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Hola, hoy vamos a hablar de Palm Muting, contestando a una pregunta de Eugenia, de Terrassa.
Es una técnica muy simple pero también es muy interesante.
Es una técnica necesaria para tocar Rock, Heavy Metal y cualquier otro estilo que utilice mucha distorsión.
Si estamos tocando un acorde…
con palm muting:
Este es el efecto. La habrás oído un milano de veces. A lo mejor lo has estado haciendo, si eres un principiante, sin saber lo que era.
Los últimos vídeos han sido un poco fáciles, porque quiero que todo el mundo pueda aprovechar estos vídeos.
Si ya eres avanzado, algunos de los viejos vídeos son más complicados, y los próximos también serán más raros.
Si ya eres avanzado, algunos de los viejos vídeos son más complicados, y los próximos también serán más raros.
Aún así todos los niveles pueden sacar algo de todos los vídeos.
Aunque se llame palm muting, se toca usando la parte baja de la mano.
En vez que apoyar la mano en el puente, la apoyamos más adelante, en las cuerdas.
Muy simple.
A veces la guitarra con mucha distorsión no permite tocar muchas notas.
Cuando añadimos muchos intervalos, la guitarra suena muy sucia.
La razón es que con distorsión, la onda no es redonda y normal, sino se hace cuadrada, o con forma de sierra, y ahí se pierde mucha información.
El palm muting te permite tocar cosas más complejas, simplificando mucho la información y dejando sitio para más notas.
El palm muting te permite tocar cosas más complejas, simplificando mucho la información y dejando sitio para más notas.
El primer ejercicio es simplemente tocar con una cuerda al aire.
Con la sexta, apoyando la mano donde empiezan las cuerdas.
Con la sexta, apoyando la mano donde empiezan las cuerdas.
Alternando púa abajo/arriba. Y siempre manteniendo el palm muting…
Desde cerca:
Lo que normalmente hacemos es combinar la cuerda al aire con alguna progresión en las demás cuerdas.
Iron Maiden, Judas Priest, Rainbow, y casi todos los grupos usan esta tecnica.
Creas un pattern en la sexta cuerda, y una "melodía" en las demás cuerdas, con acordes.
Una vez controles el primer ejercicio, esto es bastante fácil. A ver que sale si me pongo a improvisar un poco:
Algo así…. Es interesante notar el contraste entre la sexta cuerda con PM y las demás.
Me permite crear movimiento y crear más disonancia, con la #4, la 9, y la m10. Intervalos normalmente tensos.
Si tocásemos estas mismas notas sin PM, sonaría muy sucio y desordenado.
Otra aplicación es usar PM en toda la progresión. Si por ejemplo toco Mi, Do, y Re, puedo aplicar la técnica a todos los acordes, en todas las cuerdas.
he abierto la mano un poquito de vez en cuando para dar un acento aquí o ahí, pero siempre he estado usando PM.
Y por ultimo, aplicaremos PM a las escalas. Usamos por ejemplo Do, Re, Mi en la cuerda 3.
Empezamos tocando normalmente, y despacio vamos bajando la mano…
Puedes tocar mucho más rápido, aunque normalmente PM se usa como técnica rítmica, y no para tocar muy rápido.
Muy bien, hemos visto como usar PM con cuerdas al aire, alternando con acordes, solo con acordes, y incluso con escalas.
Se puede usar también con arpegios pero es un poco más complicado, y a lo mejor haremos un video sobre esa aplicación.
Por ahora, practica esto y nos vemos la semana que viene para más Guitar Studio Weekly Sessions. Muchas gracias! Hasta pronto.