcos del ábside?
¿Y qué sería un sub-cantor del siglo XVI, por ejemplo, al contemplar la
lavado de color amarillo hermoso, con la que nuestros vándalos arzobispal han desmeared su
Catedral?
Habría de recordar que era el color con el que el verdugo manchado "maldito"
edificios, se acordaría el Hotel du Petit-Bourbon, todo manchado por lo tanto, en la cuenta
de la traición del condestable.
"Amarillo, después de todo, de tan buena calidad", dijo Sauval, "y recomendó por lo tanto, que
más de un siglo no ha hecho perder su color. "
Se podría pensar que el lugar sagrado se había convertido en infame, y huir lo haría.
Y si subimos a la catedral, sin mencionar miles de barbaridades de todos los
especie, - lo que se ha convertido en la torre de la campana pequeña y encantadora, que se basaba en la
punto de intersección de los techos de cruz,
y que, no menos frágil y no menos audaces que su vecino (también destruido), la
torre de la Sainte-Chapelle, se hundía en el cielo, más adelante que la
torres, delgado, señaló sonora, tallada en el trabajo libre.
Un arquitecto de buen gusto que amputar (1787), y las consideró suficientes para
máscara de la herida con yeso grande, pesado, que se asemeja a una tapa de olla.
¡Es así que el maravilloso arte de la Edad Media ha sido tratado en casi
todos los países, especialmente en Francia.
Se pueden distinguir sobre sus ruinas tres tipos de lesiones, los tres que cortan
en ella a diferentes profundidades: en primer lugar, el tiempo, que ha insensiblemente registró su superficie
aquí y allá, y mordían por todas partes;
la próxima revolución, política y religiosa, que, ciego y lleno de indignación por la naturaleza, han
se lanzaron tumultuosamente sobre él, arrancado su ropa rica de la talla y la escultura,
salió de su rosetones, quebrado sus collares
de arabescos y figuras diminutas, arrancado sus estatuas, a veces debido a su
mitras, a veces debido a su corona, por último, la moda, aún más grotesco y
insensato, que, desde el anárquico y
desviaciones espléndida del Renacimiento, se han sucedido en la necesaria
la decadencia de la arquitectura. Las modas han causado más daño que
revoluciones.
Ataron a los vivos, sino que han atacado el mismo hueso y el marco de
arte, han cortado, recortado, desorganizado, matado el edificio, en forma como en el
símbolo, en su consistencia, así como en su belleza.
Y luego se han hecho más, la presunción de que ni el tiempo ni
revoluciones por lo menos han sido culpables.
Se han ajustado con audacia, en el nombre de "buen gusto", sobre las heridas del gótico
arquitectura, sus baratijas miserable de un día, sus cintas de mármol, sus pompones
de metal, una verdadera lepra de forma de huevo
adornos, volutas, espirales, cortinas, guirnaldas, de franjas, las llamas de piedra, de bronce
nubes, regordete cupidos, cachetona querubines, que empiezan a devorar el rostro de
arte en el oratorio de Catalina de Médicis,
y hacer que se vencen, dos siglos después, torturado y haciendo muecas, en el
gabinete de la Dubarry.
Por lo tanto, para resumir los puntos que acabamos de indicar, tres clases de estragos a
día la arquitectura gótica desfiguran. Las arrugas y verrugas en la epidermis, lo que
es la obra del tiempo.
Hechos de violencia, brutalidad, contusiones, fracturas, lo que es el trabajo de la
revoluciones, desde Lutero hasta Mirabeau.
Mutilaciones, amputaciones, dislocación de las articulaciones, las "restauraciones", esta es la
Griegos, romanos, bárbaros y el trabajo de los profesores según Vitrubio y
Vignole.
Este magnífico arte producido por los vándalos ha sido asesinado por las academias.
De los siglos, las revoluciones, que devastan al menos con imparcialidad y
grandeza, se han unido por una nube de arquitectos de la escuela, con licencia, que ha jurado, y
desfigurando con el, obligados por juramento
discernimiento y elección de mal gusto, en sustitución del chicorees de Luis XV. para
los encajes góticos, para mayor gloria del Partenón.
Se trata de la patada de el culo en el león moribundo.
Es el viejo roble coronación en sí, y que, al montón de la plenitud, es picada,
mordido, y roído por las orugas.
¿Está muy lejos de la época en que Robert Cenalis, la comparación de Notre-Dame de París
el famoso templo de Diana en Efeso, tanto elogiada por los antiguos paganos, que
Erostatus ha inmortalizado, que se encuentra la
Templo galo "más excelente en longitud, anchura, altura y estructura".
Notre-Dame no es, por otra parte, lo que puede llamarse una solución completa, clasificada definitiva,
monumento.
Ya no es una iglesia románica, ni es una iglesia gótica.
Este edificio no es un tipo.
Notre-Dame de París no tiene, como la abadía de Tournus, el marco de graves y masivas,
la bóveda grande y redonda, la desnudez glacial, la majestuosa sencillez de la
edificios que tienen el arco de medio punto de su progenitor.
No es, como la Catedral de Bourges, el magnífico y multiforme la luz, el penacho,
erizado de productos eflorescente de la ojiva.
Imposible a la clase en que la antigua familia de iglesias sombrías, misteriosas, bajas
y aplastado como si fuera por el arco de medio punto, casi egipcio, con la excepción de la
techo, todos los jeroglíficos, los sacerdotal,
todo simbólico, más cargada en sus adornos, con rombos y zigzag, que
con flores, con flores que con los animales, con animales que con los hombres, la
obra del arquitecto menos de la
obispo, la primera transformación del arte, todos impresionados con el teocrático y militar
la disciplina, el arraigo en el Bajo Imperio, y la parada con el tiempo de
Guillermo el Conquistador.
Imposible colocar nuestra catedral en esa otra familia de iglesias altas, aéreas,
rica en ventanas pintadas y la escultura; señaló en su forma, en negrita en la actitud; comunales
y de la burguesía como símbolos políticos, libre,
caprichoso, sin ley, como una obra de arte; segunda transformación de la arquitectura, no
ya jeroglíficos, inmuebles y sacerdotal, sino artístico, progresista y
popular, que se inicia en el regreso de las cruzadas, y termina con Luis IX.
Notre-Dame de París no es de puro estilo románico, al igual que el primero, ni de pura
Raza árabe, al igual que el segundo.
Es un edificio del período de transición.
El arquitecto sajón completado la construcción de los primeros pilares de la nave, cuando la
arco apuntado, que data de la cruzada, llegó y se coloca a sí mismo como un conquistador
en las grandes capitales románicos que sólo debe apoyar arcos de medio punto.
El arco apuntado, la amante, desde entonces, construyó el resto de la iglesia.
Sin embargo, tímido e inexperto en la salida, que barre, se hace más grande,
restringe en sí, y se atreve ya no hacia arriba dardo en torres y ventanas ojivales, ya que
hizo más tarde, en tantas y tan maravillosas catedrales.
Se podría decir que eran conscientes de la proximidad de los pilares románicos pesados.
Sin embargo, estos edificios de la transición del románico al gótico, no son
menos preciosos para el estudio de los tipos puros.
Expresan una sombra de la técnica que se perdería sin ellos.
Es el injerto del señalado en el arco de medio punto.
Notre-Dame de París es, en particular, una curiosa muestra de esta variedad.
Cada rostro, cada piedra del venerable monumento, es una página no sólo de la historia
del país, sino de la historia de la ciencia y el arte también.
Por lo tanto, con el fin de indicar aquí sólo los principales detalles, mientras que el de Caperucita Roja
Puerta casi llega a los límites de la delicadeza gótica del siglo XV,
los pilares de la nave, por su tamaño y
de peso, vuelve a la abadía carolingia de Saint-Germain-des-Prés.
Uno supondría que seis siglos separan estos pilares de la puerta.
No hay nadie, ni siquiera los herméticos, que no encuentra en los símbolos de la
gran portal un compendio satisfactorio de su ciencia, de los cuales la Iglesia de
Saint-Jacques de la Boucherie era un jeroglífico tan completo.
Por lo tanto, la abadía romana, la iglesia de los filósofos, el arte gótico, Saxon arte, la
pilar pesado, redondo, que recuerda a Gregorio VII., el simbolismo hermético, con la que
Nicolas Flamel jugado el preludio de
Lutero, la unidad papal, el cisma, Saint-Germain-des-Prés, Saint-Jacques de la Boucherie, -
todos están mezclados, combinados, se unieron en Notre-Dame.
Esta iglesia de la madre es el centro, entre las antiguas iglesias de París, una especie de
quimera, sino que tiene la cabeza de uno, los miembros de la otra, las ancas de otro,
algo de todos.
Lo repetimos, estas construcciones híbridas no son las menos interesantes para el
artista, por el anticuario, para el historiador.
Ellos hacen que uno se sienta a lo que una arquitectura de grado es algo primitivo, por
demostrar (lo que también se demuestra por los vestigios ciclópeos, las pirámides de
Egipto, las gigantescas pagodas hindúes), que
los productos más grandes de la arquitectura son menos las obras de las personas que de
la sociedad, sino el fruto de los esfuerzos de una nación, que el flash inspirada de un hombre de
genio del depósito dejado por todo un pueblo;
los montones acumulados por siglos, el residuo de las evaporaciones sucesivas de los derechos humanos
la sociedad, - en una palabra, las especies de las formaciones.
Cada ola del tiempo contribuye con su aluvión, cada raza del depósito de su capa en la
monumento, cada individuo aporta su piedra. Es así como los castores, las abejas lo hacen, por lo tanto
los hombres.
El gran símbolo de la arquitectura, Babel, es un hervidero.
Grandes edificios, como las grandes montañas, son obra de los siglos.
Arte a menudo sufre una transformación, mientras que están pendientes, colgantes interrupta la ópera;
se procederá en silencio, de acuerdo con el arte transforma.
El nuevo arte toma el monumento donde lo encuentra, se incrusta allí,
asimila a sí mismo, que se desarrolla de acuerdo con su fantasía, y termina cuando
se puede.
La cosa se lleva a cabo sin problemas, sin esfuerzo, sin reacción, -
siguiendo la ley natural y tranquilo.
Se trata de un injerto que se dispara, una savia que circula, una vegetación que comienza adelante
de nuevo.
Ciertamente no es cuestión aquí de muchas grandes volúmenes, y con frecuencia lo universal
historia de la humanidad en el injerto sucesivas de muchas artes en muchos niveles,
en el mismo monumento.
El hombre, el artista, el individuo, se borra en las grandes masas, que carecen de
el nombre de su autor, la inteligencia humana es que resume y
totalizado.
El tiempo es el arquitecto, la nación es el constructor.
No tener en cuenta aquí nada más que la arquitectura cristiana de Europa, que
la hermana menor de la gran albañilerías de Oriente, que aparece a los ojos como un
la formación de inmensos divide en tres bien
las zonas definidas, que se superponen, el uno sobre el otro: la zona románica,
la zona gótica, la zona del Renacimiento, que con gusto se llame a la
Greco-romana la zona.
La capa romana, que es la más antigua y profunda, está ocupada por el arco de medio punto,
que vuelve a aparecer, con el apoyo de la columna griega, en la capa moderna y superior de
el Renacimiento.
El arco apuntado se encuentra entre los dos. Los edificios que pertenecen exclusivamente a
cualquiera de estas tres capas son perfectamente distintas, uniformes y completas.
No es la abadía de Jumieges, se encuentra la Catedral de Reims, que es el
Sainte-Croix de Orleans.
Sin embargo, las tres zonas se mezclan y se amalgaman en los bordes, como los colores de la
espectro solar. Por lo tanto, los monumentos complejos, edificios de
gradación y transición.
Uno de ellos es romana en la base, de estilo gótico en el centro, greco-romana en la parte superior.
Es porque era 600 años en la construcción.
Esta variedad es poco frecuente.
El torreón de mantener d'Etampes es una muestra de ello.
Pero los monumentos de dos formaciones son más frecuentes.
No es Notre-Dame de París, un edificio-señaló el arco, que está incrustada en su
pilares en esa zona romana, en la que se sumergen en el portal de Saint-Denis, y el
nave de Saint-Germain-des-Prés.
No es el encanto, la mitad de estilo gótico capitular de Bocherville, donde la capa romana
se extiende la mitad del camino.
No es la catedral de Rouen, que sería totalmente gótica si no
bañan la punta de la aguja central en la zona del Renacimiento.
Una facies no general, no tamen Diversa, qualem, etc
Sus rostros no todos iguales, ni tampoco diferentes, pero como los rostros de las hermanas
debe ser.
Sin embargo, todos estos matices, todas estas diferencias, no afectan a las superficies de
sólo edificios. Es un arte que ha cambiado su piel.
La constitución misma de la iglesia cristiana no es atacado por ella.
Siempre existe la misma madera interna, la misma disposición lógica de las partes.
Cualquiera que sea la envoltura esculpida y bordada de una catedral, se encuentra siempre
debajo de ella - en el estado de un germen y de rudimento, por lo menos - el romano
basílica.
Es eternamente desarrollado sobre el suelo de acuerdo con la misma ley.
Hay, siempre, dos naves, que se entrecruzan en una cruz, y cuya parte superior
parte, redondeada en ábside, forma el coro, siempre hay las naves laterales,
para las procesiones interiores, de capillas, - una
tipo de caminatas o paseos laterales, donde las principales descargas de nave propia
través de los espacios entre las columnas.
Que se establecieron, el número de capillas, puertas, torres, pináculos y se modifican para
el infinito, según la fantasía del siglo, la gente, y el arte.
El servicio de la religión, una vez asegurada y prevista, la arquitectura hace lo que
plazca.
Estatuas, vidrieras, rosetones, arabescos, denticulaciones, capitales, bas-
relieves, - que combina todas estas imaginaciones de acuerdo con la disposición que mejor se
se adapte a ella.
Por lo tanto, la variedad prodigiosa exterior de estos edificios, en cuyo fundamento reside
por lo tanto el fin y la unidad. El tronco de un árbol es inamovible, la
follaje es caprichoso.