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Mi nombre es Takeshi. Tengo 30 años, soy ilustrador.
Vivo en New York desde hace 4 años,
Pero vengo de Saint Etienne, en Francia.
Fui a la universidad, donde estudié administración,
algo muy diferente de lo que hago
Pero me facilita localizar en lo que necesito trabajar
En un trabajo que me gusta, que se me parece un poco más.
Así que empecé con la ilustración en paralelo con eso.
Aprendí solo en mi cuarto con Photoshop
Primero folletos para amigos,
fiestas nocturnas, pósteres Y cosas así.
Me llevó más lejos de lo que pensaba.
Soy freelance desde el principio, nunca he estado empleado en ninguna empresa,
Por eso llamo a mi página web "Still on the Run".
Trabajo para diferentes agencias
en Nueva York, ahora anuncios de TV.
Creo story-boards, “marcos” como decimos aquí.
Así que una parte de mi actividad está relacionada con mis agentes,
Tengo agentes por todo el mundo que me encuentran proyectos
que realizo desde casa,
Pero también me gusta trabajar en estudio
en ocasiones,
me permite encontrarme con gente, ser parte de un equipo.
y hay una cultura de la comunicación en Nueva York
que es muy abierta, es muy fácil trabajar en este sector.
ser freelance me permite, en comparación con otras personas del sector,
poder realizar todavía algunas creaciones personales,
es muy importante en ese campo.
sin la creación personal es difícil tener un estilo personal y ser conocido por eso.
las agencias americanas contratan muchos freelances,
y no solo diseñadores o ilustradores,
también animadores, productores, y directores de arte,
esto permite equipos de personas de diferentes disciplinas,
que son muy buenos en su especialidad.
me puse el alias Takeshi al principio de mi carrera
porque estaba muy influenciado por la cultura asiática,
especialmente la cultura japonesa,
la cultura samurai, literatura Hagakure, estas cosas.
Me gustan mucho las películas de Takeshi Kitano, las películas Yakuza.
esto realmente me definió al principio de mi carrera.
Después, he sido influenciado por otros diseñadores,
fui parte de un círculo de diseñadores
nos conocíamos, y tenía lugar una pequeña competición
entre nosotros, y esto permitía progresar todos juntos.
luego, con el tiempo,
me fui distanciando del ambiente del diseño
e intenté desarrollar algo más personal.
Nueva York es una ciudad muy rica,
te pierdes con frecuencia, puedes caminar,
puedes ver nuevas cosas cada día.
Me permite alimentar mi creatividad
incluso si no está necesariamente visible en mis creaciones,
que hoy son mucho más minimalistas y abstractas.
Cuando tengo tiempo libre, y eso no pasa mucho,
intento explorar Nueva York,
A pie, en bicicleta, en metro,
y me gusta pasar horas
explorando, incluso después de 3 años y descubrir cosas nuevas.
Es difícil para mi saber de antemano el aspecto que tendrá mi trabajo.
improviso a menudo, durante mi proceso de creación,
Añado elementos que tienen sentido en la composición,
intento conseguir un resultado equilibrado,
limpio, con un foco especial en los detalles,
creo que esto marca la diferencia.
No dibujo, trabajo solo con
edición fotográfica, es algo que he desarrollado desde el principio
y me ayudó a aprender,
hoy, intento concentrar mi edición fotográfica de otra forma,
en temas menos realistas y más abstractos.
El tema que seleccioné para la Colección TEN Fotolia fue
"Abstracto". No quería dar un mensaje,
Me guío por formas y colores,
busqué en el banco de imágenes Fotolia
y tuve inspiración de elementos muy coloridos, con calidades extraordinarias,
así trabajé mi creación solo en los aspectos de diseño.
Primero, puse los elementos principales en la creación,
Encontré varias perlas que me interesaban,
Una corona, en el fondo.
El segundo paso fue añadir los detalles, mientras se conservaba la homogeneidad.
Para el fondo, decidí construir el cielo con muchas imágenes de nubes
mezclado con degradados para obtener un fondo interesante.
después de haber creado el cielo y cuando estaba satisfecho con la composición,
Comencé a trabajar en las luces y en los efectos.
Trabajé en los efectos flare de lentes que integré
por detrás para incrementar los contrastes.
También hice algunas partículas
eso permite un efecto de explosión alrededor
de la composición, añadiendo pequeños detalles,
como pétalos y pequeños trozos de madera.
Después, he creado una especie de terreno en el que pude
poner la sombra de los elementos que vuelan en el cielo.
Me permitió dar profundidad al trabajo
y hacer los diferentes elementos más realistas.
Para terminar mi creación, usé capas de ajuste
Como saturación, niveles y curvas.
He trabajado muchos años en grandes proyectos comerciales,
hoy, quiero concentrar mi actividad
y mi tiempo en proyectos más artísticos y personales.
Si tengo que dar algún consejo a jóvenes diseñadores,
Es centrarse en su visión personal y en la originalidad de su trabajo
También creo que es importante trabajar mucho
Y conseguir buenas habilidades técnicas antes de empezar un proyecto.
Quiero agradecer a la Colección TEN y a todo el equipo Gang Corp team.