Tip:
Highlight text to annotate it
X
El desnudo es el tema más perdurable en el arte.
Por más de 20,000 años, las imágenes del cuerpo humano desnudo
han estado en el centro de una saga larga y compleja.
Es difícil de entender cualquiera de las principales novedades en el arte
sin comprender el papel clave
interpretado por cambiar las representaciones de hombres y mujeres desnudos.
En esta serie, voy a explorar el significado actual del desnudo,
lo que nos dice acerca de diversas civilizaciones,
y lo que nos dice acerca de nosotros mismos y del mundo en que vivimos.
Hoy en día la desnudez en el arte parece sexy
porque, para la mayoría de nosotros, la desnudez se asocia con el sexo.
Pero eso no ha sido siempre el caso.
En el pasado, la función del arte y artistas eran dramáticamente distintas.
Y con el fin de entender las imágenes de desnudos, tenemos que mirar con mucho cuidado.
A veces tienen una función simbólica/religiosa:
evocan dioses o ancestros o la fertilidad
o incluso a veces una manera de alejar el mal.
Y el primer ejemplo de esto se remonta a la Edad de Piedra.
Los orígenes del desnudo en el arte, como ahora lo entendemos
sólo fue revelados hace 100 años en la localidad austriaca de Willendorf,
donde se descubrió esta curiosa figura femenina.
Ella es de la época paleolítica, de hace unos 25.000 años.
No hay detalles de la cara, pero lo que salta a la vista
son sus pechos voluptuosos y sus manos apuntando a ellos -
y, de hecho, sus brazos parecen descansar en la parte superior -
así como un estómago distendido que podrían demostrar que ella está embarazada.
Aparte de eso, hay muy poco más se conoce de ella.
Hay otras figuras como este que se han descubierto
desde el Paleolítico en todo el mundo,
pero por diversas razones esta pieza ha asumido un poder enorme.
reside actualmente en el Museo de Historia Natural de Viena,
pero el Museo Británico tiene una copia
que se utilizan con fines educativos,
que es la que estoy sosteniendo ahora.
Hay todo tipo de especulaciones
acerca como podría haber sido utilizada.
Algunos piensan que es una imagen de la fertilidad
Otros han dicho que ella es una diosa.
También hay especulaciones interesantes
que bien podría haber sido hecha por una mujer,
que presenta una vista de una mujer del cuerpo femenino,
que, si es cierto, es un toque realmente bueno
en lo que es lo contrario de una historia del arte dominada por los hombres .
Es un objeto muy misterioso, y ella viene de una época
cuando la propia historia del arte en sí comienza.
Y en cierto modo, la historia del desnudo en el arte puede rastrearse
a esta simple, enigmática y poderosa,
cruda, pero hecha con amor.
durante los próximos 20.000 años, surgieron numerosas culturas.
La mayor y más influyente
por lo que el arte occidental - y por lo tanto el desnudo - se refiere
provenían de Egipto.
En el arte egipcio, mucho se centra en la idea de preservación para la posteridad.
Es por eso que fueron momificados cuerpos humanos
y también por qué las esculturas se consideran tan importantes -
como una forma de mantener viva el alma a través de una imagen.
De hecho, una palabra egipcia para el escultor''''
se traduce como'' el que mantiene vivo''.
En Egipto, la desnudez era considerada bastante repugnante
y no forma parte de la vida del día a día, por lo que no es una gran parte del arte.
A lo largo de la historia, el desnudo, por supuesto,
refleja la sociedad de la que surgió.
La importancia de Egipto a nuestra historia radica más en su técnica.
En la escultura, la talla, y la pintura
la forma humana fue representado
en un estándar, incluso fórmulas, así, casi como la pintura por números,
por lo que la representación se podría repetir en cualquier lugar.
En la vida cotidiana egipcia,
sólo los niños aparecieron desnudos en público.
Del mismo modo, en el arte, los adultos permanecieron vestidos, con dos excepciones:
una, en las tallas raras y escondidas, eróticas;
y en segundo lugar en ciertas esculturas donde los pescadores,
obreros y otros trabajadores o sirvientes son retratados desnudos
con la desnudez utilizado como un dispositivo para mostrar la inferioridad social.
Aquí está otra estatua desnuda de el mismo período -
altamente abstraído y aparentemente religiosa,
más que erótica, en la función.
tiene personalidad real o energía o emoción,
pero claramente nos dice mucho sobre el mundo en que fue producida.
Alrededor del 3er milenio antes de Cristo, una cultura muy significativa surgió
en las islas Cícladas en la cuenca del mar Egeo.
Y aunque su función sigue siendo un misterio,
numerosas esculturas de piedra, femeninos desnudos
se descubrieron Posteriormente - como éste.
Esta realidad data
de unos 2.000 años antes del nacimiento de Cristo.
Pero lo que vemos es una obra de arte
en marcado contraste con la Venus de Willendorf.
Es una figura femenina,
pero en lugar de la fertilidad de la voluptuosa Venus,
lo que vemos aquí es algo mucho más recortado.
Su cara es un disco sencillo con una protuberancia en la nariz.
Sus pechos están apenas surgiendo golpes.
Y su pudenda aquí es un triángulo o una simple incisión.
Girando alrededor, vemos que hay muy pocos detalles.
Donde terminan las piernas comienza la parte de atrás,
y me parece que este es enfáticamente
una obra que se produce para ser visto desde el frente.
Es una obra que parece cumplir con ciertas reglas.
es geométrica.
Es casi una serie de formas entrelazadas o simplificado.
Y el arte Cyladic, como Egipto, parece ser el resultado
de un calculo con mucho cuidado o trabajado con una fórmula -
y también parece ser el resultado de una sociedad muy ordenada y rígida.
Alrededor de 500 años antes del nacimiento de Cristo
llega el momento crucial de la historia del desnudo,
porque los comerciantes griegos que han estado en Egipto,
que he visto esculturas exentas,
vuelven a las islas griegas y empiezan a producir
una marca de arte que está mucho más cerca
del naturalismo que reconoceríamos hoy.
Y piezas como esta aquí en el Museo Británico -
es un kouros'''', que en griego significa'' niño'' o'' joven'',
desde alrededor de 475 aC - es perfectamente emblemática de esa idea.
Ahora, no estoy diciendo que esto es totalmente naturalista.
La cara en particular, es muy estilizada.
Pero el cuerpo - así, es casi sublime.
Hay una sensación de músculos y tendones,
de un vibrante vibrante, cuerpo dinámico, viviente
enterrado en algún lugar cerca de la superficie de la piedra misma.
Y en cambio, como los egipcios habían hecho
producir imágenes estilizadas en los que hay
vistas amalgamados de un cuerpo condensado en uno,
lo que tenemos aquí es un cuerpo como si se ve
desde una perspectiva fija, pero es un verdadero cuerpo natural.
La masculinidad es crucial.
Lo que proclama esta escultura,
y lo que la escultura griega de este período, en general, proclamó,
era la superioridad del macho -
se trataba de una sociedad dominada por los hombres -
y de los propios griegos.
¿Por qué? ¿Qué está pasando?
Bueno, Grecia en este momento, y, en particular, Atenas,
fue la creación de la primera Edad de Oro Urbana
En un solo siglo, a partir de 500 aC a 400 aC,
Atenas nos dio la democracia, la filosofía, la historia,
la ciencia, el teatro y el arte - para ser precisos, el arte humanista.
A diferencia de los egipcios, los griegos experimentaron e improvisada.
Y crearon estas declaraciones
de su propia superioridad racial y cultural.
Tucídides habla de la desnudez como una señal de progreso
que distingue a la modernidad de la vieja usanza,
el griego de la no-griego.
Esto es de vital importancia.
Para nosotros, la desnudez es a menudo sólo aceptable en el arte
aunque desalentada en la sociedad en general.
En Grecia, la desnudez masculina era aceptable -
en el gimnasio, en las reuniones de atletismo, y en los baños, etc.
Y por lo tanto, su representación es un reflejo de la sociedad
más que de erotismo.
La ciudades-estado griegas eran sociedades militaristas,
a pesar de sus artes y las ciencias.
Y fue de la guerra que dependía su éxito.
Los soldados y las capacidades físicas fueron la clave.
Estatuas glorificadas de la fuerza militar masculina
puestas en un pedestal.
Podemos verlo incluso con mayor claridad
con'' El Discóbolo'' del escultor griego Mirón.
Esta copia romana de su original,
captura los intentos de representar al hombre de acción -
una escultura desnuda y tensa con el atletismo,
energía, vitalidad y dinamismo.
Es otro ejemplo de la artesanía en desarrollo y la técnica
del período de cinco siglos antes de Cristo
también es una materia consistente:
para hacer bonito, para glorificar a un cuerpo sano de un hombre joven y en forma.
El gran filósofo Sócrates, se formó como escultor,
dijo que los artistas deben representar el funcionamiento del alma
al observar con precisión cómo los sentimientos afectan al cuerpo en acción.
Estas estatuas se colocaron en espacios públicos, como gimnasios,
donde los clientes de sexo masculino que se ejercitan con sus pesas
podría contemplar con asombro y tal vez sentirse un poco inferiores.
Creo que, inevitablemente, son el arquetipo sano de los hombres de su tiempo.
Y creo que, posiblemente, ya sabes,
que los hombres mirando las imágenes
puede muy bien haberse sentido un poco inseguros
Sobre su edad y los estragos del tiempo
después de la edad de 30 o lo que sea
y los hubiera inspirado a volver a bajar al gimnasio
o a la pista de atletismo de nuevo, tal vez,
porque, obviamente, en la cultura, fueron idealizadas las formas corporales.
Y cualquiera que mire estas esculturas probablemente habría comparado
su propio cuerpo con esos ideales.
Elcrecimiento clásico del desnudo masculino en el siglo quinto antes de Cristo
reúne una serie de elementos.
En primer lugar, se trata de la creciente confianza en sí mismo
de Atenas que acaba de vencer Persia.
En segundo lugar, se trata también de que la fuerza militar.
Y es cierto que la musculatura y la modelización
de las figuras en las armaduras del siglo 50 recuerda,
recuerda a jóvenes militares que habían conseguido la victoria.
Creo que hay una manera muy fuerte
en la que los desnudos griegos de la época clásica
hacer representar una forma de lo que podríamos llamar el cuerpo'' fascista''
en el sentido de que representaban la forma ideal de un ser humano.
Y eso es muy fuerte en la cultura
que concibe que sus dioses también toman la forma humana
por lo que esta forma de un hombre también lleva consigo la impresión de un dios.
Un ejemplo fantástico es Alejandro Magno
en el siglo cuarto antes de Cristo.
el desnudo se había convertido en sumamente político -
un hombre desnudo, sin miedo.
Perfectamente tonificado y fuerte,
que muestra autodominio e implicando el dominio sobre los demás,
desnudez, completa libertad y poder absoluto.
Aquí vemos a Alejandro Magno, el rey macedonio
que conquistó toda Grecia y Persia,
afirmar su poder personal
con la cabeza retratada colocada en un cuerpo semi-desnudo y divino.
Irónicamente, sin embargo, no era un desnudo masculino
el que sacudió el mundo del arte clásico, pero si uno femenino.
Escondido en la esquina del Louvre en París
es probablemente la más famosa escultura de la Antigüedad:
éste, la Afrodita de Cnido,
producido 350 años antes del nacimiento de Cristo.
fue tan famosa que se hicieron copias,
y fue vista por todo el mundo antiguo.
Ahora bien, hemos visto que para los griegos,
la desnudez masculina en general era,
socialmente aceptable, y en gran medida un reflejo
de la época en que se produjo el arte.
Pero la desnudez femenina tenía un problema mucho más moral y religioso, y de hecho,
mujeres y diosas rara vez o nunca se muestran totalmente desnuda
hasta aproximadamente el siglo 4 aC
Y esto es conocido por ser el primer desnudo femenino de cuerpo entero.
muestra a la diosa Afrodita y estaba destinado a fines religiosos.
Pero cuando se presentó a la gente de la isla de Kos,
se negaron a recibirla porque estaba totalmente desnuda,
y esto se consideraba inmoral.
Las actitudes hacia el desnudo femenino
eran claramente diferentes a las del masculino.
De hecho, las sociedades griegas sostuvieron que el desnudo femenino
fue el desnudo masculino incompleto y por lo tanto inferior.
Pero este es el comienzo de una especie de erotismo
que ahora podemos reconocer.
Esta es una visión muy idealizada de la belleza
y una imagen muy controlada y sumisa de la sexualidad femenina.
A la isla de Kos le pareció demasiado candente para manejarla,
así que otra isla, Cnido, dijo:'' Venga!''.
Tal era su fama que los marineros de todo el Mediterráneo
vendría a hacer una parada en la isla, aparentemente para ver esta estatua.
Era p´soible girar en torno a ella para verla desde todos los ángulos.
Y de nuevo hay un rumor transmitido
que el cuidador de la capilla se utiliza para abrir la vista atrás
por lo que sus espléndidas nalgas podían verse desde muy lejos.
La otra razón por la fama o la celebridad de esta escultura
es por el artista que lo produjo,
un hombre llamado Praxiteles, un ateniense de nacimiento,
que de alguna manera es el padre de la escultura clásica y moderna.
Hay muy pocos artistas con nombre o celebrados o famosos en el mundo antiguo.
Y Plinio escribe de la habilidad legendaria Praxiteles '
de ser capaz de convertir de mármol
en algo muy cercano a la carne humana,
y eso es evidente en este caso.
originalmente, por supuesto, esta escultura habría tenido una cabeza y los brazos.
Y sabemos que el modelo era una mujer llamada Friné,
una cortesana de quien Praxiteles se enamoró.
Así que no sólo se trata de una escultura que conmemora la diosa del amor,
en algunos aspectos es un monumento al amor individuales de los artistas,
y en cierta medida hay una expresión personalizada .
Pero al final, nos quedamos con una visión idealizada de la belleza.
Y tal es la reputación y habilidad Praxiteles '
que de hecho, el Louvre tiene una sala entera dedicada a su obra.
Y mirando a su alrededor, nos damos cuenta de que el desnudo
es el principal vehículo a través del cual se transmite esa reputación.
La más famosa escultura clásica ahora en el mundo
es: la Venus de Milo aquí en el Louvre
y junto a la Mona Lisa es la obra que hay que ver
para los millones de visitantes que vienen a este lugar cada año.
¿Por qué es tan famosa?
Bueno, cuando nos fijamos en ella,
hay algo que está deteniendo.
No hay duda de que es sensual,
que hay de las lecciones de Praxiteles que se han aprendido.
Y de hecho, los estudiosos pensaron inicialmente que se trataba de un Praxíteles.
Entonces pensaron que era del siglo 5o aC,
luego el tercero, y luego tal vez del siglo 1 aC,
y eso es más o menos que lo que tienen ahora,
pero siguen contando.
Y ese carácter esquivo, creo que, en cierto modo,
contribuye a la apelación de la escultura.
El cortinaje, que es un símbolo , creo, en el arte griego
de la habilidad, es extraordinario,
y hay una sensación de un cuerpo sensual en vivo que emerge.
La cara es la clave, también: es bastante formulista
en la forma en que es producido, como un montón de arte griego era.
Pero el hecho de que ella tiene una cara
de alguna manera significa que el público pueda acercarse a ella
Y esos ojos, a diferencia de la Mona Lisa,
que tienen el propósito de seguir todo el camino alrededor de la habitación -
se miran en la distancia,
así que también el sentido de esta mujer, una mujer desnuda,
que no puedo ser poseída.
Así que lo que estamos viendo es la erotización del desnudo femenino.
Por primera vez en la historia,
el desnudo es cada vez más abierto y deliberadamente ***.
Esto se acentúa por la pintura de algunas estatuas,
sobre todo los rostros de lo que vemos como esculturas de mármol blanco,
fueron vivos colores con los ojos azules y los labios teñidos de rojo.
Las estatuas de bronce también estaban alteradas
y habría tenido los ojos hechos de hueso y pasta de vidrio,
pestañas simuladas, los labios y los pezones así como los dientes de cobre y plata.
seguramente una gran parte de la de la carne
también habría sido pintado, aunque también podría haber sido dejada libre
para mostrar la belleza natural del mármol,
como es tan evidente en la Venus de Milo.
Ella se encuentra en 1820 en la isla griega de Milos,
Antes de ser dirigido por los turcos,
por un barco francés que fue en busca de esculturas clásicas,
y la encontraron en una pila junto con otras
a punto de ser fundidas para la piedra caliza.
Los brazos aparentemente ya se habían pasado por esa etapa,
dandole ese sentido de vulnerabilidad - la fragmentación de ella;
el hecho de que ella se salvó de la destrucción -
Creo que contribuyó al misterio de ella y su fama.
También dá a la obra un sentido de envejecimiento clásico,
y para algunos fetichiza o nos concentra en el torso.
Asimismo, los franceses, una nación imperial aspirante en ese momento,
querian arte griego para reforzar esa sensación de la imperial.
El imperio británico acababa de adquirir mármoles de Elgin del Partenón.
Así que las esculturas clásicas eran necesarias para losfranceses,
por lo que este trabajo fue traído y puesto aquí en el Louvre,
que ya era el más famoso, célebre,
y mayor múseo en el mundo.
Y así se convirtió en un icono, un símbolo de la identidad francesa
y fue promovido de esa manera.
Además, dado el hecho de que el gran escultor neoclásico Auguste Rodin
la defendió a capa y espada la primera vez que la vio -
y, posteriormente, Salvador Dalí, el rebelde surrealista,
produjo su propia versión en madera
donde su cuerpo era una serie de cajones -
entonces ella comenzó a ganar un sentido de notoriedad.
Y es que tanto como cualquier otra cosa
que hace este trabajo tan poderoso.
En cierto modo, este es el desnudo como un símbolo de poder de un museo.
El imperio griego se desvaneció,
para ser reemplazado por el poder del imperio romano emergente.
Pero la idea del arte griego y el desnudo, en particular, no disminuyó.
De hecho, los romanos estaban totalmente cautivados
por los desnudos griedos, copiandolos y adoptando el estilo griego.
Y a medida que las legiones romanas fueron a la Galia, a los Balcanes,
al norte de África, en todo el mundo occidental, de hecho,
se llevaron con ellos desnudos griegos para poner en los lugares públicos,
queriendo explotar las dos imágenes de la fuerza masculina y el erotismo femenino.
Los romanos, creo, adoptaron la cultura griega por dos razones principales.
El arte griego
les ofreció una lengua que la escultura romana republicana no hizo.
les ofreció un lenguaje de poder individual:
el desnudo masculino desnudo como gobernante, como persona, como rey.
Eso fue muy atractivo para los emperadores romanos,
ofreciéndoles una forma de expresar su poder y supremacía
que en realidad no estaba disponible en el arte romano.
Los romanos, creo, recuperarón la escultura griega
en parte, como una expresión de su propia superioridad.
En cierto sentido, es la forma en la que las galerías de arte de América
coleccionan arte británico o europeo,
porque es una expresión de la superioridad cultural de Estados Unidos
sobre un viejo mundo que está parcialmente terminado
pero cuyo uso ha de ser recogido y está representando uno nuevo.
Mostrar la escultura griega en Roma
fue en parte para afirmar la superioridad romana sobre Grecia.
Grecia ahora era bueno para un museo
pero ya no era políticamente activo o una amenaza militar.
Culturas posteriores, a menudo por razones religiosas,
consideraban un deber piadoso
aplastar cualquier ejemplo de los dioses paganos.
Las esculturas en nuestros museos son en su mayor parte
sólo copias de segunda mano hechas por viajeros y coleccionistas
como recuerdo y como decoración para jardines o baños públicos.
Pero copias romanas de estatuas griegas nos muestran algunas de las habilidades
y el naturalismo y el detalle asombroso
que sabemos que caracteriza las obras originales.
Lo que también sabemos es que el desnudo permaneció más o menos sin cambios
mientras que los romanos conquistaron el mundo occidental
y fundaron su imperio.
La mayoría de los artistas que trabajaron en Roma eran griegos,
y la mayoría de los coleccionistas romanos compraban obras de los grandes maestros griegos.
Basado en su arte, hay un error común
que los griegos y los romanos luchaban, comían y dormían desnudos,
por supuesto no.
Pero es justo decir que su actitud hacia la desnudez
eran muy diferentes a las nuestras.
A menudo, sin embargo, echamos de menos el punto,
porque estamos muy influenciados por nuestras propias definiciones del arte,
el erotismo y la pornografía.
Sin embargo, en la Roma del siglo 10 y 2o
hubo una actitud relajada hacia la desnudez.
Hubo baños mixtos, por ejemplo.
Y estas estatuas, frescos, mosaicos y pinturas
estaban tanto en lugares públicos como privados.
Sin embargo algunos se sentían incomodos con este tipo de imágenes.
El debate en la sociedad romana de la invasión de todo lo griego
proporciona la primera claramente atestiguada
en la historia europea de los debates sobre la censura.
EL arte griego, se argumentó por algunos, tenía una influencia corruptora.
El hecho de que el lobby pro-griego ganó el debate
teniendo enormes implicaciones para la evolución de la cultura europea
y específicamente para el desnudo en el arte occidental.
lmágenes del cuerpo humano desnudo ideales
fueron ampliamente difundidos en todo el mundo occidental.
Eran reflejos y emblemas de las civilizaciones griega y romana.
Pero esas civilizaciones clásicas
estaban a punto de ser superada por una nueva fuerza en todo el Occidente
que iba a cambiarlo todo: el cristianismo.