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Adams: Hola, usuarios de YouTube,
me llamo Maxine Kwok-Adams y
soy primer violín de la Orquesta Sinfónica de Londres.
Esta es la clase magistral
de violín para la Orquesta Sinfónica de YouTube.
Si tienes pensado presentarte a una audición para una orquesta
en un futuro, lejano o cercano,
existe una probabilidad del 99,9%
de que tengas que tocar el primer movimiento
de un concierto de Mozart.
Puedes dar por hecho que será así en cualquier parte del mundo,
por lo que espero que mis consejos te sirvan de ayuda.
He escogido el concierto en la mayor
porque considero que el inicio
es un poco más complejo que los conciertos en sol mayor y re mayor,
que casi se pueden tocar a primera vista.
El concierto en la mayor es más "desquiciante",
pero como todos nos ponemos nerviosos,
no hay nada de lo que avergonzarse.
No obstante, espero poder tranquilizarte.
Bueno, en primer lugar,
tocará la orquesta
o el acompañante.
[Concierto para violín n.º 5 de Mozart]
A continuación, en la parte del solo,
debes tocar dos notas "de la nada"
con mucha musicalidad,
y conseguir un sonido muy limpio.
Esto no resulta nada fácil en una situación tan estresante como una audición,
pero lo más importante que debes recordar
es que en la tercera negra
entrará el acompañante
y debe tener una idea clara del tempo.
Es muy fácil, y es algo que he oído
muchas veces en audiciones,
que los violinistas se recreen
en esas dos primeras negras,
manteniéndolas eternamente,
algo que no tiene mucho que ver con lo que escribió Mozart.
En realidad, lo que tienes que conseguir es que fluya el adagio.
No tiene que ser tan lento,
y creo, de hecho, que es más fácil de tocar
si te alejas un poco de la idea de llevar un tempo extremadamente lento.
Debe ser algo así, aunque estilísticamente
es posible que quieras poner en práctica tus propias ideas.
[Concierto para violín n.º 5 de Mozart]
Esta es la parte más compleja,
por lo que debes asegurarte de marcarle bien el pulso
a tu acompañante,
ya que te lo juegas todo en una audición.
Quizá puedas llevarte a tu propio acompañante,
aunque es posible que no tengas esa opción
y que, en realidad, tengas que tocar con alguien
por primera vez en la audición.
Así que, asegúrate de marcarle bien el pulso en el compás 46.
Y recuerda que debes tocar los trinos a tiempo.
No intentes hacer demasiadas repeticiones.
No funciona
y acabarás reteniendo el tempo.
Voy a intentar mostrártelo.
[Concierto para violín n.º 5 de Mozart]
Ahora, me gustaría hablar
del siguiente pasaje del movimiento.
Esta es la parte de contraste.
Es posible que solo tengas que tocar
el primer movimiento de un concierto de Mozart en una audición,
por lo que querrás que la gente vea la variedad de tus registros.
Es tu oportunidad para
tocar con un poco más de romanticismo,
pero dentro de lo razonable,
ya que no debes olvidar que se trata de Mozart.
Aún así, puedes tocar de forma mucho más expresiva
y darle un gran variedad de colores a tu interpretación.
En función de la edición que tengas de esta partitura,
lo más probable es que el compás 135 esté marcado
como forte y que el siguiente pasaje sea un eco.
Personalmente, prefiero tocarlo al revés,
ya que considero que es más intenso
llegar al gran tutti antes de la reexposición
con un acorde forte,
pues no hay nada peor
que intentar tocar esa parte piano,
aunque, obviamente, eso depende de ti.
Puedes tomar tu propia decisión.
La sinfonía empieza con
un gran pizzicato forte.
En mi opinión, el pizzicato es una técnica
que no se suele enseñar correctamente
y que con frecuencia puede resultar bastante desagradable al oído
si las uñas entran en contacto con las cuerdas.
Para tocar el "pizzicato", te recomiendo
que coloques el dedo en el borde del diapasón
y que pellizques hacia la mano izquierda.
Si lo haces al revés,
normalmente acabarás pillándote una uña o algo por el estilo.
Así, obtienes un sonido amplio, potente y redondo.
No tiene que ser un sonido extremadamente intenso,
ya que habrá
muchas personas tocando en la orquesta,
así que tenlo en cuenta.
En cuanto a la frase inicial, creo
que se debe mantener hasta el noveno compás.
Muchas veces
se piensa que termina en el cuarto compás.
En mi opinión, debe sonar de forma similar a esto.
[Sinfonía n.º 4 de Mendelssohn]
Pasemos ahora a un pasaje para los primeros violines
que es una maravilla,
pero, al mismo tiempo, bastante complicado
por todos los detalles que contiene.
Es algo así como tejer un jersey.
Lo más importante es intentar interpretarlo con suavidad
y de forma sencilla.
La primera posición funciona bastante bien para gran parte de este pasaje,
y la segunda posición, bueno,
sé que no nos gusta tocar en segunda posición,
pero ayudará a interpretar este pasaje.
Tampoco abuses del vibrato.
Es posible que algunos directores te pidan interpretar la obra sin vibrato,
lo que me parece bastante extremo, pero ocurre.
No obstante, creo que resulta muy útil
intentar no ser demasiado romántico a lo largo de este pasaje.
[Sinfonía n.º 9 de Beethoven]
Espero que mis consejos te hayan resultado útiles.
He disfrutado mucho con esta clase,
así que, por mi parte, muchas gracias.
Espero volver a verte muy pronto.
¡Hasta pronto!